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Une introduction à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui qui fait percevoir l'histoire de l'art comme un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes.

Divisé en 7 chapitres chronologiques, de l'Egypte antique à nos jours, l'auteur présente les oeuvres et mes artistes majeurs de l'histoire de l'art.

Initiation à l'histoire de l'art à travers une présentation d'oeuvres de grands artistes et des principaux courants artistiques, de la préhistoire au XXIe siècle.

Please Kill Me est le fruit (vénéneux) de centaines d'heures d'entretiens avec ceux qui ont animé l'un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du vingtième siècle : le punk-rock américain. Réalisé sous forme de montage nerveux, extrêmement vivant et souvent impitoyablement drôle ou tragique, ce livre dans lequel les voix se répondent rarement pour s'accorder nous offre une plongée incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des Stooges d'Iggy Pop, du mc5, des New York Doits et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Richard Hell, de Patti Smith, de Television, des Ramones, de Blondie et de dizaines d'autres. Avec leur gouaille et leur verve redoutables ou bien leur humour pince-sans-rire, les acteurs ressuscitent pour nous les anecdotes les plus délirantes des différentes époques de leur vie, font revivre ces personnages attachants et/ou détestables (avec des scènes d'anthologie à tous les chapitres), à tel point qu'on a l'impression de partager avec eux ce quotidien insensé de galères en tout genre, qu'on étouffe de rire à l'évocation des frasques d'Iggy Pop déchaîné ou d'un impayable Dee Dec Ramone; ou qu'on ravale ses larmes à celle de la fin calamiteuse d'un Johnny Thunders, d'un Stiv Bators ou d'un Jerry Nolan. L'enchaînement irrévérencieux des points de vue provoque des effets comiques souvent irrésistibles, puisque ici, comme l'indique le sous-titre, aucune censure n'a cours: les amitiés indéfectibles côtoient les antipathies persistantes et les amours explosives (Connie et Dee Dee, Sid et Nancy). Personne ne semble pourtant avoir la moindre honte à dévoiler ce qui fut bien souvent un mode de vie extrême, disons extrêmement rock'n'roll, moins centré sur l'image que le punk anglais et dédié avant tout à une certaine forme d'innocence paradoxale, refusant aussi bien les idéaux peace and love éculés des années 6o que la culture de l'argent roi qui se profilait avec l'arrivée des années 80. Mais cette innocence verse un lourd tribut à ses excès (overdoses, coups de couteau, prostitution) et manipule la dérision comme une arme de destruction massive. Please Kill Me se lit comme un roman à plusieurs voix, rapide à couper le souffle comme une chanson des Ramones.

Une initiation à l'art à partir d'oeuvres picturales adaptées aux enfants. Des explications concrètes et un concept graphique simple aident le lecteur à saisir le sens de l'oeuvre artistique.

Diffusé sur France 2, D'art d'art est une émission qui, en une minute et demie, passe au crible une oeuvre d'art afin d'en décrypter les particularités et de comprendre son histoire. Calqué sur le concept de l'émission, l'ouvrage présente 150 oeuvres.

Un livre visuel pour donner à voir l'art et son histoire. Un texte concis et concret suivi par l'illustration (peinture, sculpture, architecture). Des citations choisies chez les grands historiens d'art, les critiques ou les artistes, avec les dates clés de la période (événements politiques, religieux, scientifiques ou artistiques) en haut de page.

Présentation chronologique d'oeuvres d'art, depuis les origines préhistoriques à l'art contemporain. Sur chaque page, une photographie commentée permet une approche historique de l'art de la période considérée. ©Electre 2016

Le nom d'Alan Vega est synonyme d'une créativité infatigable et sans limite. Depuis la fin des années 1950 lorsqu'il était étudiant en beaux-arts au Brooklyn College, tout au long de ses années dans le groupe Suicide, et ce jusqu'à sa mort en 2016, Alan Vega aura passé sa vie à créer. Cette manière de procéder a naturellement conduit à une grande richesse de matériel n'ayant pas nécessairement vu le jour immédiatement après avoir été enregistrée connu sous le nom de Vega Vault. Mutator est la première sortie d'une série de publications tirées de ces archives à paraître sur Sacred Bones Records. Le projet a été enregistré aux côtés de Liz Lamere, collaboratrice de longue date de Vega, dans son studio de New York de 1995 à 1996. Il documente une période particulièrement fertile de la vie créative de Vega. Il a sorti 11 albums solos entre les années 1980 et 2000, auxquels s'ajoutent ses nombreuses collaborations et les disques de Suicide. En 2019, Jared Artaud (The Vacant Lots), ami et confident de Lamere et Vega a redécouvert les enregistrements bruts et non mixés des sessions de Mutator. Une fois mixé et produit, l'album a pu prendre la forme visionnaire qui se dessinait dans les bandes. En studio, Vega et Lamere cherchaient avant tout à expérimenter avec le son. Mutator est un album inspiré des rues animées de New York, pas seulement de l'explosion des scènes hip-hop dans les quartiers mais aussi littéralement le bruit des rues, de la circulation, et de la vie urbaine en général. Associé à la voix incomparable de Vega et finalisé par Lamere et Artaud 25 ans après les premiers enregistrements, Mutator brille enfin comme il se doit.

Nouvelle Edition .Diffusée sur France 2, D'art d'art est une émission qui, en une minute et demie, passe au crible une oeuvre d'art afin d'en décrypter les particularités et de comprendre son histoire. Calqué sur le concept de l'émission, l'ouvrage présente cent oeuvres. ©Electre 2015

La visite d'un musée vous arrache des bâillements d'ennui? Les galeries d'art vous donnent de l'urticaire? Vous ne comprenez pas pourquoi des personnes apparemment saines d'esprit sont prêtes à s'empoigner dans une salle des ventes pour acheter à prix d'or un tableau qui ressemble à un dessin d'enfant? L'art, pensez-vous, c'est un peu comme le polo ou les échecs: pour s'y interesser, il faut être très riche ou très intelligent.

Une encyclopédie générale thématique en plusieurs volumes pour explorer les grands domaines du savoir. Des informations rigoureuses et une présentation attrayante en font un compagnon idéal pour préparer un exposé ou répondre aux interrogations du monde d'aujourd'hui. L'histoire de l'art. comment fait-on une sculpture ? Pourquoi beaucoup d'œuvres égyptiennes ont-elles été retrouvées dans des tombeaux ? Quel est le thème préféré des sculpteurs romains ? Pourquoi l'art islamique utilise-t-il surtout des motifs géométriques ? Quelles sont les techniques employées par les artistes japonais ? Qu'est-ce qu'une icône ? Quelles différences y a-t-il entre l'art roman et l'art gothique, entre l'art classique et l'art baroque ? Pourquoi dit-on que les impressionnistes ont révolutionné l'art ?

Des anecdotes piquantes, surprenantes, mais vraies, sur les coulisses de l'art. Des histoires drôles sur les artistes de tous les temps et des détails insolites sur des tableaux célèbres. Différents thèmes abordés : art et critique, art et technique, artistes facétieux, arts premiers, faiblesses, originalités, faux et trouvailles, finances, inspiration, imagination, miscellanées, mort...

De la Préhistoire au XXe siècle, cet ouvrage est une incitation à sortir des sentiers battus des traditionnelles visites guidées, voire guindées par l'obligation d'admirer les chefs-d'oeuvre célèbres. Proposant une balade à travers plus de 130 musées de France, les auteurs nous font découvrir ou redécouvrir des artistes oubliés ou trop célèbres, des sujets classiques en apparence mais revisités, des créations allant de l'inédit au bizarre pour terminer avec le fabuleux destin de certaines oeuvres. Ces escapades insolites sont un merveilleux moyen de revisiter l'extraordinaire richesse de notre patrimoine.