Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

La vie de Louis Armstrong, de son enfance à ses premiers succès. Le CD comporte des oeuvres significatives du musicien dont des duos avec Bessie Smith, Ella Fitzgerald et Duke Ellington.

Une anthologie de nouvelles noires consacrées au thème du jazz. Elle contient deux nouvelles de D. Grubb, de C. Beaumont, de J. Harvey et une de B. Moody. Une seconde partie se compose de textes écrits spécialement pour l'occasion par des écrivains et des musiciens tels que M. Villard, J. Lamar, N. Singer, B. Garcia ou encore L. de Wilde.

La rencontre entre la dernière légende vivante de la chanson brésilienne et les deux monstres sacrés du jazz français...

Anthologie de textes sur le jazz. Jean Cocteau, Michel Leiris, Julio Cortazar, Jean-Paul Sartre ou Henry Miller évoquent la fraternité qui unit le jazz et la littérature.

Nîmois sacré 'Artiste Instrumental' aux Victoires du Jazz 2020 avec son album 'Michel on My Mind', également primé 'Meilleur disque de Jazz français' par l'académie du Jazz, Laurent Coulondre nous revient cette année avec une vraie promesse d'évasion. Un projet placé sous le signe du soleil et de l'exotisme qui porte bien son nom, 'Meva Festa'. Un mélange de catalan et de brésilien qui se traduit par 'Ma Fête', et à travers lequel l'artiste nous communique la joie de vivre qu'on lui connaît, mais aussi sa vision de la musique, de la vie et du partage. C'est entouré de ses amis et musiciens préférés que Laurent nous invite à un jazz latin, festif et chaleureux, qui rend aussi hommage à ses origines espagnoles et à l'Amérique du sud qu'il affectionne tant.

Tank and the Bangas revient avec un nouvel album studio intitulé Red Balloon. Ce troisième album enregistré aux studios Revival à Los Angeles et Bangaville à la Nouvelle-Orléans, comprend 16 titres dont des collaborations avec Masego, Lalah Hathaway, Jacob Collier, Trombone Shorty et bien d’autres encore. Mêlant groove, funk, et soul, le groupe séduit avec son univers unique, emporté par la voix de Tank. Cet univers musical si singulier a permis au groupe de tourner dans le monde entier, notamment à l’affiche de festivals prestigieux comme Coachella et Bonaroo.

Lorsqu'il arrive dans l'histoire, un gros travail d'arrangement a déjà été effectué sur le répertoire, mais dès la première répétition le batteur trouve sa place, en apportant sa rigueur, son imagination et sa science du timbre.'Dans ce type de configuration où le moindre impact de baguette sur une cymbale, la moindre intonation de caisse claire prennent soudain une importance déterminante dans l'équilibre du discours collectif, être comme lui, à la fois et solide et précis, s'est avéré un atout précieux dans l'élaboration d'un son de groupe.'Très vite à l'idée de reprendre une poignée de standards entrés dans l'imaginaire collectif bien au-delà du cercle des amateurs de jazz ('Round about midnight', 'What is this thing called love ?', 'Besame mucho'), et de ressusciter quelques perles enfouies dans le riche catalogue de thèmes du contrebassiste ('Fertile danse'créé en 1998 sur l'album'Mosaïc man'et'Islaz', titre éponyme d'un mythique enregistrement du Transatlantic Quartet paru dix ans plus tôt...), les trois hommes décidèrent d'ajouter chacun une composition nouvelle de leur cru. Si'Take your time'de Sébastien Texier, 'Forest forgive them'de Gautier Garrigue et'Bacri's mood'd'Henri Texier s'intègrent de façon si naturelle au programme c'est qu'au-delà de leurs évidentes qualités mélodiques intrinsèques, la façon directe et sans esbroufe avec laquelle le trio les aborde au même titre que les autres, en plongeant résolument au coeur du chant, donne à l'ensemble une incontestable unité esthétique.'Cet enregistrement j'ai voulu le placer sous le signe de deux valeurs que je trouve de plus en plus essentielles dans quelque forme d'art : la précision et la simplicité ! Ça se révèle de façon évidente, selon moi, dans la manière frontale que l'on a choisi de jouer les mélodies ! On n'a jamais cherché à faire les malins en fioritures, arabesques et commentaires, on est chaque fois demeuré fidèle à la lettre, en restant au plus près du chant et de la poésie de la composition. Quand une mélodie est belle, il faut la respecter, c'est le meilleur moyen d'aller toucher l'émotion qu'elle recèle. Mais c'est une vraie prise de risque ce choix de la simplicité. Un incroyable défi !'Ce défi, s'il est relevé de façon admirable tout du long de manière puissamment collective, repose néanmoins en grande partie sur les épaules de Sébastien Texier, dont on n'a peut-être jamais entendu mieux que dans ce disque la beauté toute en nuances du timbre flûté de son saxophone alto ainsi que sa façon très contrôlée de conjuguer rigueur formelle, intensité expressive et imagination lyrique dans le feu de l'improvisation.'C'est un disque dont j'assume l'entière responsabilité en tant que leader, mais qui a été conçu en collaboration étroite avec les deux autres membres du trio et qui repose sur un véritable discours commun. C'est collectivement que pour aller au bout de cette ode à la mélodie, on a placé Sébastien dans la position du chanteur, en mettant en avant son lyrisme. Tout du long, il se retrouve en situation de porter seul la mélodie et de la développer dans ses improvisations et la façon dont il prend sa responsabilité en choisissant de ne jouer que du saxophone alto pour la première fois dans un disque et en assumant une totale liberté d'expression me touche beaucoup !'Et de fait, constamment inventif, engagé corps et âme dans le vif de la mélodie avec un phrasé aérien évoquant souvent par sa fluidité, son sens de l'espace et son élégance discrète le fantôme des grands stylistes du jazz west coast, Sébastien Texier non seulement donne à l'ensemble sa couleur générale et son intensité émotionnelle tout à fait particulière mais affiche dans ces plages une autorité et une sérénité nouvelles qui le placent sans conteste au rang des meilleurs saxophonistes européens. A l'arrivée, captée sans public dans les conditions du live sur la scène du Triton, cette musique qui, sur le papier, aurait pu passer pour austère dans sa nudité ascétique, nostalgique et auto-référencée dans son choix de revisiter un répertoire pour partie de standards et de compositions anciennes se révèle dans l'esprit et le geste toute en ouverture et vivacité - extraordinairement contemporaine et incarnée de se vivre totalement au présent.'Ce que l'on sent dans ce disque, c'est l'impulsion initiale : on n'avait pas d'argument à défendre ; pas de justification à donner ; pas de concept à incarner ; pas d'histoire extra-musicale à défendre ou à illustrer - on a juste fait de la musique dans un réflexe de survie, pour la beauté du geste !'. De la musique pure, de la musique nue, de la musique libre... Stéphane Ollivier.

Une évocation de l’univers si particulier de Robert Wyatt: personnage inclassable à l’univers a priori inadaptable. Musicien sans égal, batteur dadaïste puis chanteur-compositeur habité à l’inimitable timbre haut-perché...

CD 1 : "Ella at the Opera House", CD 2 : "Ella in Rome", CD 3 : "Ella in Hollywood", CD 4 : "Ella at Juan-Les Pins", CD 5 : "Ella in Hamburg".

Un album jazz à l'esthétique très contemporaine, qui doit autant au minimalisme répétitif de Steve Reich qu’à une certaine pop d’aujourd’hui. Une certaine mélancolie assumée sur fond de rythmiques obsédantes, un intérêt pour les musiques électroniques créatives.

De ce magma en fusion Andy Emler fait une sorte de jungle dont Ellington et Mingus s’ils avaient connu Zappa, se seraient certainement approchés.

Un abstract hip-hop très haut de gamme, un jazz coltranien aux finesses éthiopiennes et aux rythmes telluriques...

La jeune prodige japonaise se lance dans l’exercice éminemment formel d’un album de jazz au piano qui joue davantage sur la variété des atmosphères et le mélange des genres.

Reconnue dans tout le Canada comme une des musiciennes les plus importantes du pays, Jane Bunnett acquiert rapidement une reconnaissance internationale et peut se considérer à l'heure actuelle comme l'égale de Wayne Shorter ou de Steve Lacy, dans la catégorie des rares maîtres incontestés du saxophone soprano.

Un voyage musical avec un périple en mer du nord, et multiples escales aux couleurs latino, parisienne, américaine, bretonne etc...

Fusion jazz-electro...

Bozilo propose un jazz teinté de musiques traditionnelles des Balkans que Bojan a ramené de son pays d'origine, la Yougoslavie et des pays du Maghreb, racines de Karim. Julien Lourau, le plus "français" des trois apporte lui aussi une touche de couleur, avec son saxophone inspiré de musique orientale et africaine...