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Seize histoires pour imaginer ce que représentent 16 peintures de grands maîtres de l'histoire de l'art européen : Piero della Francesca, J.L. David, Pontormo, Bruegel l'Ancien, etc. Un album avec des rabats à soulever et en fin d'ouvrage une présentation des oeuvres abordées.

Une approche transversale et non séquentielle de l'histoire des images interrogeant le contenu et la fidélité au réel, depuis les représentations pariétales préhistoriques jusqu'aux créations numériques. Une adaptation pour les plus jeunes sous la forme d'un dialogue entre l'artiste et le critique d'art.

Pour découvrir l'art des premiers hommes, l'art égyptien, grec et romain de l'Antiquité, les cathédrales du Moyen Age, l'art italien au début de la Renaissance, etc.

Elaborée de 1909 à 1923, cette "épopée à la gloire de l'art et de l'homme" selon Elie Faure lui-même, est disponible pour la première fois en un seul volume. Chacune des parties qui composent cette vaste fresque empreinte de lyrisme (art antique, art médiéval, art renaissant et art moderne) est illustrée des oeuvres les plus emblématiques.

Une histoire de l'art facétieuse... pour découvrir l'Art et ses chefs d'œuvres L'histoire : Lord Omega et Madame Rien, super vilains de leur état, n'ont qu'un objectif dans la vie : éliminer l'art. Ils voyagent dans le temps pour détruire les chefs d'œuvres. A chaque étape de leur périple, ils se confrontent à un grand artiste de l'histoire, qui défend son tableau de l'attaque en utilisant son superpouvoir, propre à sa personnalité et à sa manière de peindre. Une aventure pleine de péripéties, pour découvrir 12 artistes de tous les temps en pleine action dans leur atelier, leur époque, et leurs œuvres majeures. Dès 5 ans.

De la naissance de l'art, à la préhistoire, jusqu'à sa transformation radicale opérée au début du XXe siècle, ce livre aborde quelques uns des moments cruciaux de l'art occidental, en s'attachant exclusivement aux domaines de la peinture, de la sculpture et du dessin. Un documentaire pour comprendre la diversité de l'art occidental et son lien constant avec l'évolution de nos sociétés.

Des oeuvres d'art anciennes ou contemporaines associées à des onomatopées : l'aboiement des chiens par Keith Haring, le bruit de déchirure et une peinture de Lucio Fontana, des claquements de mains et deux portraits par Hans Memling, etc.

Des tablettes de Mésopotamie à la photographie numérique, des cathédrales gothiques aux impressionnistes, des génies de la renaissance italienne au siècle de Picasso, l'histoire de l'Art est d'une richesse incomparable.Découvrez, grâce au Petit Larousse de l'histoire de l'Art, les grandes périodes, les principaux styles et courants esthétiques, les courants les plus marquants et les chefs-d'œuvre de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. Laissez-vous guider par un récit passionnant qui replace chaque création dans son contexte historique et montre comment les grandes découvertes et les changements de société ont influencé les artistes.Les reproductions des plus grandes œuvres sont mises en lumière par une analyse synthétique, rythmée par les commentaires d'historiens de l'art reconnus et jalonnée de réflexions des artistes sur leurs propres créations.   Vincent Brocvielle est diplômé de l'École des hautes études en sciences sociales où il a étudié la philosophie. Spécialiste d'histoire de l'Art, il a longtemps travaillé pour le ministère de la Culture, notamment au musée Rodin. Il se consacre aujourd'hui à l'écriture et à l'édition de livres d'art.

L'art, à quoi ça sert ? Ca sert à plein de choses ! Ca embellit la vie, c'est une forme de langage... Beau, pas beau ! l'art est humain tout simplement ! Voilà le postulat de cet ouvrage conçu à partir de vraies questions d'enfants issues de discussions en classe et d'ateliers au musée d'Orsay. Qui a inventé l'art ? A quoi ça sert ? Pourquoi Picasso est-il connu dans le monde entier ? Qui a inventé les musées ? Combien ça coûte un tableau ? Est-ce que la photo, c'est de l'art ? Copier, en art, c'est mal ? Qui a inventé l'impressionnisme ? Pourquoi il y a des chaises exposées au musée ? C'est le peintre qui fabrique son cadre ? C'est fragile une oeuvre d'art ? Qui a inventé les musées ? ... Par le biais de ces nombreuses questions, une spécialiste invite les enfants à réfléchir sur l'art, des origines à nos jours et ce dans de nombreux domaines : peinture, sculpture, photographie, architecture, design, etc. Des techniques aux chef-d'oeuvre en passant par les artistes, les lieux de création, d'exposition, les musées. . Cet ouvrage fourmille d'informations et d'anecdotes pour découvrir et comprendre l'histoire de l'art... Un livre ouvert qui incite à regarder l'art sous toutes ses formes sans apriori. Une belle promenade esthétique !

Enregistré dans les studios Pathe Marconi à Boulogne le 22 juillet 1970

Sun Ra (né Herman Poole Blount) disait qu'il venait de Saturne, principalement parce que les USA "blancs" le traitait comme un "alien". Alors il en devint un. Pour célébrer les 100 ans du maître malheureusement défunt (il est né en 1914) Struts'allie avec Art Yard pour proposer cette collection de 20 titres du maître du free jazz, compilée par MArshall Allen, unique membre vivant du Arkestra. Avec plus de 100 albums à son actif, Sun Ra était un visionnaire qui alliait inspirations jazz et influences africaines, fusionnant le tout de manière libre. Influencé par l'espace, l'Egypte antique ainsi que la mythologie, sa musique a eu un impact primordial sur toute la musique moderne. Une compilation référence pour un artiste culte qui traverse les cultures, le temps et les générations.

Un survol de l'histoire de l'art à travers des histoires mettant en scène des personnages évoquant les Playmobil et révélant les secrets de nombreuses oeuvres, des peintures rupestres de la grotte de Lascaux aux tableaux de H. Bosch, S. Botticelli J. van Eyck, P. Cézanne ou encore du douanier Rousseau.

Ils et elles se sont révolté.e.s contre une autorité de droit ou de fait. Ils et elles ont prononcé des discours qui nous invitent à changer le monde, à nous opposer à ce qui nous oppresse ou nous menace. Ils ou elles nous poussent à nous rebeller. Olympe de Gouges, Paul Robeson, Jean Moulin, Emma Gonzales ou encore Greta Thunberg sont parmi celles et ceux dont les actes et les paroles portent ce nouveau projet, cette nouvelle étape dans la collaboration des saxophonistes Sylvain Rifflet et Jon Irabagon. Ici les discours sont au centre de la musique qui les accompagne et les transforme tout à la fois en compositions et en espaces d'improvisation.Transcris en notes, chaque discours reçoit un traitement singulier: Olympe de Gouges lue par Jeanne Added est une lente balade ou la voix de la chanteuse est harmonisée par les saxophonistes, André Malraux rendant hommage à Jean Moulin ouvrant quant à lui des espaces d'improvisation entre divers passages du célèbre texte de 1964, Paul Robeson et Emma Gonzales en thématique centrale de compositions ciselées ou Greta Thunberg en marche pop désarticulée.. Chacune de ces pièces interroge en musique ce qui nous lie, ce qui nous unit dans la lutte pour défendre nos droits. Car si en France - et en Europe plus généralement - la plupart des musiques écrites dans les périodes de révolte sont des chansons, des chants de protestation ou des hymnes, aux États-Unis les musiciens de jazz ont toujours composé autour et pour la défense des droits civils. On peut bien sûr citer ici l' " Alabama " de John Coltrane, mais aussi la musique d'Archie Shepp (qui dessine un autre pont entre nos deux continents) Charles Mingus, Sun Ra, Phaorah Sanders et bien d'autres... C'est dans l'idée que ce lien entre révolte et musique n'est pas mort qu'est composée la musique du quartet, fusionnant des influences du jazz, du free jazz, de la musique répétitive et minimaliste.Après Perpetual Motion, Rebellion(s) est le deuxième volet de la collaboration de Sylvain Rifflet et Jon Irabagon, dans une formule épurée : deux saxophones que vient soutenir, bousculer et transporter une rythmique de haute volée en la personne de Jim Black et Sébastien Boisseau . Sylvain Rifflet est lauréat du concours de la Défense et a reçu plusieurs récompenses dont une " victoire du jazz " et un " Django d'or ".

La jeune saxophoniste nous livre ici une master pièce. Un hommage grandiose aux Coltrane, autant Alice que John. Lakecia Benjamin prend à bras le corps l'immense héritage laissé par ces deux légendes du Jazz et invite une flopée de stars pour l'accompagner : Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Gary Bartz, Regina Carter, Meshell Ndegeocello et bien d'autres... On note surtout la présence et le soutien du collaborateur de longue date des Coltrane, Reggie Workman, qui a permis à Lakecia de comprendre encore mieux les compositions de John et Alice.

Papanosh est un jeune quintet avec une histoire longue. ‘A Very Big Lunch’ est le 5e album du groupe. Toujours aussi libertaires et habités, Sébastien Palis (claviers), Raphaël Quenehen (saxophones), Quentin Ghomari (trompettes), Thibault Cellier (contrebasse) et Jérémie Piazza (batterie) s’embarquent dans une nouvelle aventure : rencontrer Jim Harrison, romancier et poète américain (1937 – 2016) qui pensait que l’écriture et la pêche à la truite allait si bien ensemble. ‘A Very Big Lunch’ c’est rencontrer ‘ le cyclope ‘ ou plutôt ce qu'il a enfanté d'histoires, de personnages et d'images. Jouer la bande son des films qui bouillonnent dans ses livres. Car c'est bien la force des images qui frappe, leur démesure et leur sensualité. Au travers des doutes ou des coups de gueule du romancier, de son amour de la nature et de son témoignage vibrant d'une réalité américaine, Sébastien Palis a tracé les lignes d'une partition exaltante. Papanosh a ensuite déroulé ce songbook en restant fidèle à ce qui les rapproche le plus de Harrison : la gourmandise ! Saluer les musiques folks, free, jazz, improviser à foison, raconter des histoires, dessiner des personnages et partager tout cela, comme un bon gueuleton. Un sacré gueuleton !