Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

S'interroge sur le continuel dialogue entre les hommes du texte et les hommes de l'objet à propos des méthodes, des moyens et des fins de la collection. Rapports entre histoire de l'art et bibliothèques ; gestion des documents d'art ; pratique des collections d'art contemporain (artothèques, archives d'artistes...) ; apport des nouvelles technologies (numérisation des images...).

Cet album dresse un panorama de l'esthétisme du style afro au travers de la mode, du design, des arts plastiques, de la danse ou de la musique. Il montre les liens qui se sont tissés entre les esthétiques traditionnelles et la création contemporaine des artistes d'ascendance africaine. Avec des interviews de créateurs comme Inna Modja, Jean-Paul Gaultier ou Saul Williams.

Cette reconstitution historique inspirée nous introduit, sur les pas de Titien, Michel-Ange et Vasari, dans les coulisses de la cour des papes, un monde de pouvoir, d'intrigues et de débauche sur lequel règne la puissante famille Farnèse. Le récit s'ouvre au moment où Titien arrive à Rome pour immortaliser la gloire du vieil Alexandre Farnèse, l'énigmatique pape Paul III, et ses projets dynastiques, en la personne de ses petits-fils Alexandre et Octave. Michel-Ange est déjà en train de peindre les fresques monumentales de la chapelle Pauline, toutes deux destinées à célébrer un pape qui veut égaler les plus grands. Vasari va bientôt réaliser pour la salle des Cent Jours de la Chancellerie les décors du mariage de la belle Victoire, petite-fille de Paul III. Quelle partie se joue cette fin de l'été 1545 ? Quelques semaines plus tôt, le pape a convoqué un concile à Trente pour répondre aux attaques de la Réforme. Un an plus tard, quand Titien repart, la ville n'est plus la même. La fête est finie. La Contre-Réforme a eu raison de l'extraordinaire élan de créativité né du mécénat des princes et du génie des artistes, comme de la liberté de mœurs des hommes d'Eglise. En courts chapitres qui sont autant de croquis sur le vif, saisis dans l'intimité des protagonistes, Antonio Forcellino fait revivre brillamment ce moment de bascule. Il déroule la toile de fond de l'affrontement religieux qui déchire l'Europe entre catholiques et Réformés et celle des grandes manœuvres diplomatiques avec l'empereur Charles Quint. En historien de l'art, il redonne vie et sens aux œuvres qui sont nées de cette année sans pareille. Un vibrant et mélancolique éloge de la Renaissance.

L'Islam dans l'art moderne et contemporain, à travers des études sur l'orientalisme en Europe depuis le XVIIIe siècle, l'influence de l'art islamique dans l'art contemporain, etc.

L'art est-il utile à quelque chose ? Doit-il nous faire réfléchir ? Nous élever vers de belles pensées ? Ou simplement, nous procurer du plaisir et de l'apaisement ? Voici quelques questions (et bien d'autres !) que l'on pourra se poser, adultes et enfants, pour échanger et débattre ensemble.

Des jeux d'opposition entre deux oeuvres d'art qui se répondent pour apprendre le vocabulaire lié aux contraires : jour et nuit, petit et grand, dessus et dessous, entre autres. Chaque image est accompagnée d'une devinette pour inviter l'enfant à nommer et à décrire ce qu'il observe. ©Electre 2023

Un leporello présentant quinze oeuvres en noir et blanc, à disposer à la verticale à côté de l'enfant pour stimuler ses capacités visuelles et l'éveiller à l'art. ©Electre 2023

Etat des lieux de la création artistique pendant cette décennie, aussi bien sur le plan national qu'international.

Le secteur de l'art, de la culture et de la créativité fait l'objet de nombreuses recherches depuis une quarantaine d'années. Celles-ci sous-tendent une dualité historique entre l'ambition créatrice et l'ambition économique. Cette problématique reste vivace dans le champ de l'entrepreneuriat créatif, artistique et culturel. Créer et gérer, être inspiré et rentabiliser…, des couples ago-antagonistes qui laissent parfois perplexes les artistes-entrepreneurs. Aussi l'objectif de cet ouvrage est-il de comprendre la nature de cette tension et de l'interroger, aussi bien au niveau des artistes que des responsables et opérateurs culturels, en croisant les approches théoriques et les cas pratiques. Au fil des onze chapitres, les auteurs explorent dans une première partie l'articulation entre création et gestion, dans une deuxième les outils de l'entrepreneuriat artistique et culturel et dans une troisième l'importance de l'écosystème dans la construction de l'identité des entrepreneurs. Écrit à la fois par des chercheurs et des professionnels, français, anglais et canadiens, ce livre s'adresse à tout lecteur mobilisé par la gestion et le management des organisations artistiques, créatives et culturelles. Son ambition est de montrer que l'entrepreneuriat est un processus au service de la création dès lors que la relation de tension s'efface au profit de la dialectique.

Bien que modeste par sa taille, le Togo regorge de richesses et de particularités : ce carrefour culturel est en quelque sorte "l'Afrique en miniature"…

Durant les années 1960, la capitale britannique a lancé des tendances qui perdurent encore aujourd'hui : la mini-jupe de Mary Quant, le pop art, les Beatles et les Rolling Stones, Emma Peel et sa combinaison moulante... Londres a ouvert la voie et incarné tout ce qui pouvait s'imaginer d'excitant, d'innovant et d'avancé, grâce à trois phénomènes : plus de jeunesse, de prospérité et de mass-médias.