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La rencontre d'un loser et d'une jeune femme ambitieuse dans la ville fantôme d'Atlantic City filmée d'un point de vue quasi documentaire par Louis Malle...

Ce concert exceptionnel à Hyde Park en juin 2015 marque le retour triomphal des Who dans leur ville natale.. Ce show était le point culminant de leur tournée anniversaire The Who Hits 50 et contient tous les grands classiques du groupe.

Née en Serbie et installée à Memphis, la chanteuse et guitariste virtuose Ana Popovic risque de surprendre ses fans avec son album le plus ambitieux à ce jour. Avec Trilogy, Ana ne sort pas un mais trois albums ! Au programme, vingt-trois titres grâce auxquels Ana ouvre sa musique au rock, à la soul et au jazz, réalisés en compagnie de la crème des producteurs blues : Warren Riker (Carlos Santana), Tom Hambridge (Buddy Guy) et Delfeayo Marsalis, l'un des plus grands trombonistes et producteurs de jazz actuellement. Sur ce triple album, Ana Popovic accueille plusieurs invités de marque tels que les guitaristes Joe Bonamassa, Robert Randolph et Cody Dickinson (North Mississippi Allstars), le batteur Bernard Purdie (James Brown), ou encore le rappeur Al Kapone. Surnommée la " Jimi Hendrix au féminin ", Ana Popovic démontre avec Trilogy que sa virtuosité et sa voix soul font merveille bien au-delà du blues.

Projet Caritatif, A But Non Lucratif : tous les profits seront reversÑs à l'Association Les Restos du Coeur. A l'occasion des 35 ans des EnfoirÑs cette annÑe et fidÃ′les à l'appel lancÑ par Coluche, les plus grands artistes de la scÃ′ne musicale française se rÑunissent pour la cause des Restos du Coeur. Plus que jamais, les Restos du Coeur ont besoin de vous ! Et rappelez-vous que « Chaque Cd Ou Dvd Vendu = 17 Repas Offerts Aux Restos Du Coeur ». Retrouvez l'intÑgralitÑ du nouveau spectacle 2024 « On a 35 ans ! » dans 2 formats : double CD et double DVD. Inclus l'hymne 2024 « Jusqu'au dernier » Ñcrit par Ycare et composÑ par Ycare et Patrick Bruel

Haïg Sarikouyoumdjian, jeune maître du duduk (ce hautbois, si emblématique et évocateur du peuple arménien), privilégie une approche personnelle sobre et émouvante, entre improvisations et répertoire traditionnel ; une esthétique subtile également appliquée à la facture de ses propres instruments. Haïg Sarikouyoumdjian étudie le duduk en Arménie auprès de différents maîtres qui lui enseignent tant la technique de l'instrument et ses nuances de timbre que le répertoire traditionnel et ses subtilités (justesse des intonations, ambiguïtés rythmiques, travail de l’ornement, développement des modes). Parallèlement, il collabore à différents projets menés par Jordi Savall dont Istanbul, Mare Nostrum, la Tragédie Cathare, Esprit d'Arménie etc. Progressivement, ses recherches sur le timbre du duduk le conduisent à s'intéresser à la lutherie et à la fabrication de ses propres anches auprès d'Ashot Martirosyan, puis à l'étude de l’art du tournage et de l'accord dans l’atelier Meyerrecorders auprès d'Ernst Meyer et de ses deux fils (fabricants réputés de flûtes à bec baroques).

'Voir Dire', l'album mÑmorable d'Earl Sweatshirt et Alchemist, reprÑsente sans aucun doute la convergence tant attendue de deux titans du rap. L'Ñcriture personnelle et complexe d'Earl, ainsi que le trÑsor d'Ñchantillons obscurs et captivants d'Alchemist, se combinent pour crÑer une chimie artistique qui imprÃ′gne'Voir Dire'(qui se traduit du français par "Speak Your Truth"). Earl y parvient en approfondissant l'analyse de phases spÑcifiques de sa vie, en particulier dans le passÑ oÃ’ ses rÑflexions rÑsonnent avec une immense puissance, des dÑtails mÑticuleux et une profonde perspicacitÑ. L'album prÑsente le cÑlÃ′bre crÑateur de mots de Los Angeles Vince Staples sur deux titres et l'artiste de rap estimÑ MIKE. Sur Voir Dire, un lyrisme inÑgalÑ et une maturitÑ remarquable occupent le devant de la scÃ′ne, tandis que des expÑriences personnelles telles qu'une nouvelle paternitÑ Ñmergent et Ñvoluent sur une production dÑpouillÑ et spacieuse d'Alchemist - culminant dans ce que beaucoup considÃ′rent comme le meilleur album de rap de l'annÑe.

Taylor Swift signe son grand retour avec un 11eme album studio : The Tortured Poets Department.

Handel est l'un des compositeurs fétiches de Sandrine Piau, on se souvient de sa magnifique Alcina en DVD (ALPHA715) : " si j'ai incarné autrefois des héroïnes virevoltantes et légères, cet album offre un portrait de femmes puissantes, souvent meurtries. "... " Reines, magiciennes, sirènes, nous étions attirés par l'intensité musicale et émotionnelle que dégagent les espérances, les déceptions, les souffrances de ces femmes, sans oublier la malice ou la cruauté qu'elles savent aussi déployer. ", poursuit Jérôme Correas, complice de toujours de la soprano et chef des Paladins. À travers Almirena, Cleopatra ou Alcina, Haendel explore toutes les facettes de ces héroïnes déchues, caractères tranchés que l'on retrouve dans l'interprétation passionnée de Sandrine Piau.

Après 4 ans d'absence, Superbus est retour sur le devant de la scène avec un nouvel album ! Dans le clip du 1er single extrait "Strong and Beautiful", on découvre le groupe en pleine séance photo, l'occasion de découvrir sa nouvelle composition. Jennifer Ayache et ses camarades se sont séparé du batteur Greg Jacks, et a recruté Jocelyn Moze, ancien batteur de Vegastar et Empyr.

En 1594, Carlo Gesualdo, prince de Venosa, arrive à Ferrare pour son mariage avec Eléonore d'Este. La rencontre du noble musicien avec l'univers musical de Ferrare, et en particulier avec Luzzasco Luzzaschi, marquera fortement la formation du jeune Girolamo Frescobaldi. Dans sa maturité, le natif de Ferrare est parvenu à une fusion très personnelle des structures musicales d'origine nord-italienne (en particulier vénitienne) et de l'expérimentation musicale de l'école méridionale. L'objectif de ce projet est d'explorer les influences réciproques entre l'école de clavecin du Royaume de Naples et Girolamo Frescobaldi. Seront ainsi discutées les pages des grands expérimentateurs situés entre le XVIe et le XVIIe siècle (J. De Macque, Rodio, Stella), tout comme les compositeurs de la génération suivante qui ont transposé et réinterprété l'enseignement frescobaldien (Storace, Salvatore, L. Rossi). On s'intéressera également à certains de ses contemporains qui se sont engagés dans une voie parallèle (M. Rossi). Cet échange musical fertile, qui culmine avec les innovations très personnelles de Frescobaldi, illustre parfaitement l'esprit d'expérimentation et d'innovation musicales typique du début du XVIIe siècle, une époque qui, comme peu d'autres, recherchait et célébrait le renouveau esthétique.

Vincent se sent bien avec les nouveaux sons, les effets sur les voix et les instruments, les effets visuels spéciaux, la multiplicité des écrans. Mosai est heureux lorsqu'il marche pieds nus dans une forêt, sur une plage, à la montagne. Pour ce nouveau projet de concert acoustique et électro pour les 0-4 ans, Mosai & Vincent ont envie de nous immerger dans les divergences, les oppositions et les complémentarités de leurs sensibilités au monde : l'être hyper connecté et l'être plus proche du sauvage, de la nature, de l'animal.

Résumé : Le nouvel opus d'Arat Kilo, machine à groove d'un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad. Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s'épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s'ouvre à d'autres cultures musicales. Sans jamais quitter l'Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l'américain Mike Ladd.

Une mosaïque de chansons pour découvrir le monde créole dans toute sa diversité... Voyagez au son des chants des enfants de la Martinique à la Réunion en passant par la Guyane, Haïti et la Guadeloupe. Découvrez également au fil des pages des instruments de musique traditionnels ainsi que des aspects culturels de ces régions tropicales : le ti-bwa, le kayamb, la cuisine, les animaux, le sati, les danses... Avec la participation de : Jocelyne Beroard (Kassav'), Dédé Saint Prix, Kali, Lova Jah, Oriane & René Lacaille, Davy Sicard, Mario Canonge... Ouvrez vos oreilles sur le monde ! Livre-CD à partir de 5 ans.

Nishtiman Project est de retour ! Kurdistan, pays des Kurdes, est partagé entre quatre pays, la Turquie, l'Irak, l'Iran et la Syrie. Hussein Zahawy a dit, en fondant Nishtiman : " Notre musique, à l'écoute, est de toute évidence moyen-orientale mais elle n'est ni arabe, ni persane, ni turque. " La tonalité générale de ce troisième album est plus colorée, plus joyeuse, il porte le nom du Printemps : Nowruz.Un projet lumineux, tirant ses sources musicales et scripturales de la vaste mémoire collective kurde tout en respectant les particularités de chaque dialecte.

Sir Jean, ex-chanetur de Meï Teï Shö, rend un hommage à l'afrobeat. Un constat, un cri du coeur, une lamentation, un chant qui s’élève d’abord avec urgence puis comme un questionnement… pourquoi vivons nous dans cette guerre perpétuelle ? Cette violence quotidienne ? NMB et Sir Jean vous invitent à chercher la réponse à cette question ensemble et tous ensemble « One for All and All for One » trouver une alternative à ce monde de profit, ce monde où les droits les plus fondamentaux de l’être humain sont bafoués au jour le jour. Sir Jean & Nmb Afrobeat Experience, c’est la rencontre brûlante d’un Sorcier chantant et d’un line up New Orleans. Après avoir gravé l’album Democrazy dans le marbre rouge d’Afrique de l’ouest, NMB poursuit son Afrobeat Experience en compagnie de SIR JEAN, magicien charismatique à la voix étonnamment profonde qu’on ne présente plus. Dotée d’une énergie irrésistible, portée par une détermination forte et lucide, Nmb Afrobeat Experience se veut un lien historique, brûlant et vital entre Nigeria et Louisiane, un Mardi Gras transatlantique de Lagos à la Nouvelle Orléans qui convie les adeptes de Fela au festin Yoruba et transporte le dancefloor au cœur du Shrine. Le bouillonnement de la fournaise politico-sociale africaine demeurant une constante, l’engagement reste pour nous une évidence, et SIR JEAN possède la voix idoine (à tous les sens du terme) pour porter haut l’étendard de la pensée progressiste, démocratique, voire révolutionnaire des aspirations actuelles du Continent Noir.

Il s'agit là de Hebron Gate, le chef-d'oeuvre d'Harisson Stafford mais également celui des musiciens extraordinaires qui l'accompagnent alors. Dans l'idée de fêter le 20ème anniversaire de sa parution, le leader charismatique du groupe Groundation propose à Brain Damage de le revisiter entièrement. Il faut surprendre, une simple succession de remixes, de pistes remasterisées ou de déclinaisons dub ne feront pas l'affaire. Les versions originales ne devront pas être seulement brièvement citées et l'ensemble devra être lisible et cohérent. Féru de ce genre d'exercice à contraintes, le producteur français s'y attèle avec la minutie qu'on lui connaît. Grâce à ce travail colossal, toutes sortes de mouvements sont alors possibles : recompositions, changements d'harmonies, intégrations de chutes d'enregistrements, ajouts d'éléments extérieurs et nouveaux. L'inimitable style des californiens entremêlant le reggae et le jazz se dote ici d'une énergie différente, psychédélique, plus introspective, de prime abord résolument déroutante pour les fans mais rapidement captivante, pour eux comme pour les néophytes.

"Thierry Gali & ses amis : il était une fois Noël", c'est un conte musical riche et magique, né de l'imagination débordante de Thierry Gali, à écouter en famille au coin du feu durant les fêtes de fin d'année. Un entremêlement réussi de chansons et de récits : les grands classiques de Noël se fondent au sein d'un conte merveilleux, dont les protagonistes sont tour à tour incarnés par 16 personnalités majeures des médias et du spectacle (chanteurs, humoristes, présentateurs télé, acteurs... Avec les participations exceptionnelles de Chantal Goya, Pierre Bellemare, Lorie, Anthony Kavanagh, Sébastien Chabal, Stéphane Bern, Cauet, Hugues Aufray, Mickaël Miro, Sandrine Quétier, etc.)