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Présentation de la manière dont l'hypnose a toujours fasciné les artistes et les intellectuels, des surréalistes aux contemporains et de Freud à Lacan. Prix Pierre Daix 2020, Prix du livre d'art 2021.

Violaine Vanoyeke revient sur les origines du sport et, plus précisément, des Jeux olympiques. En Grèce, en Italie ou en Égypte, elle a décrypté pour nous les traces laissées par l'Histoire. Sites, objets, mosaïques, textes anciens lui ont permis de retracer l'évolution des Jeux antiques. Cette rétrospective magnifiquement illustrée fait un parallélisme étonnant entre les JO antiques et ceux de l'époque moderne. Règlementation et organisation des Jeux, apparition et transformation des épreuves, professionnalisme et dérives du sport, avantages accordés aux vainqueurs, champions remarquables, Jeux féminins. Autant de thèmes présents dans l'Antiquité et qui alimentent encore de nos jours les débats autour du sport et de sa place dans la société. Un livre passionnant et très actuel.

De l'Europe à l'Amérique, en passant par l'Afrique et l'Asie, un voyage à travers l'histoire de l'art à partir de la représentation des animaux, parfois fantastiques, en peinture, en sculpture et par d'autres moyens d'expression. Les mythes et les symboles qui leur sont associés sont expliqués.

Merveille archéologique, source inépuisable d'histoire, joyau esthétique, Pompéi a inspiré des générations d'écrivains et de peintres. La ville continue de fasciner les voyageurs qui empruntent ses rues pavées et contemplent les mosaïques de la Maison du Poète tragique ou les fresques sublimes qui ornent la Villa des Mystères... S'appuyant sur les travaux les plus récents des archéologues et revenant sur les fouilles organisées à partir du XVIIIe siècle, cet ouvrage propose un voyage évocateur) travers le temps et l'espace pompéiens. Contenu numérique exclusif : interviews vidéo des archéologues, images des plus belles fresques en très haute résolution, reconstitution 3D des maisons pompéiennes.

À l’occasion de l’anniversaire de la mort de François Boucher (1703-1770), l’exposition du musée Cognacq-Jay se propose d’explorer le thème de l’Amour dans sa forme la plus licencieuse, au prisme des créations de Boucher et de ses contemporains. L’ambition est de montrer comment François Boucher, le premier peintre du roi Louis XV, s’imposa comme l’une des figures centrales du développement de l’art érotique au XVIIIe siècle. Car force est d’admettre que sans les inventions de Boucher, on ne saurait comprendre les audaces de Fragonard libertin

« Je m'escrime et lutte avec le soleil. Et quel soleil ici ! Il faudrait peindre ici avec de l'or et des pierreries. C'est admirable. »  Claude Monet à Auguste RodinÀ partir des années 1880, de nombreux artistes découvrent la Méditerranée. Des plages azuréennes, la mer et le ciel d'un bleu infini, la beauté sereine de la végétation… Autant de paysages enchanteurs qui les laissent sous le charme. Cézanne et Manet choisissent L'Estaque, Signac pose ses pinceaux à Saint-Tropez, Matisse et Derain à Collioure, Picasso s'installe à Antibes.  C'est alors que, des impressionnistes aux fauves, ces artistes élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur, bouleversent leur palette, créent de nouvelles harmonies de rose, jaune, bleu, ocre. À travers leur regard, la Méditerranée devient une image nouvelle du bonheur et le lieu d'expérimentations artistiques intenses.Cet ouvrage magnifiquement illustré propose une promenade enchantée sur les bords de la Méditerranée à la découverte de coloristes uniques et d'œuvres magistrales aussi lumineuses que colorées et chatoyantes, à travers lesquelles s'invente la modernité picturale.

Ce panorama de peintures du XIXe siècle met en lumière les liens entre leurs auteurs et la Méditerranée, que ce soit par leurs origines ou par leurs séjours dans le Midi. Les sept séquences de cet ouvrage, abordent l'impressionnisme avec Monet et Renoir, le pointillisme avec Signac et Cross ou encore le fauvisme avec Camoin et Matisse. ©Electre 2020

Magicienne et ensorceleuse, fine connaisseuse des pouvoirs de la nature, reine des ténèbres et du monde des morts, furie destructrice capable de menacer l'ordre du monde, suppôt de Satan... la sorcière symbolise ce qui nous échappe et nous effraie. Tour à tour belle ou laide, bienfaitrice ou maléfique, elle impressionne par son mystère, sa puissance. De l'Antiquité à nos jours, une promenade fascinante dans le monde de l'art et de la sorcellerie. 25 chefs-d'oeuvre à découvrir et à décrypter.

Présentation de quarante oeuvres d'art, de tous les continents et de toutes les époques, qui évoquent une émotion. Chaque sculpture ou peinture est décrite de manière simple et poétique, puis un texte vient interroger la technique de l'artiste et ce qu'elle permet de faire ressentir. ©Electre 2020

Le thème de la mer à travers les oeuvres de K. Hokusai, M. Denis, P. Picasso ou encore W. Turner.

Emerveillez-vous avec les artistes devant la beauté des paysages de chaque saison, reconnaissables par les couleurs si particulières qu'ils revêtent. Les saisons rythment aussi et surtout les activités humaines et sont ponctuées de traditions, d'héritages culturels synonymes de joie et de fêtes. Des moments privilégiés que les artistes tels que Sandro Botticelli, Georges Seurat, Diego Rivera, Pablo Picasso ou encore Robert Doisneau ont représenté pour notre plus grand plaisir. Accompagnées de petits jeux pour en apprendre toujours davantage sur les oeuvres, les saisons livrent tous leurs secrets !

La découverte des vieux métiers, dont certains disparus, à travers une sélection d'oeuvres d'art réalisées par des maîtres de la peinture. Leurs toiles permettent de contextualiser les explications de l'auteure.

Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain,  vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée,  surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage,  à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970,  quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie,  comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique,  de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO

Héroïnes de romans, de cinéma, de séries, de bandes dessinées, d'opéra... découvrez ou redécouvrez les femmes qui ont marqué nos jeunesses, nos vies, nos imaginaires ! Depuis petits, elles nous fascinent, ces femmes auxquelles la fiction a donné une importance, une puissance, une magie que l'histoire a, elle, tardé à leur octroyer : héroïnes de contes de fées ou de jeux vidéo, aristocrates ou écolières, sorcières ou espionnes, femmes fatales ou super-héroïnes... Ce sont Cendrillon, Mary Poppins, Matilda, Mafalda, Jane Eyre, Lolita, Lara Croft, Amélie Poulain ou encore Wonder Woman... La fiction les a inventées et réinventées au fil du temps et de l'histoire, les érigeant en modèles absolus ou en contre-modèles. Elles brillent par leur histoire, leur charisme, leur courage, parfois leur méchanceté, souvent leur beauté. Elles ne sont plus des faire-valoir mais des personnages à part entière, qui transmettent un message fort. Original, varié, magnifiquement illustré, ce beau livre revisite les destins hors du commun des plus grandes héroïnes de fiction !

Cet ouvrage présente 26 tableaux d'artistes anciens ou contemporains tels que Giotto, Picasso, Magritte et Modigliani. Dans chaque oeuvre se cache une lettre de l'alphabet que le lecteur doit retrouver. Avec les solutions en fin d'ouvrage, complétées par de courts textes informatifs. ©Electre 2020

Les émotions sont au coeur de l'art ! Les oeuvres des plus grands artistes sur le thème du bonheur sont rassemblées dans ce livre conçu pour les tout-petits : Nina Chanel Abney, René Magritte, Romare Bearden, Kazimir Malevich, Colin Bootman, Henri Matisse, Joan Brown, Grandma Moses, Alexander Calder, Takashi Murakami, Jordan Casteel, Yoshitomo Nara, Antony Gormley, Alice Neel, The Haas Brothers, Julian Opie, Keith Haring, Pablo Picasso, William H. Johnson, Diego Rivera, JR, James Rosenquist, KAWS, Henri Rousseau, Ellsworth Kelly, Lorna Simpson, Laura Knight, Tarsila do Amaral, Jeff Koons, Andy Warhol, Yayoi Kusama, Grant Wood, Léonard de Vinci, Jonas Wood.