Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

En 2009, dans la profondeur des nuits de Bamako au Mali, le joueur de kora Ballaké Sissoko enregistrait avec le violoncelliste Vincent Segal les dialogues épurés de Chamber Music. Récompensé par une Victoire de la Musique et prolongé par 200 concerts à travers le monde, cet album a récolté une moisson d'éloges qui lui a conféré un statut de classique instantané. Une telle réponse publique et critique aurait pu aiguiser la tentation de réaliser un Chamber Music, vol. 2. Mais la redite n'est pas une recette dont Ballaké Sissoko s'accommode : sa relation à la musique ne souffre pas l'inertie ni la paresse. Sans cesse revitalisée par sa pratique quotidienne et par les rencontres qui jalonnent son parcours (Toumani Diabaté, Taj Mahal, Ludovic Einaudi.), elle s'exprime par une parole en perpétuel mouvement, s'appuie sur le socle des mélodies mandingues pour mieux en prolonger la portée, les enrichir de nouveaux échos. At Peace est une étape majeure sur ce chemin qui relie la mémoire et l'invention, la connaissance aigüe de l'histoire et la soif jamais étanchée de découverte. "Je n'ai pas voulu refaire Chamber Music, confirme Ballaké Sissoko, mais m'inscrire dans sa continuité." C'est pourquoi Vincent Segal est à nouveau de la partie. Comme dans Chamber Music, il engage ici son art de metteur en sons et son inspiration vagabonde de violoncelliste. Comme dans Chamber Music, le dispositif est intimiste et les outils sont réduits à l'essentiel - pas d'artifices de production, pas d'overdubs. L'accent est mis sur la spontanéité, priorité est donnée aux premières prises. Mais cette fois-ci, l'horizon créatif s'ouvre encore davantage, tandis que s'agrandissent le cercle des partenaires et l'éventail des formules de jeu. Solo, duo, trio, quintette : dans At Peace, Ballaké Sissoko varie les positions, les dynamiques et les plaisirs, pour donner encore plus d'envergure et de vibrations à un répertoire ancré dans la tradition mandingue.

Prenez un trio composé des meilleurs griots de la musique traditionnelle du Mali et le quatuor à cordes le plus révolutionnaire de la musique occidentale, vous obtenez une collaboration musicale aussi enrichissante qu’originale. La rencontre des violons, de l’alto et du violoncelle avec le balafon de Lassana Diabaté, le ngoni de Mamadou Kouyaté et la voix puissante de Hawa ‘Kassé Mady’ Diabaté forme un style quasi transcendantal. Le nouvel album de Trio Da Kali et Kronos Quartet, Ladilikan, pourrait devenir une référence parmi les collaborations musicales interculturelles. Les deux groupes décrivent cette expérience comme l’une des plus intéressantes de leur carrière. En effet, David Harrington, fondateur du Kronos Quartet en 1973, qualifie cet album comme «l’un des plus beaux que Kronos a enregistré en 40 ans». Et lorsque Lassana Diabaté écouta pour la première fois la musique de Trio Da Kali jouée par deux violons, un alto et un violoncelle, il dit : «Cela va être la meilleure collaboration de toute ma vie.»

Amadou & Mariam sont de retour avec leur nouvel album "La confusion" où leur univers musical se déploit : afro beat -disco - groove -funk. Le sens du rythme guide un album très riche, alternant chants en bambara et en français, jubilatoire tout en restant profond : certaines mises en gardes bienveillantes restent contemporaines en 2017, comme l'exil et la place des femmes dans la société

Marqué par la culture ancestrale des chasseurs mandigues, Abou Diarra est un joueur virtuose de n'goni (harpe guitare malienne) au parcours atypique et étrange. Formé par un maître virtuose et aveugle, il a sillonné, pendant plusieurs mois, les routes d'Abidjan-Bamako-Conakry… à pied, accompagné de son seul instrument. Son nouvel album est une déambulation poétique entre la terre aride du Mali, la douce mélancolie du kamale n'goni, les arbres du Mississippi et les vibrations urbaines de Nicolas Repac.