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De l'Europe à l'Amérique, en passant par l'Afrique et l'Asie, un voyage à travers l'histoire de l'art à partir de la représentation des animaux, parfois fantastiques, en peinture, en sculpture et par d'autres moyens d'expression. Les mythes et les symboles qui leur sont associés sont expliqués.

Très tôt, les mouvements de lutte pour les droits des femmes ont compris le pouvoir de l'image, et l'ont utilisé pour servir leurs messages. Des affiches des suffragettes aux photographies de Carrie Mae Weems, en passant par les « Nanas » de Niki de Saint Phalle ou encore les clips de Beyoncé, L'Art du féminisme donne à voir la façon dont le combat des femmes a influencé les arts graphiques et les médias.

Une présentation d'émotions telles que la joie, la peur, la tristesse, la colère ou la surprise à travers leur représentation dans les oeuvres d'art. Chacune des quatorze oeuvres est accompagnée d'une courte narration qui donne la parole au sujet du tableau ressentant l'émotion.

Après une première étape à la Wallach Art Gallery, le musée d'Orsay et le Mémorial ACTe poursuivent cette interrogation de l'histoire de la modernité par le prisme du modèle noir. Il nous a paru cependant que le sujet, dans sa version française, appelait une temporalité nouvelle. Le coeur de l'étape française s'articule de la fin du XVIIIe siècle à l'entre-deux-guerres et excède quelque peu la période couverte par les collections du musée d'Orsay (1848-1914), tout en faisant le lien avec l'histoire politique et sociale de la France. De la Révolution française à l'abolition de l'esclavage en 1848, de la révolte de Saint-Domingue en 1791 à l'émergence du concept de négritude, ces presque deux siècles sont le témoin privilégié des tensions, luttes et débats qu'occasionne la naissance de la modernité démocratique, et dont le monde des images s'est chargé, et nourri. Lentement elle voit s'affirmer, en dépit de toutes sortes de réticences et d'obstacles, une iconographie, et même une identité, noires.

Azur, outremer, indigo, cobalt, lapis-lazuli…Offrez-vous un voyage dans l'histoire du bleuQuelle couleur peut se targuer d'être à la fois symbole d'espoir et incarner le chagrin ? Se proclamer emblème républicain tout en ayant un passé monarchique ? Personnifier la barbarie puis oeuvrer pour le maintien de la paix dans le monde ?Le bleu, incontestablement.Peut-être parce qu'il est terriblement humain dans ses contradictions.Thème central dans l'histoire de l'art, le bleu fait dialoguer les époques : des statuettes égyptiennes aux monochromes d'Yves Klein, en passant par les fresques de Giotto et la nuit étoilée de Van Gogh.Découvrez l'histoire du bleu dans l'art en 40 notices illustrées :- Une sélection précise d'oeuvres incontournables et inattendues- Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques- Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influence

Un album richement illustré invitant l'enfant à découvrir 38 créatures monstrueuses qui ont fait l'objet de représentations à travers l'histoire de l'art, du sphinx de G. Moreau aux démons de M. Grünewald en passant par l'hydre de F. Zurbaran ou encore le cyclope d'O. Redon. Chaque monstre est accompagné d'une fiche signalétique détaillée et de suggestions sur la manière de le vaincre.

Une analyse de la représentation des tatouages dans les arts à travers de nombreux exemples tirés de l'histoire : messages politiques, rituels polynésiens ou encore marquage des déportés durant la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2020

Grâce à cette exposition consacrée à Paris, découvrez près de 65 oeuvres de Pissarro, Monet, Van Gogh, Manet, Toulouse-Lautrec et bien d'autres, qui tous à leur manière ont rendu hommage à la Ville lumière. Puissamment inspirés par les couleurs et l'ambiance de la capitale, armés de leur chevalet, ils ont représenté tout Paris, des berges de la Seine aux jardins, en passant par les grands monuments de la capitale, les boulevards animés, les lieux de fêtes...

Une rétrospective consacrée à la rousseur dans l'art au fil des siècles. Replacée dans ses contextes historiques successifs, elle est étudiée du point de vue culturel et graphique, notamment, au travers de tableaux emblématiques de Jean-Jacques Henner ou d'un hommage à Sonia Rykiel. ©Electre 2019

Une sélection de 34 oeuvres d'art de toutes les périodes, illustrant le sommeil sous toutes ses formes. Chaque oeuvre est accompagnée d'un petit texte tendre à lire à voix haute, incluant son titre et le nom de l'artiste qui l'a réalisée, pour une première initiation aux beaux-arts.

Une exploration de la figure de la sorcière à travers le temps. L'auteure est allée à la rencontre d'anthropologues, d'historiens et d'artistes pour reconstituer le fil conducteur qui unit la sorcière d'autrefois, traquée et brûlée, à la femme de savoir, puissante et indépendante, d'aujourd'hui.