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Seize histoires pour imaginer ce que représentent 16 peintures de grands maîtres de l'histoire de l'art européen : Piero della Francesca, J.L. David, Pontormo, Bruegel l'Ancien, etc. Un album avec des rabats à soulever et en fin d'ouvrage une présentation des oeuvres abordées.

Une approche transversale et non séquentielle de l'histoire des images interrogeant le contenu et la fidélité au réel, depuis les représentations pariétales préhistoriques jusqu'aux créations numériques. Une adaptation pour les plus jeunes sous la forme d'un dialogue entre l'artiste et le critique d'art.

Connaissez-vous Judith ? Pour libérer son peuple et sa cité assiégée par les Assyriens, cette jeune veuve mue par une foi inébranlable pénètre le camp ennemi, trompe le général Holopherne et l'assassine, après l'avoir séduit. Premier et seul oratorio achevé de Mozart, Betulia liberata met au jour la force dramatique du compositeur, alors âgé de quinze ans : on y voit éclore son génie, et y devine la destinée hors du commun.

La naissance de l'opéra & la naissance d'un mythe - Philippe Jaroussky inouï dans le personnage d'Orphée "Vous connaissez ma passion pour la musique baroque italienne du 17e siècle(...) J'ai conçu ce projet autour de 3 opéras majeurs, en reconstituant une sorte de mini-opéra, antate à deux voix et choeur, autour des personnages d'Orphée et Eurydice. Chaque opéra développe en effet une partie de l'histoire : Sartorio et Rossi évoquent le bonheur des jeunes amoureux, ainsi que la scène de la morsure du serpent ; Monteverdi se concentre sur la quête d'Eurydice aux enfers, avec pour point culminant un air unique dans l'histoire de l'opéra, le magique " Possente spirto ", que j'ose ici chanter en voix de contre-ténor, pour la première fois au disque. Je tiens à remercier Diego Fasolis et Emöke Baráth, qui ont accepté de participer à ce projet auquel je rêvais depuis tant d'années. " Cet album d'une délicatesse infi nie est à marquer d'une pierre blanche dans la discographie de Philippe Jaroussky.

Elaborée de 1909 à 1923, cette "épopée à la gloire de l'art et de l'homme" selon Elie Faure lui-même, est disponible pour la première fois en un seul volume. Chacune des parties qui composent cette vaste fresque empreinte de lyrisme (art antique, art médiéval, art renaissant et art moderne) est illustrée des oeuvres les plus emblématiques.

Une histoire de l'art facétieuse... pour découvrir l'Art et ses chefs d'œuvres L'histoire : Lord Omega et Madame Rien, super vilains de leur état, n'ont qu'un objectif dans la vie : éliminer l'art. Ils voyagent dans le temps pour détruire les chefs d'œuvres. A chaque étape de leur périple, ils se confrontent à un grand artiste de l'histoire, qui défend son tableau de l'attaque en utilisant son superpouvoir, propre à sa personnalité et à sa manière de peindre. Une aventure pleine de péripéties, pour découvrir 12 artistes de tous les temps en pleine action dans leur atelier, leur époque, et leurs œuvres majeures. Dès 5 ans.

De la naissance de l'art, à la préhistoire, jusqu'à sa transformation radicale opérée au début du XXe siècle, ce livre aborde quelques uns des moments cruciaux de l'art occidental, en s'attachant exclusivement aux domaines de la peinture, de la sculpture et du dessin. Un documentaire pour comprendre la diversité de l'art occidental et son lien constant avec l'évolution de nos sociétés.

Des oeuvres d'art anciennes ou contemporaines associées à des onomatopées : l'aboiement des chiens par Keith Haring, le bruit de déchirure et une peinture de Lucio Fontana, des claquements de mains et deux portraits par Hans Memling, etc.

Désormais incontournable de la scène lyrique, le ténor français Cyrille Dubois évolue avec la même aisance tant dans les grandes productions d'opéra et que dans les récitals de lieder et de mélodies. Toujours avec un engagement total, et un remarquable art de la nuance. Le duo qu'il constitue avec le pianiste Tristan Raës propose pour ce premier album chez Aparté un bouquet de Lieder et de Mélodies de Franz Liszt. Redoutable pour les interprètes, ce répertoire de l'intime est défendu avec sincérité évidente par les deux musiciens-amis, coiffés de nombreuses récompenses et liés par une complicité musicale de plus de dix années, dans les pages vocales allemandes (Schumann et Schubert) ou la mélodie française. Chez Cyrille Dubois, la voix, agile, fait entendre dans la langue de Goethe, de Dante ou d'Hugo tout le feu de la passion amoureuse jusqu'au murmure le plus ineffable. Chez Tristan Raës, la ligne chante un imaginaire infini, et quand le piano prend le pas sur la voix, il dessine le relief de l'intériorité Lisztienne, son goût poétique comme ses sentiments. Confondants de talent et de sensibilité, les deux musiciens exercent sur ceux écoutent un pouvoir d'attraction semblable à celui de la Loreley de Heine.

Des tablettes de Mésopotamie à la photographie numérique, des cathédrales gothiques aux impressionnistes, des génies de la renaissance italienne au siècle de Picasso, l'histoire de l'Art est d'une richesse incomparable.Découvrez, grâce au Petit Larousse de l'histoire de l'Art, les grandes périodes, les principaux styles et courants esthétiques, les courants les plus marquants et les chefs-d'œuvre de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. Laissez-vous guider par un récit passionnant qui replace chaque création dans son contexte historique et montre comment les grandes découvertes et les changements de société ont influencé les artistes.Les reproductions des plus grandes œuvres sont mises en lumière par une analyse synthétique, rythmée par les commentaires d'historiens de l'art reconnus et jalonnée de réflexions des artistes sur leurs propres créations.   Vincent Brocvielle est diplômé de l'École des hautes études en sciences sociales où il a étudié la philosophie. Spécialiste d'histoire de l'Art, il a longtemps travaillé pour le ministère de la Culture, notamment au musée Rodin. Il se consacre aujourd'hui à l'écriture et à l'édition de livres d'art.

L'art, à quoi ça sert ? Ca sert à plein de choses ! Ca embellit la vie, c'est une forme de langage... Beau, pas beau ! l'art est humain tout simplement ! Voilà le postulat de cet ouvrage conçu à partir de vraies questions d'enfants issues de discussions en classe et d'ateliers au musée d'Orsay. Qui a inventé l'art ? A quoi ça sert ? Pourquoi Picasso est-il connu dans le monde entier ? Qui a inventé les musées ? Combien ça coûte un tableau ? Est-ce que la photo, c'est de l'art ? Copier, en art, c'est mal ? Qui a inventé l'impressionnisme ? Pourquoi il y a des chaises exposées au musée ? C'est le peintre qui fabrique son cadre ? C'est fragile une oeuvre d'art ? Qui a inventé les musées ? ... Par le biais de ces nombreuses questions, une spécialiste invite les enfants à réfléchir sur l'art, des origines à nos jours et ce dans de nombreux domaines : peinture, sculpture, photographie, architecture, design, etc. Des techniques aux chef-d'oeuvre en passant par les artistes, les lieux de création, d'exposition, les musées. . Cet ouvrage fourmille d'informations et d'anecdotes pour découvrir et comprendre l'histoire de l'art... Un livre ouvert qui incite à regarder l'art sous toutes ses formes sans apriori. Une belle promenade esthétique !

Grâce à ce dixième enregistrement de l'Accademia Bizantina au sein de l'Édition Vivaldi, Il Tamerlano prend aujourd'hui toute sa place dans le catalogue vivaldien et redore le nom de l'empereur des Tartares que celui du sultan ottoman avait éclipsé, lors de sa création au carnaval de Vérone en 1735 et lors de son exhumation en 2005 sous le titre d'Il Bajazet. On y retrouve, sous la conduite d'Ottavio Dantone, un sextuor de solistes virtuoses très engagés dramatiquement et un orchestre parfaitement au fait de la dialectique vivaldienne. Tous se montrent surentraînés à l'écriture acrobatique et inventive du Prêtre roux, qui voisine ici avec plusieurs de ses contemporains : car pour répondre aux vœux de l'Accademia Filarmonica qui lui en passe commande, Vivaldi choisit le livret d'Agostino Piovene, célèbre dans toute l'Italie et jusqu'en Angleterre (Haendel écrira lui aussi son Tamerlano), et la forme du pasticcio, qui lui permet de mettre en valeur ses meilleurs chanteurs en important des airs tirés de ses propres ouvrages (huit) ou de productions de Giacomelli (trois), Broschi, frère de Farinelli (deux), et Hasse (trois). L'édition de Bernardo Ticci ici enregistrée propose également des airs de substitution aux cinq arias très certainement chantées en 1735 mais absentes de la partition. La totalité des récitatifs est quant à elle de la plume de Vivaldi. En dépit de la facture composite de l'ouvrage, Il Tamerlano est un drame musical accompli offrant un large panel d'émotions et de couleurs inspirées par les ressorts guerriers et amoureux. On reconnaîtra notamment le célèbre air du désespoir d'Irene " Sposa son disprezzata " (Giacomelli, acte II, Sophie Rennert), ou ceux de fureur " Dov'è la figlia? " de Tamerlano (Vivaldi, acte II, Bruno Taddia) et " Barbaro traditor " de Bajazet (Broschi, acte III, Filippo Mineccia).

Après Purcell, Monteverdi et Cavalli, c'est au tour du génie visionnaire et sauvage de Haendel d'être révélé ! Rassemblés autour de Christina Pluhar et l'Arpeggiata, la soprano Nuria Rial, le contre-ténor Valer Sabadus et le clarinettiste de jazz Gianluigi Trovesi réinventent dans ce nouvel album événement le génie dramatique de Haendel. "Haendel Goes Wild" met à l'honneur les chefs d'uvre de Haendel dans une relecture inédite et passionnante laissant une place importante à l'improvisation. Un voyage dans le temps conduit de main de maitre par Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata.

Un survol de l'histoire de l'art à travers des histoires mettant en scène des personnages évoquant les Playmobil et révélant les secrets de nombreuses oeuvres, des peintures rupestres de la grotte de Lascaux aux tableaux de H. Bosch, S. Botticelli J. van Eyck, P. Cézanne ou encore du douanier Rousseau.

Sélectionnés parmi plusieurs centaines de candidats, les six jeunes chanteurs de l'Académie du Jardin des voix nous offrent un voyage musical à travers les plus belles pages du répertoire italien, du madrigal de Banchieri à l'Orlando Paladino de Haydn. Grâce à un encadrement hors normes et aux valeurs de transmission portées par William Christie et Paul Agnew, l'art lyrique peut s'enorgueillir de révéler à la fois ses joyaux et de nouveaux interprètes qui les honorent avec talent, grâce et malice.

Le récit de la naissance de ce célèbre mouvement pictural qui a bouleversé l'art du XIXe siècle, présentant les grandes figures de la peinture impressionniste, leurs méthodes, leurs techniques et leurs thèmes de prédilection. ©Electre 2024

Récompenses : Diapason d'or

Cet album regroupe une sélection de cantates, à la fois profanes et sacrées, et issues des traditions italienne, allemande et anglaise. On y trouve des oeuvres d'Händel, de Vivaldi et de Bach, divers instruments du hautbois au carillon; les magnifiques cantates de ce disque forment un portrait de ce répertoire intimement transcendant. Avec cet enregistrement le contreténor américain Bejun Mehta sort son premier album chez Pentatone. Considéré comme "sans doute le meilleur contreténor du monde aujourd'hui" par le Süddeutsche Zeitung, Mehta se joint ici aux musiciens de l'Académie für Alte Musik Berlin, un des ensembles de musique ancienne les plus célèbres.