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Seize histoires pour imaginer ce que représentent 16 peintures de grands maîtres de l'histoire de l'art européen : Piero della Francesca, J.L. David, Pontormo, Bruegel l'Ancien, etc. Un album avec des rabats à soulever et en fin d'ouvrage une présentation des oeuvres abordées.

Une approche transversale et non séquentielle de l'histoire des images interrogeant le contenu et la fidélité au réel, depuis les représentations pariétales préhistoriques jusqu'aux créations numériques. Une adaptation pour les plus jeunes sous la forme d'un dialogue entre l'artiste et le critique d'art.

Pour découvrir l'art des premiers hommes, l'art égyptien, grec et romain de l'Antiquité, les cathédrales du Moyen Age, l'art italien au début de la Renaissance, etc.

Parental advisory : explicit content. Résumé : Les fans de punk rock attendent cet événement depuis 12 ans ! Après plus d'une décennie d'absence, le légendaire groupe The Offspring est de retour avec "Let The Bad Times Roll", leur 10e album studio. Avec l'aide du producteur Bob Rock, le chanteur et guitariste Dexter Holland décrit l'album comme la chose la plus cathartique qu'ils aient pu faire. "Let The Bad Times Roll" est déjà considéré comme le nouvel étendard du punk-rock californien.

Elaborée de 1909 à 1923, cette "épopée à la gloire de l'art et de l'homme" selon Elie Faure lui-même, est disponible pour la première fois en un seul volume. Chacune des parties qui composent cette vaste fresque empreinte de lyrisme (art antique, art médiéval, art renaissant et art moderne) est illustrée des oeuvres les plus emblématiques.

Une histoire de l'art facétieuse... pour découvrir l'Art et ses chefs d'œuvres L'histoire : Lord Omega et Madame Rien, super vilains de leur état, n'ont qu'un objectif dans la vie : éliminer l'art. Ils voyagent dans le temps pour détruire les chefs d'œuvres. A chaque étape de leur périple, ils se confrontent à un grand artiste de l'histoire, qui défend son tableau de l'attaque en utilisant son superpouvoir, propre à sa personnalité et à sa manière de peindre. Une aventure pleine de péripéties, pour découvrir 12 artistes de tous les temps en pleine action dans leur atelier, leur époque, et leurs œuvres majeures. Dès 5 ans.

De la naissance de l'art, à la préhistoire, jusqu'à sa transformation radicale opérée au début du XXe siècle, ce livre aborde quelques uns des moments cruciaux de l'art occidental, en s'attachant exclusivement aux domaines de la peinture, de la sculpture et du dessin. Un documentaire pour comprendre la diversité de l'art occidental et son lien constant avec l'évolution de nos sociétés.

Des oeuvres d'art anciennes ou contemporaines associées à des onomatopées : l'aboiement des chiens par Keith Haring, le bruit de déchirure et une peinture de Lucio Fontana, des claquements de mains et deux portraits par Hans Memling, etc.

Des tablettes de Mésopotamie à la photographie numérique, des cathédrales gothiques aux impressionnistes, des génies de la renaissance italienne au siècle de Picasso, l'histoire de l'Art est d'une richesse incomparable.Découvrez, grâce au Petit Larousse de l'histoire de l'Art, les grandes périodes, les principaux styles et courants esthétiques, les courants les plus marquants et les chefs-d'œuvre de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. Laissez-vous guider par un récit passionnant qui replace chaque création dans son contexte historique et montre comment les grandes découvertes et les changements de société ont influencé les artistes.Les reproductions des plus grandes œuvres sont mises en lumière par une analyse synthétique, rythmée par les commentaires d'historiens de l'art reconnus et jalonnée de réflexions des artistes sur leurs propres créations.   Vincent Brocvielle est diplômé de l'École des hautes études en sciences sociales où il a étudié la philosophie. Spécialiste d'histoire de l'Art, il a longtemps travaillé pour le ministère de la Culture, notamment au musée Rodin. Il se consacre aujourd'hui à l'écriture et à l'édition de livres d'art.

L'art, à quoi ça sert ? Ca sert à plein de choses ! Ca embellit la vie, c'est une forme de langage... Beau, pas beau ! l'art est humain tout simplement ! Voilà le postulat de cet ouvrage conçu à partir de vraies questions d'enfants issues de discussions en classe et d'ateliers au musée d'Orsay. Qui a inventé l'art ? A quoi ça sert ? Pourquoi Picasso est-il connu dans le monde entier ? Qui a inventé les musées ? Combien ça coûte un tableau ? Est-ce que la photo, c'est de l'art ? Copier, en art, c'est mal ? Qui a inventé l'impressionnisme ? Pourquoi il y a des chaises exposées au musée ? C'est le peintre qui fabrique son cadre ? C'est fragile une oeuvre d'art ? Qui a inventé les musées ? ... Par le biais de ces nombreuses questions, une spécialiste invite les enfants à réfléchir sur l'art, des origines à nos jours et ce dans de nombreux domaines : peinture, sculpture, photographie, architecture, design, etc. Des techniques aux chef-d'oeuvre en passant par les artistes, les lieux de création, d'exposition, les musées. . Cet ouvrage fourmille d'informations et d'anecdotes pour découvrir et comprendre l'histoire de l'art... Un livre ouvert qui incite à regarder l'art sous toutes ses formes sans apriori. Une belle promenade esthétique !

Revue de presse :"Wide Awake !, album attendu, est donc colérique et militant. À tel point qu'on se sentirait presque coupable d'avoir envie de danser ou de lancer un timide pogo tant on a l'impression de se faire houspiller." (Le Point). Résumé : Quatre albums, un EP, des projets solos et de multiples collaborations : que de chemin parcouru par les quatre Texans New-Yorkais depuis leur premier album en 2013. La rivière ne se tarit pas avec Wide awake!, un cinquième album novateur, synonyme de fraîcheur, de conquête de nouveaux territoires créatifs qui témoigne de l'esprit en constante ébullition du groupe. Le travail de Brian Burton aka Danger Mouse à la production n'y est pas pour rien. On ne peut que constater que cette alchimie étonnante a fait des merveilles. Les treize titres de cet album sont bien empreints de la passion punk rock qu'on leur connaît mais apporte des sonorités inédites.

Nouveau phénomène tout droit venu de Manchester, Natalie Findlay mélange allègrement les genres et les influences avec un sentiment d'urgence affirmé : beats électro explosifs, guitares saturées aux réminiscences 50's, distorsion de voix et refrains pop addictifs. Faisant suite à l'EP «Electric Bones», ce premier album recèle déjà des collaborations de choix : titre co-écrit avec Carl Barât, mixes de Jake Gosling (The Libertines, Ed Sheeran), Samy Osta (La Femme, Rover) et Flood (Nick Cave, Depeche Mode). Dans la lignée de PJ Harvey ou Alison Mosshart des Kills, explosive dans ses prestations scéniques, la jeune anglaise âgée d'une vingtaine d'années incarne une nouvelle vague punk-rock sensuelle chargée d'énergie et d'émotions

Un survol de l'histoire de l'art à travers des histoires mettant en scène des personnages évoquant les Playmobil et révélant les secrets de nombreuses oeuvres, des peintures rupestres de la grotte de Lascaux aux tableaux de H. Bosch, S. Botticelli J. van Eyck, P. Cézanne ou encore du douanier Rousseau.

Le power trio fondé par Marc Ribot, avec Ches Smith et Shahzad Ismaily, se définit comme un collectif "free, punk, funk, expérimental, psychédélique, post-électronique", bref, au-delà des genres. Guitariste atypique - il est gaucher mais joue de la guitare comme un droitier- Ribot est surtout un artiste féru d'expériences, dont le périmètre musical semble en perpétuelle expansion.

Revue de presse : "Avec leur quatrième album, "Mirror might steal your charm", The Garden s'enfonce toujours plus loin dans la dinguerie punk-rock. Un duo trop sous-estimé." (Les Inrocks). Résumé : Le duo composé des jumeaux Fletcher et Wyatt Shears revient ici avec un ovni punk !