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Un appel au respect des animaux et à toute forme de vie sur Terre qui dénonce les atrocités qui leur sont faites et propose un mode de vie éthique. ©Electre 2017

Frisant les musiques traditionnelles africaines (plus particulièrement de Gambie), le jazz afro-américain et des textures plus contemporaines, « Music from the hearts of the masters » est inclassable.

Entre profondeur de l'ancrage manouche et rythmes ensoleillés de la rumba, le nouveau projet de Steeve Laffont orchestre une fusion inédite dans le monde de la guitare. Sublimé par les interventions vocales de Patane, chanteur gitan d'origine catalane, et les envolées virtuoses de la flûte de Christophe Fournié, l'album de la maturité d'un des musiciens les plus attachants issus de la galaxie Django ! Steeve propose un répertoire original, dans les deux sens du terme. C'est-à-dire à la fois surprenant et inattendu (par l'aimable liberté avec laquelle il s'empare de quelques reprises…), et constitué tout aussi bien de thèmes de sa plume (ou de celle de ses acolytes). De Luis Mariano à Sting, en passant par Ennio Morricone et Diane Tell, Steeve, fidèle en cela à l'esprit manouche, n'hésite pas à puiser sans a priori à toutes les sources susceptibles de l'abreuver, fourbissant au passage de jolies pépites. Musicalement et orchestralement parlant, il fallait de la complicité et de la cohérence. Là encore, Steeve a joué sur tous les tableaux, convoquant dans cette aventure des complices de longue date (la guitare et l'oreille affûtée de son cousin Rudy Rabufetti, la flûte merveilleusement inspirée de Christophe Fournié) et des accompagnateurs de première bourre (Mathieu Chatelain et William Brunard, dont le solo de contrebasse sur Groovin'High devrait en émoustiller plus d'un !). Audace, rigueur et jubilation.

DUAL, le nouvel opus de Smadj est né de vagues successives et de confinements. L'objet est composé en partie à Lisbonne sur les berges du Tage, où Smadj avait posé ses valises au printemps 2019. Il se termine au pied des vignobles de la côte chalonnaise où le caméléon a depuis posé pieds et verres sur pied. DUAL est peut-être entamé comme un duel, avec une autre, avec une pandémie qui nous laisserait stupéfait. DUAL a en revanche hérité de sa qualité . de ce [A] qui vient tout changer, grâce aux regards posés en miroir et quinconce de Sylvain Barou et de Denis Guivarc'h. DUAL ou l'état du monde après une brève syncope. Un grand cru, définitivement.

Ancrée dans une certaine tradition musicale nigériane et ghanéenne, aux confins de l’afro-beat et du high-life des années 1970, Fanga n’en demeure pas moins réceptif aux métissages musicaux: afrobeat, jazz, funk, hip hop, électro,

Récompenses :Choc Jazz Magazine, 3 clés Télérama. Résumé : Grégory Privat présente "Soley", son premier opus sur le label Buddham jazz. Pour cet album qu'il a voulu sans barrières, le pianiste et compositeur signe 15 titres arrangés en trio qui puisent dans la richesse musicale du jazz, des musiques caribéennes, de l'électronique et du chant. "Soley" dont le titre renvoie au symbole d'une lumière porteuse d'espoir, reflète cette prise de risque et ne ressemble à aucun de ses précédents opus : on y découvre un univers hybride où cohabitent et se mélangent jazz, musiques caribéennes et musiques électroniques, piano et synthétiseur, héritage du trio jazz,tradition classique et chanson. Car pour la première fois, Grégory Privat se révèle aussi comme chanteur et apporte à "Soley" une dimension vocale entre l'instrumental et le narratif qu'il avait jusque là confiée à d'autres ou réservée à la scène et qui donne à sa musique une force affective plus importante que jamais. Pour donner vie à sa vision, il s'est constitué un trio dont les contrastes reflètent ceux de cet album qu'il a voulu sans barrières. Le batteur Tilo Bertholo (Jowee Omicil, Ralph Lavital) déjà présent sur "Family Tree" rattache "Soley" aux musiques antillaises et au groove afro-américain tandis que le contrebassiste Chris Jennings (Joachim Kühn, Dhafer Youssef) emprunte tant à sa formation classique qu'à son expérience du jazz. Les 15 titres de ce disque, signés du pianiste et arrangés en trio, puisent dans la richesse musicale d'une culture afroantillaise marquée aussi par les horreurs de l'esclavage. Une musique pleine d'espérance, d'optimisme et d'une intense énergie vitale.

Un mélange de jazz, de biguine, de bélé, de gwo-ka...

On entend dans les climats changeants de ce disque des mélodies aux reflets kaléidoscopiques, des réminiscences de standards, du blues abstrait et de l'improvisation libre et spontanée...

Un album de Smooth jazz: sonorités douces, jeu "lisse"...

Un album qui transpose au piano le swing habituellement cuivré des musiques klezmer en lançant des clins d’oeil ici au jazz, là au classique, ailleurs au contemporain...

Etonnante cohabitation des genres divers et variés: rythmes ethniques, exotiques, groove africain ou oriental, flamenco...