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Une occasion de découvrir de quelle manière les artistes utilisent la matière et comment ils l'ont représentée. Une iconographie mixte, constituée de sculptures et de tableaux, invite l'enfant à entrer dans la matière.

Issu d'une collaboration entre enseignants-chercheurs, cet ouvrage montre comment évaluer les performances du système de conception de produits et met en avant la complexité du déploiement d'un projet d'innovation. Il propose des exemples de projets ainsi que des problèmes et exercices résolus.

Toutes les astuces de Valérie Damidot pour faire bouger votre déco sans vous ruiner ! 80 idées pour détourner, transformer meubles et objets. Retrouvez les meilleures idées de Valérie dans ce nouveau tome de D&CO. Vous voulez relooker une petite commode chinée en brocante? Vous ne supportez plus le lustre de votre grand-mère ? Vous avez envie de donner une nouvelle jeunesse à votre canapé ? Déco Récup, c'est le livre qu'il vous faut !

Etude des problématiques actuelles de la conception industrielle de produits au travers du prisme de l'évaluation et de la décision durant le processus de conception. Présentation de méthodes originales d'évaluation et d'aide à la décision.

De nouveaux musées, de nouveaux objets, de nouveaux pays pour cette seconde édition et un prolongement sur Internet. Masque, os, plumes de casoar, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Musée de l'Hospice-Saint-Roch, Issoudun

Issu d'une collaboration entre enseignants-chercheurs, cet ouvrage s'organise autour des aspects humains et d'organisation concernant la conception de produits industriels. Il s'intéresse à la question de l'individu et du groupe dans le processus décisionnel en conception, puis aux méthodes de management des projets de conception, et enfin à l'apport des systèmes d'information.

Depuis longtemps on étudie les sources historiques, culturelles, sociales, religieuses et, avec l’art moderne, la subjectivité individuelle, qui guident le regard des peintres. L’œil, et la vision au sens physique, ne forment qu’un filtre, aussi complexe soit-il ; mais quand ce filtre défaille, cela affecte à la fois le regard et le geste de l’artiste en altérant la traduction de facteurs « objectifs » comme « subjectifs » dans ses options esthétiques et leurs instruments techniques. Des cas célèbres déjà connus, mais le plus souvent superficiellement, voire en forme de clichés, comme l’astigmatisme d’El Greco ou la cataracte de Claude Monet, ont laissé entrevoir comment un peintre peut vivre et s’adapter à un handicap, le contourner, voire en bénéficier fût-ce sans intention. Les ophtalmologues se sont depuis longtemps intéressés à cette problématique. Bien sûr, en médecine – comme en psychologie – la définition du « normal » ne se conçoit le plus souvent qu’en creux : c’est ce qui ne dysfonctionne pas. Claude Monet cherchait à fixer sur la toile des instants précis dans ses conditions de vision. En sorte qu’on peut contempler ses œuvres en cherchant, pour chacune, l’aspect des processus visuels privilégiés. Construction des contours, perception des formes, représentation du mouvement, sensation chromatique. La possibilité nous est aussi offerte, de voir comment cet artiste confronté à une perte de capacités dans des facultés directement indispensables à l’exercice de son art s’en est accommodé. Au sommet de son art, dont il avait porté la maîtrise à hauteur de son désir, Monet a été forcé de revoir son approche devant le fait incontournable d’un handicap visuel plus ou moins invalidant. Cela a marqué des limites à son expression ; comme tout jeu de contraintes, cela a pu aussi le mener à de nouvelles voies, inattendues. Quelle part des Nymphéas de Monet est due à l’aboutissement d’une démarche entamée une soixantaine d’années plus tôt au Havre ? Certainement la plus grande ; mais quelle autre part peut relever de la bataille dans laquelle il était engagé face à sa cataracte, à ses effets anxiogènes, alors qu’il était enfin reconnu et libre dans son désir de laisser à l’éternité un témoignage magistral et irréfragable de sa relation particulière au monde ? Cette exposition essayera avec l’appui des connaissances scientifiques les plus avancées sur la vision, de nous faire appréhender plus précisément ce qui résume le mieux l’Oeuvre et l’originalité d’un peintre : son regard. L’exposition et le catalogue présenteront une soixantaine d’œuvres en provenance d’institutions diverses et des collections du musée Marmottan.

A partir de trois thèmes, dessiner, peindre et écrire, les enfants sont invités à découvrir des oeuvres de peintres, de miniaturistes, de copistes, de scribes et de calligraphes, du passé et du présent, et de différentes cultures. Une large place est offerte aux oeuvres inspirées par les trois religions (judaïsme, christianisme, islam).

Pour découvir celui qui se définissait lui-même comme le plus japonais des Parisiens et le plus parisien des Japonais. Figure centrale de l'Ecole de Paris dans les années 1920, Foujita (1886-1968) naquit au Japon, mais vécut et mena sa carrière en France. Fier de ses origines japonaises, amoureux de la France et de la culture européenne, il mêlait les influences de l'Orient et de l'Occident

L'histoire de l'art à travers 18 chefs-d'oeuvre qui dévoilent 18 pays et 18 civilisations : figurines nigériennes, rouleau protecteur éthiopien, fresque égyptienne, enluminure persane, etc.