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La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, SnoopDogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suite.

Le premier live de Gregory Porter. Dès la sortie de son premier album Water en 2010, Gregory Porter s'est imposé comme un chanteur, auteur-compositeur incontournable. Son mélange très personnel de jazz, gospel, blues et soul a rapidement séduit les fans du monde entier, en particulier sur son troisième disque Liquid Spirit récompensé d'un Gammy Award, ou sur le récent Take Me To The Alley. Dans ce concert filmé à la Philharmonie de Berlin le 18 mai 2016, Gregory Porter et ses musiciens complices interprètent les grands titres de sa carrière. Installé au centre du public et dans une mise en scène volontairement sobre, Gregory Porter révèle de sa voix sublime, les multiples nuances de ses chansons.

Michèle Buirette propose une adaptation inédite du répertoire jazz-musette. Pour ce projet, elle a écrit des paroles originales inspirées des mélodies allant de Jo Privat à Django Reinhardt. Le jazz-musette, tradition d'un swing typiquement parisien, née de la rencontre au début des années 30 entre pionniers de la guitare manouche et as du piano à bretelles, s'incarne ici aussi bien dans le choix de la formule orchestrale que dans la tonalité du répertoire.

Pour accompagner la sortie du documentaire sur la vie de la chanteuse et musicienne jazz Nina Simone, "What happened, Miss Simone ?", un disque de reprises a été créé en parallèle. Lauryn Hill y interprète six pièces, dont "Feeling good." Cette album comporte également des reprises de Usher, Mary J Blige, Grace, Gregory Porter, Jazmine Sullivan, Alice Smith...

"Clap hands, here comes Charlie !" est une petite merveille d'album studio, enregistrée en 1961, d'Ella Fitzgerald accompagnée d'un quartette de jazz conduit par le pianiste Lou Levy. Elle y reprend un excellent répertoire de ses confrères et consoeurs (Signing off - Sarah Vaughan -, Cry me a river - Julie London -, Born to be blue - Mel Tormé), ainsi que des standards du jazz moderne et des ballades à tomber...

En 2007, quatre ex-étudiants en ethnomusicologie du quartier de South Bank, débarquent avec "Knee-Deep in the North Sea", un ovni d'ambient jazz irréel boosté par les sonorités nouvelles du Hang, instrument à percussion proche du steel drum, des boucles électros lancinantes, des envolées éthérées de saxophone et une basse épurée. En perpétuelle quête d'un nouveau son, Portico Quartet va enrichir son univers, ajoutant toujours un peu plus de strates musicales à son cocktail complexe et minimaliste. Après "Isla" en 2010 et "Portico Quartet" en 2012, le groupe devient trio suite au départ du percussionniste Keir Vine et nous plonge, en 2015, dans une une électro-pop lumineuse avec "Living Fields". Avec "Art In The Age Of Automation", qui sort cette année sur le label mancunien Gondwana Records, le Portico Quartet renaît de ses cendres et retrouve son identité sonore unique et futuriste. Ce nouveau voyage nous semble familier mais surprend et séduit quand les motifs de piano répétitifs, les samples de voix, les violoncelles, les violons ou la flûte ajoutent leur couche au saxophone, au hang, et aux rythmiques transcendantales de Duncan Bellamy. Le Portico Quartet reste maître dans l'art d'alterner les tempos méditatifs et les rythmiques extraordinaires.

Ce coffret regroupe les albums originaux, suivants, en version remasterisée : "Reincarnation", "Mingus'sounds of love", "Live at the Theatre Boulogne-Billancourt, Paris : vol.1" et "Live at the Theatre Boulogne-Billancourt, Paris : vol.2".

La version mono disponible pour la première fois en CD ! "Undercurrent" est le premier duo de Bill Evans avec Jim Hall, avec lequel il avait déjà enregistré comme sideman sur des albums de John Lewis et Gunther Schuller. Les versions Stéréo et Mono de ce chef-d'oeuvre sont incluses ici dans leur intégralité. En plus des morceaux de l'album original, cette édition contient d'autres musiques connues enregistrées pendant leurs sessions, ainsi que trois dates complètes des collaborations d'Evans et Hall qui ont suivi Undercurrent (enregistrées en quintet avec des apparitions de Freddie Hubbard et Zoot Sims). Au fil du temps, les versions Mono ont été condamnées à l'oubli, et ce n'est que récemment que certains fans de musique ont commencé à apprécier ces perles oubliées depuis longtemps, qui capturent les performances classiques d'un point de vue auditif différent.

Pour son 11ème album en tant que leader, le saxophoniste Sylvain Beuf a souhaité s'entourer d'amis de longue date avec qui, s'est développé au fil du temps, une complicité artistique et humaine. En 2018, il crée un trio avec l'organiste Damien Argentieri et le batteur Fabrice Moreau. Deux ans plus tard et en pleine crise sanitaire l'enregistrement est repoussé de six mois donnant aux musiciens l'occasion de repenser ce projet autour d'un nouveau répertoire constitué d'une relecture de standards du jazz et de compositions originales. C'est en décembre 2020 que le pianiste et accordéoniste Tom Olivier Beuf rejoint la formation pour les sessions d'enregistrement au studio de Meudon.'Time feel'est l'occasion de présenter une formation de quatre musiciens de génération différente. L'instrumentation originale entre orgue, piano, saxophones et batterie ouvre à travers les treize titres de l'album, un espace d'improvisation et de jeu sans cesse en mouvement :'Rompre les barrières entre des morceaux qu'ils soient d'hier ou d'aujourd'hui en laissant la place à notre imaginaire et à nos émotions a été formidable à réaliser ensemble en studio.'Sylvain Beuf.

Ibrahim Maalouf est une figure pionnière du monde du jazz contemporain mêlant avec grâce influences pop, soul, électro, hip-hop, chansons françaises et ses propres racines libanaises. Né en 1980, le jeune trompettiste est aujourd’hui l’un des artistes de jazz les plus reconnus de France, vendant plus de 250.000 de ses enregistrements ces 2 dernières années. Avant de se lancer dans le jazz, Ibrahim Maalouf, diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, a connu une prestigieuse carrière dans le domaine de la musique classique, sanctionnée par plusieurs prix internationaux (France, Hongrie, Finlande, Etats-Unis). Ibrahim Maalouf est le premier trompettiste au monde à jouer de la musique arabe avec la « trompette à quarts de tons », inventée par son père dans les années 1960, cet instrument lui permettant ainsi d’interpréter avec subtilité et nuance, les accents de ses mélodies perdues entre orient et Occident. Après son précédent album Wind, Ibrahim Maalouf revient, avec Illusions, vers un jazz plus électrique, conçu spécialement pour la scène. C’est une première pour cet artiste qui depuis plusieurs années se construit autour d’une esthétique musicale variée et toujours surprenante. L’esprit de cet album, tout en chaleur et en arabesques, s’inspire du paradoxe de la fragilité intime d’un artiste face à la démesure et à l’agressivité du système dans lequel il peut parfois évoluer. Le résultat produit ce savant mélange, typique de la musique d’Ibrahim, tour à tour ensorcelante, méditative et enjouée, jetant autant de ponts entre les quarts de tons qu’elle le fait entre l’Occident et son Orient natal.

''Au bois de mon coeur''pourrait apparaître comme un projet inattendu de la part d'un jazzman comme Christian Escoudé. Mais si l'on se rappelle que George Brassens était un grand amateur de jazz (on pense à ses disques avec Lionel Hampton, Henri Salvador...), un véritable fan de Django Reinhardt et qu'il achetait ses guitares chez le même luthier que nombre de gitans ou manouches, on peut s'interroger : l'hommage le plus légitime, le plus original, le plus pertinent n'est sans doute pas celui qu'on croit.

Sept ans après leur disque inaugural, With Love, le retour de Yom et de ses acolytes, les Wonder Rabbis, pour un voyage au coeur d'une énergie brute, primale et bouillonnante, avec un son massif, pour faire à nouveau danser les gens. Force primitive et tribale, sève puissante, ténébreuse, chamanique, bouillonnement sonore souterrain et magmatique, qui jaillirait des entrailles de la terre et du feu intérieur des musiciens. Bien sûr, contre les dérives écologiques et le carnage annoncé, la magie de la musique possède bien peu de pouvoir : une goutte d'eau pourtant salvatrice que Yom distille avec une énergie et un amour solides. Par sa transe et ses allures de carnaval, ce disque aux accents psychédéliques, aux vertus métaphysiques et cathartiques, interroge, sans prétention et avec humour, la vie et son contraire, comme le révèle le visuel retenu : un crâne esthétisé, bariolé, oeuvre de Jim Skull, une oeuvre qui intègre la dimension macabre au coeur d'un monde qui danse.