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A la croisée du rhythm'n'blues, de la soul et du jazz...

Un mélange de jazz, hip-hop, funk et soul...

Entre jazz, soul et funk...

3 CD pour 3 approches du jazz: Jazz Classique, Jazz Contemporain, Electro-Jazz avec: Miles Davis, John Coltrane, Horace Silver, St Germain, Cassandra Wilson, Norah Jones, US3, Erik Truffaz...

Un nu-jazz venu du Nord...

Ces 4 nouveaux coffrets 5cd s'ajoutent à la série 5 Original Albums, qui regroupent les plus grands artistes de jazz. Cette nouvelle sélection couvre une grande variété de styles, du latin-jazz à la fusion, de la musique du monde au livre de chansons avec Ella Fitzgerald, Chick Corea, Paco De Lucia et Mari Boine. - Ella Fitzgerald avec 5 albums live classiques de la bien-aimée Queen Of Jazz enregistrés au sommet de sa carrière. Les musiciens invités sont Oscar Peterson, Herb Ellis, Ray Brown, Jo Jones, Roy Eldridge, Sonny Stitt, Coleman Hawkins, Stan Getz et Illinois Jacquet. - Chick Corea avec 5 albums classiques de l'ère de la fusion qui se concentrent sur son travail sous-estimé et ambitieux du milieu à la fin des années 1970. Les musiciens invités sont Herbie Hancock, Steve Gadd, Joe Farrell, Anthony Jackson, Harvey Mason et Stanley Clarke. - 5 albums classiques du maître guitare flamenco / fusion Paco de Lucia. - 5 albums classiques de la chanteuse Sami norvégienne Mari Boine, vedette de la musique du monde. Elle a ajouté des éléments de jazz à sa musique autochtone. CD 1 : "The leprechaun", CD 2 : "Secret agent", CD 3 : "Friends", CD 4 : "The mad hatter", CD 5 : "Corea-Hancock".

En 2016, Label Bleu fêtait ses 30 ans d'existence. Afin de célébrer cet anniversaire, le Label a choisi de proposer une Carte Blanche au musicien qui a enregistré le plus grand nombre d'albums depuis sa création en lui associant des improvisateurs incontournables de son histoire. Cet artiste, c'est Henri Texier. Figure emblématique du jazz européen, il a enregistré une vingtaine d'albums avec Label Bleu. Plus qu'un compagnonnage, une forte amitié. À ses côtés, à l'affiche de cette soirée remarquable : Michel Portal, multi-instrumentiste habité, inimitable (2 Victoires de la Musique, une classique et une jazz, et 3 César pour ses musiques de films) ; Bojan Z, créateur majeur du jazz d'aujourd'hui, inventeur subtil, une énergie musclée et une science rythmique à couper le souffle ; Thomas de Pourquery, saxophoniste électrique et éclectique, chercheur insatiable de pépites musicales ; Edward Perraud, batteur, improvisateur voguant de la musique contemporaine au jazz, des voyages fortissimo loin de toutes chapelles ; Manu Codjia, guitariste hautement inspiré qui a su et continue d'illuminer les musiques des plus grands (Humair, Texier, Truffaz, etc.), musicien engagé en quête de sons et de phrasés inouïs. Point commun de ces générations talentueuses de musiciens réunis en sextet : Label Bleu, un label hors des sentiers battus.

Après le succès de son premier album "Inspiring love" enregistré à New York, la chanteuse Sarah Lancman revient avec un nouvel album "A contretemps" avec des compositions originales pleine d'émotion entourée d'une équipe de prestige : avec le pianiste Giovanni Mirabassi (17 disques d'or, Victoire de la Musique, Django d'or, ) qui a joué notamment avec Chet Baker, Steve Grossman, Eliott Zigmund, Glenn Ferris et tant d'autres, le contrebassiste Gianluca Renzi (Ari Hoenig, André Ceccarelli, Kevin Pays...), le batteur Gene Jackson (Herbie Hancock Trio, Diane Reeves, Christian McBride, Joe Lovano...) et en invité spécial le grand chanteur et trompettiste japonais TOKU (13 albums, artiste chez Sony Jazz Japan).

Jean-Marie Machado, piano et compositions et Didier Ithursarry, accordéon : Si leur duo fait la part belle au lyrisme, les deux musiciens semblent décidés à ne pas laisser celui-ci se refermer sur eux. Du coup, ils s'évadent. Machado a l'art, insensiblement, de passer du lyrisme à des atmosphères abstraites et oniriques. Ithhursarry, à certains moments, prend une note pour l'infléchir jusqu'à la dissonance. Un mano a mano amical et intense.

Quand on parle de l'harmonica, beaucoup pensent à Bob Dylan. Pourtant, loin de la virtuosité, il ne fait presque que respirer dans son harmonica ! C'est de cette spontanéité dont Greg Zlap veut nous parler dans son nouvel album. L'air, la respiration et le souffle animent ses harmonicas et sa voix : ce sont les thèmes au coeur de ce sixième album... AIR a été écrit sur la route, pendant le Tour 66 avec Johnny Hallyday, entre l'excitation de la scène et la solitude des chambres d'hôtel, toujours en mouvement. Johan Dalgaard, également présent sur la tournée, co-signe la plupart des titres. Greg lui demande alors de réaliser le disque. Il est amusant de constater que toutes les parties de clavier du disque ont été remplacées par un accordéon (Régis Gizavo, Daniel Mille), alors que Johan est un organiste hors pair ! L'accordéon, au même titre que l'harmonica, fonctionne avec l'air qu'on lui insuffle, il respire. Autre choix surprenant, celui d'utiliser des magné tos anciens à bande, pour une musique qui se veut vivre avec son époque. Loin de la perfection numérique, les bandes permettent de débusquer le souffle et la chaleur de la voix. La respiration enfin, présente dans toutes les chansons, est utilisée au même titre qu'une percussion. Le titre " Sit Down and Breathe ", dans lequel Greg joue tous les instruments (que des harmonicas !) en est une belle illustration. Mais aussi " Oxygen ", dont le rythme est soufflé derrière la batterie. Fidèle à sa définition du Blues, Greg Zlap choisit l'entraînant " Free Soul " pour ouvrir ce nouvel opus qui séduira toutes les âmes en quête d'un air nouveau.

Cet album est issu d'un concert donné au Enjoy Festival en Allemagne en 2007. Rencontre fatale ? Unique ? Inespérée ? Tout cela à la fois. Comment voudriez-vous que Brad Mehldau (37 ans), Charlie Haden (69 ans à l'époque, ratent un disque, qui plus est un live, à l'improvisation spontanée sur six standards très connus ? Il eût fallu bien de la mauvaise volonté pour que cette rencontre rêvée tournât mal. Charlie Haden, le contrebassiste de toutes les avant-gardes, devenu une star mondiale à la frontière du jazz et du classique et Brad le pianiste introspectif se livrent à un dialogue d'idées, soit ensemble. On a le sentiment qu'ils jouent l'un pour l'autre, échangeant leurs conceptions du sublime en art, c'est-à-dire l'émotion passée au moulin de l'ironie. En résulte une beauté qui n'a plus trop cours.)

Trois ans après ''Double Booked'', Robert Glasper revient avec ''Black Radio'' chez Blue Note. Entouré de son Experiment band (Chris Dave à la batterie, Derrick Hodge à la basse et Casey Benjamin au saxophone), Robert Glasper invite sur son nouveau projet les plus belles plumes de la scène soul et hip hop US avec notamment Erykah Badu, Mos Def, Musiq Soulchild, Bilal et Lupe Fiasco. On y retrouvera également une collaboration exclusive avec Hindi Zahra.

« Après 7 albums consacrés indirectement à l'héritage culturel maternel (origines juives de Transylvanie), j’ai conçu « Songs for the Old Man » comme une ré-interprétation de l'exil américain de mon père parti dans les années 50 aux Etats Unis. Un recueil de folk songs clarinettistiques que je "chante" pour mon père, à mon père, mais aussi à tous ceux qui passent leur vie sur la route, les nomades, les hobos, les déplacés, les réfugiés, avec l’envie de mélanger mes influences diverses d’Europe de l’Est à « l’americana ».

Stéphane Grappelli est un musicien majeur dans l'histoire de la musique. Il est impossible que son nom s'efface de la mémoire collective. Je lui portais une grande tendresse et une immense admiration. J'étais, comme il m'appelait toujours, son "Petit Fils". Il était un peu comme le grand-père que je n'avais plus. Cet enregistrement est une façon de nous rassembler, musiciens et amis qui l'aimions tant, pour raviver son souvenir. Enregistré en 2008 pour célébrer le centenaire de la naissance de Stéphane Grappelli, Didier Lockwood réunit parmi la fine fleur du jazz français un formidable aréopage de musiciens. Tous ces artistes, de Martial Solal à Romane, viennent dédicacer de leur art leurs impressions et souvenirs du violoniste qui marqua de son archet tout un pan de l'histoire de la musique jusqu'à sa disparition en 1997. Un disque où tous les jazz se confondent rendant hommage à tout l'univers Grappelli. Un CD bonus accompagne l'album et propose des vidéos et interviews qui mettent formidablement en exergue l'enthousiasme et la passion qui ont parcouru la réalisation de cet album.