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Une analyse de la représentation des tatouages dans les arts à travers de nombreux exemples tirés de l'histoire : messages politiques, rituels polynésiens ou encore marquage des déportés durant la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2020

Vues de Paris et de ses monuments par le peintre, frère de Raoul Dufy, dans un portfolio de cartes détachables.

Présentation de quarante oeuvres d'art, de tous les continents et de toutes les époques, qui évoquent une émotion. Chaque sculpture ou peinture est décrite de manière simple et poétique, puis un texte vient interroger la technique de l'artiste et ce qu'elle permet de faire ressentir. ©Electre 2020

A l'occasion d'une exposition au musée d'Art brut à Lausanne, présente à la suite de Bobine d'art brut, un bestiaire composé de coquillages, de bois recyclé, de papier d'emballage ou d'éclats de verre et de miroir issu de la collection du musée.

Sélection de 20 tableaux illustrant la vie des anges dans la Bible.

Des peintures anciennes ou contemporaines pour se familiariser avec les couleurs et les associations de couleurs.

Des artistes ont créé, avec des matériaux ordinaires (fil, coton, capsules, carton, aggloméré...), de petites cabanes qui ont permis à des auteurs d'imaginer une courte histoire. Gérard Benoit les a photographiées sous divers angles.

Des peintures anciennes ou contemporaines pour se familiariser avec les couleurs et les associations de couleurs.

Du roi lion dominateur à l'âne prolétaire maltraité, du renard courtisan rusé au vaurien de loup, du rat sympathique au chat hypocrite, le magnifique cortège animalier que fait vivre La Fontaine dans ses Fables ne manque pas de surprises. Tels des comédiens, les animaux changent de rôle, tantôt en position de force, tantôt pris au piège par l'un de leurs semblables. À travers l'exemple de onze animaux parmi les plus récurrents dans les Fables, cet ouvrage nous invite à découvrir la symbolique de cet incroyable bestiaire et les différentes facettes de chaque animal. Les textes sont mis en regard avec des œuvres de tous les siècles : depuis François Chauveau, le premier illustrateur des Fables, jusqu'aux artistes contemporains Salvador Dali ou Marc Chagall, sans oublier les illustrateurs emblématiques que sont Grandville, Gustave Doré ou Benjamin Rabier, la formidable diversité artistique qu'a inspirée l'œuvre du fabuliste témoigne de son caractère intemporel et de sa richesse.

Quand Picasso pique une colère, quand Caravage se met en pétard, quand Breughel pique une crise, tout le monde tremble !

Une sélection de 20 tableaux illustrant les aventures des plus grands chevaliers : Jacques de Molay, Du Guesclin, Bayard, Roland, etc. L'ouvrage aborde en 3 parties les chevaliers historiques, les ordres de chevalerie et les chevaliers mythologiques. Sur une première double page, le lecteur se retrouve au coeur de la vie chevaleresque ; sur celle qui suit, il apprend à bien regarder le tableau.

Si les dieux du monde grec nous semblent si familiers, c'est que l'art européen a trouvé dans la littérature antique une source inépuisable d'inspiration. Mais en confondant les divinités grecques et romaines, pourtant à l'origine bien distinctes, et en ne retenant que les plus anecdotiques de leurs histoires, l'Occident a aussi transformé la nature des dieux grecs. Les collections d'antiquités grecques du musée du Louvre permettent de les voir tels qu'ils apparaissaient aux hommes de l'Antiquité. L'art grec révèle en effet des divinités surprenantes, complexes, très éloignées des aimables allégories qu'on croit connaître.

Homme, femme ou créature imaginaire ; corps nus, radiographiés ou transformés ; vues de face ou de profil... Ce livre nous entraîne à la découverte du corps sous toutes ses formes.

Au cours des siècles, des artistes ont immortalisé des événements et contribué à l'avancée de certaines causes. De la préhistoire au XXIe siècle, 21 oeuvres d'art qui ont façonné l'histoire de France sont présentées, de la grotte de Lascaux à la Joconde masquée en passant par le portrait de Louis XIV par Hyacinthe Rigaut ou la défaite de Vercingétorix par Lionel Royer.

L'histoire de France illustrée de peintures des XIXe et XXe siècles. Avec une lecture des oeuvres les replaçant dans le contexte historique et une autre détaillant les techniques picturales employées. ©Electre 2016

Etude du dialogue de l'art contemporain avec la lumière via la création d'oeuvres d'art imitant ses effets, ou encore intégrant des tubes fluorescents, des ampoules à incandescence, ou des guirlandes constituées de LED, mais aussi l'utilisation de la lumière pour immerger le spectateur dans une ambiance particulière.

Enfant, adolescent ou adulte, qui ne s'est pas laissé aller à rêver en feuilletant les pages d'un atlas ou en faisant tourner un globe terrestre miniature ? Regarder une carte, c'est déjà voyager ; la dessiner, c'est tenter de mettre le monde à la mesure de l'homme ou alors l'imaginer autrement. Peu d'artistes ont résisté à cette tentation : cartes, mappemondes, planisphères réels ou imaginaires prolifèrent dans l'art contemporain. Les artistes réinventent les tracés du monde afin de mieux en subvertir les frontières. Quand l'art redessine la Terre, c'est un atlas inédit qui s'offre au regard : cet ouvrage en donne l'aperçu le plus riche.