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" Son et enregistrement - théorie et pratique " a été conçu principalement comme un ouvrage pratique d'initiation à ces techniques. Pour les étudiants ou ingénieurs abordant l'enregistrement musical, la radiodiffusion ou les industries associées, ce livre est une introduction essentielle aux principes du son, de la perception, des technologies et systèmes audio. Il est techniquement complet et en même temps abordable, et de nombreux schémas explicatifs et photographies guident le lecteur pas à pas dans son apprentissage. " son et enregistrement " couvre tous les sujets tels que l'acoustique de base, la perception auditive, les consoles de mixage et leurs fonctions, l'enregistrement analogique et numérique, la réduction de bruit, le standard MIDI, le codage de synchronisation, les principes des microphones et haut-parleurs, et, comme tel, constitue également un ouvrage de référence d'une grande utilité pour les professionnels des techniques audio.

Présentation de l'éditeur : Le rock progressif ? Il ne s'agit ni d'une technique de danse menant au Nirvana, ni d'une secte permettant d'accéder à l'au-delà, mais de l'un des courants les plus emblématiques du rock. Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique, de la musique symphonique, ce mouvement, né à la fin des années soixante et essentiellement européen, a engendré certains des plus grands noms de la scène artistique musicale des années soixante-dix à nos jours. Pink Floyd signe sous son influence quelques-uns de ses plus beaux albums, tandis que King Crimson, Yes, Genesis, Peter Gabriel et Soft Machine développent sous son auspice des albums à la composition et aux sonorités uniques et sophistiquées. Prenant racine en Allemagne sous le nom de Kraut Rock, ou encore en France grâce à des groupes comme Magma, ce mouvement continue aujourd'hui encore à faire des émules avec des groupes comme Porcupine Tree, Dream Theater, Ozric Tentacles ou Mars Volta. Progressive Rock Vinyls raconte l'histoire de ce mouvement et de ses principales figures en s'appuyant sur de nombreuses citations, anecdotes et, avant tout, sur l'univers graphique de 500 pochettes de vinyles dont les créateurs, quand il ne s'agit pas des musiciens eux-mêmes, ne sont autres que Roger Dean, H R Giger, Paul Whitehead, Hipgnosis et Storm Thorgeson, Man Ray...

Du big bang au silence spatial en passant par l'écholocalisation des chauves-souris et la symphonie n° 11 de Chostakovitch, une plongée dans l'univers des sons produits par le cosmos, le monde vivant et les êtres humains.

Une approche expérimentale de l'acoustique à travers des rappels de cours et d'expériences, des questions et des exercices corrigés.

150 figures qui ont fait le rock progressif considéré comme un des courants les plus emblématiques du rock. Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique et de la musique symphonique, ce mouvement, né à la fin des années soixante a engendré certains des plus grands noms du rock comme Pink Floyd, Peter Gabriel, King Crimson et Jethro Tull. Entendre chantonner les premières notes des " Tableaux d'une exposition " de Moussorgsky et vous pensez être en présence d'un adepte de la musique classique : Erreur ! Vous venez de croiser un fan d'Emerson Lake and Palmer ! Le rock progressif est un culte, une chapelle dans laquelle se retrouvent de nombreux adeptes. Aujourd'hui, plutôt que de parler de chapelle. On peut parler de cathédrale car le genre qui est tombé dans l'oubli dans les années quatre-vingt est revenu au gout du jour Sans doute pouvez vous croire que la moyenne d'âge est de plus de cinquante ans. Certes King Crimson, Yes, Genesis et Soft Machine sont aujourd'hui considérés comme des membres fondateurs et les héros du genre ont pour nom Pink Floyd et Peter Gabriel. Mais le rock progressif a aussi de jeunes adeptes à peine sorti des langes. Si durant les années quatre-vingt-dix, le rock progressif a été remis au gout du jour par quelques groupes de Metal comme Dream Theater, il est aujourd'hui vénéré par les fans de groupe comme Opeth, Steven Wilson et Radiohead. Etre fan de rock progressif peut être un apostolat, plus surement un type de drogue. Le succés de Magma est là aujourd'hui pour le prouver et la floraison des sites Internet sur le sujet le confirme. La définition du Rock Progressif Le rock progressif arrive à la fin des années soixante à la suite du rock issu du blues et du R'n'B qui a fait la musique des Beatles et des Rolling Stones. Il s'agit d'une musique de musiciens aux idées avancées voire d'avant-garde. Une musique qui se rapproche de la sophistication du jazz et de la musique classique avec une petite influence du folk. Une musique alliant complexité et virtuosité, avec une présence importante des claviers et d'instruments divers comme le tabla ou le violon et sortant du schéma des trois minutes et de la structure couplet / refrain pour proposer des morceaux de plus de dix minutes en forme de saga épique et de concept album.

Les sons sont perçus de façon différente par le musicien, l'homme de la rue, le physicien ou le médecin. A travers 150 questions-réponses, cet ouvrage aborde les sons dans leur diversité, selon une approche historique et au moyen de l'anecdote et de l'expérience.