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C'est un cirque de travers sur le bord de la ville. Un chapiteau décousu qui n'intéresse que les courants d'air. Chaque soir pourtant on y entend un coup de canon. Boum ! Ce numéro devrait être le clou du spectacle. Hélas, il est le sujet de toutes les moqueries et certaines font plus mal que d'autres. Dans sa roulotte, l'homme-canon a le regard noir. Il fulmine, il est en colère...

Philbert est né d'un père équilibriste et d'une mère écuyère. Mais Philbert n'a pas de don particulier et il est renvoyé du cirque pour apprendre à faire quelque chose de ses dix doigts. Et c'est triomphant qu'il revient en jongleur de mots et de sons... Sur le thème de l'apprentissage. Les illustrations, issues du cinéma d'animation, donne vie et mouvement aux personnages.

Plus que soeurs, plus que jumelles, Marie-Louise étaient siamoises. L'histoire de Marie-Louise, qui deviendra Marie et Louise pour dire un lien indestructible, métaphore de l'amour, ni avec toi, ni sans toi, sur fond écarlate.

Il était une fois cinq cochons qui travaillaient dans un cirque. Avec lui ils voyageaient. Le roi de la piste, c'était Toby. Il connaissait même ses tables de multiplication.

Par un petit matin gris, Turpin est au volant de son taxi jaune. Soudain, un homme vêtu de noir, portant autour de son cou une écharpe rouge lui fait signe de la main. L'aventure commence. Au début, une seule petite phrase amène l'histoire, la suite, c'est l'enfant lui-même qui se la raconte, grâce aux images.

Cirque de nuit est l exemple même des albums aux multiples clés et modes de lecture. Etienne Delessert offre, au long d un train et de ses wagons à foin typiquement américains, un défilé des thèmes qu il a abordés tout au long de sa carrière d auteur. Passent successivement, conduits par le chat Pluto, les philosophes et écrivains qui l ont inspiré, des chiens musiciens, des anges, un lion, des acrobates et des lettres, un cygne noir tourmenté par des nains, des cochons dévoreurs de loup, une fillette et un alligator, le musicien qui leur donne le la et un immense globe à neige. Toute cette ménagerie est en route vers un mirage. Nous emboîtons le pas à Etienne Delessert, au rythme d immenses doubles pages, comme autant de tableaux du grand cirque de la vie.

Un petit garçon qui n'aime pas les clowns se rend au cirque avec sa grand-mère. Sur le chemin, elle lui raconte ses souvenirs du premier cirque d'après-guerre à Berlin, où sa mère l'emmena en 1947, à la rencontre d'un clown bien particulier.

Le rêve d'un éléphant de cirque : devenir clown ou équilibriste. Il finira par trouver sa place : pompier !

Le spectacle Stromboli va commencer : vous y verrez Raoul aux biceps en acier trempé, les serpents mortels, les machines délicieuses, le cochon et sa cible et mille choses extraordinaires. Mais le spectacle Stromboli joue pour deux pelés et trois tondus !

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

Strut nous présente "African rhythms 1970-1982", une superbe compilation en versions 2CD et 3LP de Oneness Of Juju, dirigée par son leader emblématique Plunky J. Branch. Les premiers travaux du groupe datent de 1970 avec le jazzman sud-africain exilé Ndikho Xaba à San Francisco, la compilation couvre le voyage du groupe sur la scène loft jazz de New York, formant Juju et libérant deux albums emblématiques de jazz percussif percutant sur Strata- Est. "Je me voyais comme un guerrier culturel", explique Plunky. "Nous avons étudié l'Afrique et essayé d'insuffler à notre musique un esprit africain". "African rhythms 1970-1982" reprend une compilation sortie sur Strut en 2001. En conservant l'influence africaine mais en fusionnant sa musique avec le funk et le R'n'B, c'est album est considéré comme un véritable classique du genre. L'album a récemment été remasterisé par Frank Merritt à The Carvery. Les deux formats présentent un livret de 4 pages au format 12" contenant des photos rares et une interview complète avec Plunky Branch dans les notes de Chris Menist.

Black Market Brass est fier de présenter leur troisième album Hox, sur Colemine Records. Il s’agit d’un nouveau regard sur l’afrobeat qui combine des grooves traditionnels avec des sons intenses, hypnotiques et sci-fi qui reflètent la myriade d’influences du groupe à travers les genres. Comme pour ses précédents albums, le groupe composé de neuf musiciens a enregistré Hox en direct sur bande. Le son et l’esthétique du processus d’enregistrement analogique sont importants pour ce type de musique. C’est pourquoi l’album comporte plusieurs sections de synthés fortement travaillés, des glitchs rugueux, des guitares fuzzées et une section de percussions brûlantes qui rend hommage aux cultures de tambours traditionnels du Nigéria et du Ghana. Black Market Brass a poussé l’expérimentation musicale encore plus loin, mais en fin de compte, ils font toujours de la musique pour danser. Krautrock, free-jazz, doom metal – les inspirations de Hox proviennent de tous les horizons musicaux, mais le son est loin d’être dispersé. C’est un disque soigné et innovant qui dépasse toutes les attentes et garde l’auditeur captivé du début à la fin.

Récompenses : 3 clés Télérama Les leaders modernes de la musique highlife ghanéenne sont de retour. Strut est fier d'annoncer la sortie de" Obiaa". La deuxième sortie de Pat Thomas et de Kwashibu Area Band, lancée le 4 octobre 2019. L'album, produit à nouveau par Kwame Yeboah et Ben Abarbanel-Wolff au siège analogique de Lovelite Studio à Berlin, est un disque profond et inspirant. voyage au coeur de la musique highlife autochtone du Ghana célébrant la voix intemporelle et emblématique de Pat Thomas, "La voix d'or de l'Afrique", âgée de 72 ans. Après avoir produit les albums phares d’Ebo Taylor, "Love and Death" et "Appia Kwa Bridge" pour Strut Records, Ben Abarbanel-Wolff a contacté Kwame Yeboah, le plus grand instrumentiste contemporain et chef d’orchestre contemporain du Ghana, en 2014: "Nous voulions Invitez Pat à retourner en studio avec Ebo Taylor et Tony Allen pour recréer et développer certaines des vibrations qu'ils ont enregistrées ensemble lors d'une session perdue en 1977", explique Ben. Enregistré à Accra, le résultat est le premier album intitulé "Pat Thomas & Kwashibu Area Band", acclamé par la critique, en 2015.

Derrière le coteau, dans le pré nappé de crocus, se dresse le chapiteau du Poulopot Circus. Pendu à l'aile de sa mère poule, Raoul-Poussin est surexcité. Roulements de tambour, sonnent les trompettes, le spectacle va bientôt commencer !

Fritz est un éléphant né en 1987 en Inde. Capturé très jeune, il devient animal de cirque en Allemagne et vit un calvaire en captivité. Une histoire sur la barbarie envers les animaux, mais aussi sur le progrès.

Londres, 1912. Le jeune Collins profite de l'arrivée du cirque Amicus pour gagner quelques sous. Mais le lion et l'ours dispa-raissent mystérieusement et font l'objet d'une demande de rançon… L'avenir du cirque est en péril ! Collins, en gamin débrouillard, ne tarde pas à trouver des indices. Qui du magicien, du clown ou du Monsieur Loyal est à l'origine de ce complot machiavélique ?  Un album pour les plus de cinq ans aux illustrations somptueuses de Christel Espié.

Keleketla! est un projet collaboratif qui se déploie de Johannesburg à Londres, en passant par Lagos, Los Angeles et la Papouasie occidentale. Il a pris forme à l'occasion d'une rencontre musicale entre le duo anglais Coldcut et une délégation de musiciens sud-africains parmi lesquels le guitariste Sibusile Xaba, le percussionniste Thabang Tabane et la rappeuse Yugen Blakrok. À partir de ces sessions initiales, l'album s'est enrichi de l'apport d'autres musiciens de premier ordre dont le regretté Tony Allen, le musicien anglo-nigérian qui a commencé sa carrière dans l'Egypt 80 de Fela, Dele Sosimi, le groupe pionnier du spoken word The Watts Prophets, le célèbre orchestre afrobeat basé à Brooklyn Antibalas ou l'activiste de Papouasie occidentale Benny Wenda ; ainsi que le meilleur de la nouvelle scène jazz anglaise. Cette rencontre entre des artistes influencés par le jazz et dont la musique est empreinte de spiritualité a donné lieu à un album qui regarde vers l'avenir où les beats gqom (ce courant musical inspiré de la house qui s'est développé à Durban au début de la décennie) se marient à des chants d'activistes et aux percussions live de l'Afrobeat. Keleketla! veut dire "réponse" dans le sens d'une réponse à un appel et ce titre est une référence directe au but de ce projet : créer un territoire musicale à partir de plusieurs sessions d'enregistrements, d'un continent à l'autre.

Strut présente la première compilation de SOFRITO, un des collectifs de musiques tropicales les plus populaires en Grande-Bretagne. Composé du DJ Hugo Mendez (LA référence en terme de rééditions de pépites Afro et latine, à qui on doit notamment le fabuleux ‘Tropical funk experience’) et de Frankie Francis aux côtés de The Mighty Crime Minister, SOFRITO a su combiner le sérieux du ‘chasseur de vinyles’ au savoir-faire de l’organisateur de soirées légendaires, faisant bouger les dance-floors au son de grooves vintage. Pour cette compilation, SOFRITO a rassemblé 15 dynamites aux grooves tropicaux de provenances variées. On retrouve la cumbia de Quantic, la disco de Victor Uwaifo et les jams old-time de Roaring Lion et de Mighty Shadow.