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L'importance croissante prise par les technologies numériques dans nos vies inquiète. Les machines capables de faire la conversation aussi bien que des humains et les mondes virtuels immersifs et interactifs (parfois appelés métavers) font notamment craindre d'oublier l'importance du corps et de la mort qui sont à la base de notre humanité.Pourtant, il est possible de construire une société connectée, responsable et créative. C'est le message que Serge Tisseron nous délivre dans cette anthologie de quelques-uns des billets qu'il écrit depuis une vingtaine d'années pour son blog. En les éclairant de ses analyses actuelles à la lumière des dernières recherches, il nous montre un chemin qui n'exclut pas du numérique la reconnaissance et la réciprocité qui sont au cœur de la vie sociale.

Tous les grands artistes ont leur propre style, leur identité, mais à quoi le reconnaît-on ? Quels sont les chefs-d'œuvre qui les ont rendus célèbres ? Pourquoi ? À travers 21 œuvres majeures de l'histoire de l'art découvrez les talents cachés de 7 peintres emblématiques. Un moyen ludique et efficace d'identifier et de retenir le style des grands artistes tout en découvrant les peintures qui ont marqué l'histoire de l'art du XVe au XXe siècle. Les artistes à découvrir : Léonard de Vinci, Johannes Vermeer, Eugène Delacroix, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso.

L'auteur dénonce la thèse d'un progrès technologique et scientifique, garant d'un bonheur futur mais prône l'application de mesures salutaires à mettre an place aujourd'hui et dans tous les domaines. ©Electre 2021

Le point sur les percées scientifiques à venir. Pour les identifier, l'auteur a sillonné la planète et rencontré plus de 300 chercheurs. Il propose un tour d'horizon en matière de calcul formel, d'intelligence artificielle, de physique quantique, de médecine, des nanotechnologies, du spatial, etc., avec en filigrane une réflexion éthique et sociale sur le progrès et la condition humaine.

Une histoire des bijoux, des pierres et des métaux précieux depuis la préhistoire. L'évolution des méthodes de fabrication et les divers processus de création sont notamment abordés.

Il y a 36.000 ans, dans les gorges de l'Ardèche. Lani et son maître Karou appartiennent à la tribu des Trois creux. Ils sont traceurs, c'est-à-dire qu'ils dessinent des animaux sur les parois de leur grotte. Une histoire inspirée de la fresque de la grotte de Chauvet permettant de découvrir la préhistoire.

Lina et Nino voyagent à travers le monde et dans le temps à la découverte des moments clés de l'histoire de l'art, des peintures rupestres de la grotte de Lascaux au pop art d'A. Warhol, en passant par la Renaissance de Michel-Ange et l'impressionnisme de C. Monet. Chacune des 27 oeuvres est présentée dans une double page contenant un récit, une reproduction et une chronologie.

Une découverte des records dans le domaine de l'art comme la nouvelle la plus courte, le tableau le plus cher ou la symphonie la plus longue.

Un cherche et trouve pour découvrir des objets insolites cachés dans une vingtaine de toiles célèbres : console, canette de soda, boîte de céréales, entre autres. Avec des explications sur les oeuvres et ces inventions.

Le mot "sauvage" désigne depuis des siècles des lieux en marge de la "civilisation", prétendument peuplés par des êtres parfois eux-mêmes qualifiés de "sauvages", êtres légendaires ou bien réels. L'Occident a longtemps eu besoin de ces figures comme repoussoirs, pour se construire et se définir en opposition à ce qui serait chaotique, dangereux, imprévisible, incontrôlable. Pourtant, le "sauvage" n'existe pas en soi. Il est toujours lié à un regard. Un regard qui n'a cessé d'évoluer.

Découvrez l'univers riche et merveilleux du drag ! Ces dernières années, la culture drag a pris son envol jusqu'à s'imposer dans la pop culture. Mais quelle est l'essence de cet art ? Comment et où est-il né ? Quelles sont ses spécificités et ses plus emblématiques représentant·e·s ? Des années 1880 à nos jours, découvrez la structuration et les mutations de cet art complet, au croisement du théâtre, de la danse, de la musique et de la mode.

Keith Haring était un peintre et un homme hors du commun, au trait vibrant, qui abordait ses oeuvres avec une spontanéité et un talent constants. De son enfance heureuse en Pennsylvanie, entouré de ses trois petites soeurs, à sa fulgurante carrière artistique dans le New-York des années 80, cet album retrace sa vie avec tendresse et enthousiasme, en évoquant avec délicatesse sa relation avec Juan DuBose ou la terrible maladie qui l'emporta à l'âge de 31 ans. Le récit de Matthew Burgess permet aux enfants de découvrir le parcours de ce muraliste d'une grande générosité, qui savait si bien s'adresser à eux. Josh Cochran utilise une ligne noire et épaisse dans ses illustrations qui saisissent pleinement le sens du mouvement et la fluidité de l'oeuvre de Haring. Un hommage joyeux et vibrant qui appelle à la créativité.

Des réponses à cent questions posées par les enfants sur l'origine des objets (ampoules, stylos, voitures) et des habitudes (manger avec des couverts, dormir dans une chambre) qui les accompagnent, divisées en cinq parties : à la maison, dans la cuisine, à l'école, dans la rue, pendant les jeux.

La science est toujours présentée à travers ses succès. La situation, pourtant, se révèle être un peu plus complexe. Littéralement parlant, toutes les théories sont fausses. Elles seront un jour remplacées par de meilleurs modèles qui, bien souvent, feront table rase des concepts passés.  A la base de ces révolutions, magnifiques et inquiétantes, se trouvent les anomalies. Elles s'immiscent par effraction dans le paradigme des modèles standards. Elles grèvent l'édifice patiemment construit par les scientifiques. Certaines s'avèrent finalement des étrangetés passagères mais d'autres tiennent bon et déclenchent des tempêtes. A partir de ces anomalies s'esquissent les prémisses d'une nouvelle science qui reste pour l'essentiel à écrire. De l'étrange hégémonie de la matière dans l'univers aux mystères des trous noirs et du vide quantique, Aurélien Barrau nous emmène sur ce chemin inconfortable de la science, jalonné de fissures. 

Une découverte de la vie et du style de l'artiste à travers une sélection de ses oeuvres les plus emblématiques. L'album évoque ses origines russes, son expérience européenne, sa rencontre avec Gabriele Münter, la formation du Blaue Reiter et le Bauhaus.