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Qu'est-ce qu'un sit-in ou un boycott ? Pourquoi fait-on une grève de la faim ? Pour lutter contre la violence, il faut parfois utiliser la non-violence. C'est ce qu'ont fait des personnages comme Nelson Mandela, Gandhi ou encore Mère Teresa, dont tu vas découvrir les destins dans ce livre.

Etats-Unis, 1954. Deux enfants fuguent et suivent un groupe de rock parti enregistrer son premier album. Ils croiseront un jeune chanteur prometteur nommé Elvis. Une plongée dans les débuts du rocknroll avec les musiques de Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, etc. Deux écoutes possibles : le conte musical ou la musique seule.

Jeff Healey, guitariste, interprète et auteur (Toronto, 25 mars 1966 - Toronto, 2 mars 2008). Aveugle dès l'âge d'un an, Healey commence à jouer de la guitare à l'âge de deux ans et se crée par la suite un style original. En compagnie de Joe Rockman (bassiste, Toronto, 1er janv. 1957) et de Tom Stephen (batteur, Saint John, 2 févr. 1955), il fonde en 1985 le Jeff Healey Band, qui connaît son heure de gloire lors de la parution de l'album See The Light (1988) qui, depuis, s'est vendu à plus de 400 000 exemplaires au Canada et à plus de deux millions d'exemplaires dans le monde entier.

En 60 entrées, l'univers de la musique est décrit, avec les personnalités, les tubes, les grands concerts : le rock'n roll, le blues, l'électro, E. Presley, Prince, Madonna, K. Cobain ou Beyoncé, le vnyle, le CD, le MP3, etc.

31 juillet 1914 : "Ils ont tué Jaurès". Par sa mort tragique, le prestigieux dirigeant du socialisme français entre au panthéon de l'histoire.

Enregistré dans la force du troisième âge (71 ans), You are not alone est un disque qui flotte magnifiquement entre les époques et saute avec une énergie démente et une aisance insolente du blues au rock, des hymnes gospel aux chansons de Randy Newman, Jeff Tweedy ou John Fogerty. Le chant de Mavis Staples, son grain rugueux, ses replis soyeux et ses passages en force y sont bien sûr pour beaucoup. Mais la beauté de ce disque (très) électrique tient dans la simplicité de ses arrangements, le charme des enluminures, le tranchant des musiciens, la concentration de Wilco qui se cale avec un plaisir évident dans l'allure de la dame. On croirait retrouver l'âge d'or des années 1960, où la jeune scène rock de Memphis se mettait au service des doyens du blues.