Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Présente la sculpture à travers les siècles, des origines préhistoriques au modernisme, en passant par la statuaire grecque, les divers courants, le maniérisme, etc.

Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.

Jeu de correspondances entre une histoire illustrée et un renvoi ludique à une sélection d'oeuvres picturales. Aborde le thème du portrait. L'histoire, autour de la question : qui a cassé le collier de Valentine ?, différents personnages sont tour à tour présentés.

A travers les âges, depuis le premier bison sculpté il y a quelque trente mille ans, les sculpteurs ont en commun la passion : la passion de l'homme, dont témoignent les figures grecques ou celles de la Renaissance, la passion mystique des artistes africains ou indiens, la passion du défi technologique, enfin, que relèvent les sculpteurs de l'île de Pâques ou qu'affronte aujourd'hui César.

Mêlant détails agrandis, schémas de composition, traces d'outils, matériaux, anecdotes, cet ouvrage guide le regard du spectateur à travers quelques-unes des œuvres les plus représentatives de l'histoire de la sculpture.

Panorama de la sculpture contemporaine et de sa mise en exposition et présentation des grands courants de la discipline : anthropomorphisme, minimalisme, conceptualisme, etc., à travers 66 artistes : A. Séchas, K. Fritsch, F. Gonzalez-Torres, J.-P. Criqui, J. Koons, R. Fauguet, Y. Friedman, J.-L. Vilmouth, F. West, J. van Lieshout, etc. Avec une liste de lieux d'exposition.

Un livre à lire, mais aussi à toucher, à transformer pour comprendre le dur travail des sculpteurs. Les voir malaxer l'argile ou la cire, tailler le bois ou la pierre, fondre et souder le métal... Un livre " sculpté " pour sentir sous ses doigts les creux et les bosses d'un bas-relief égyptien. Redonner leurs couleurs d'origine aux temples grecs et aux statues du Moyen Age à l'aide de vignettes autocollantes. Dans une carrière de marbre, choisir avec Michel-Ange le bloc qu'il va tailler. Effleurer la vraie plume d'un masque eskimo. Apprendre, avec les sculptures de notre siècle, qu'un bout de ficelle, une boîte de conserve et un coquillage suffisent parfois pour faire naître une sculpture.

A la mort de Degas en 1917, ses héritiers prennent possession de son vaste atelier du boulevard de Clichy où, sur trois étages, sont entassés des milliers d'oeuvres racontant une extraordinaire vie d'artiste. Cette succession fait l'objet en 1918 et 1919 de huit ventes pléthoriques. La famille cependant garde plus de soixante-dix sculptures en cire qu'il s'agit alors de sauvegarder. Le 13 mai 1918, les héritiers signent un contrat avec le fondeur Hébrard pour une édition de soixante-treize modèles en bronze, dont les premiers exemplaires seront réalisés en 1921. Depuis 1931, le musée d'Orsay conserve l'une des 23 séries de bronzes originaux réalisés à partir des cires. C'est cet ensemble qui est présenté dans cet ouvrage à l'occasion de son exposition à La Piscine, dominé parla célébrissime Petite danseuse de quatorze ans, que Degas avait montrée, dans une cage en verre, en 1881 à l'exposition du groupe impressionniste. Aux bronzes sont associés quelques tableaux, dessins, pastels, gravures évoquant les grands thèmes chers à l'artiste: le portrait, le nu, la danse et le cheval. Pour la première fois sont exposées, et reproduites dans cet ouvrage, les photographies des cires prises par Gauthier en 1918 dans l'atelier de l'artiste lors de l'inventaire qui suivit sa mort. Avec des textes d'Anne Pingeot, Catherine Chevillot, Richard Kendall, Daphné Barbour et Shelley Sturman, Bruno Gaudichon, cet ouvrage constitue ainsi une somme de grande importance sur la sculpture de Degas et, par là, sur la sculpture moderne.

Rétrospective des oeuvres sculptées par Jean-Michel Folon (1935-2005), comprenant ses bois, marbres, bronzes et installations. Avec des photographies inédites de l'atelier de l'artiste et une biographie.

Sous forme de fiches, cet ouvrage propose des activités de sculpture à partir de ce que les enfants trouvent à la maison ou à l'école (chiffon, sac en papier, carton ondulé...) et selon différentes techniques (assembler, accumuler, transformer, emballer, compresser...)

Considéré de son vivant comme le Michel-Ange des temps modernes, Auguste Rodin a su refléter les multiples facettes de la condition humaine. Il a défié la notion même de forme en considérant les détails comme des oeuvres achevées. L'influence de chefs-d'œuvre tels que Le Penseur, Eternelle idole, Le Baiser ou Les Bourgeois de Calais demeure, presque cent ans après sa mort, d'une puissance indiscutable. C'est en visitant pour la première fois en 1996 l'Hôtel Biron à Paris que Jennifer Gough-Cooper, tombée sous le charme de l'endroit, décida d'entreprendre un travail photographique sur Rodin. Dans ce musée, château du XVIIIe siècle où l'artiste vécut et travailla, la sculpture est ici chez elle, parfaitement à sa place. L'architecture des lieux est grandiose et des flots de lumière pénètrent dans les salles à travers de vastes fenêtres, baignant les sculptures de couleurs délicates. Les photographies de Jennifer Gough-Cooper s'attardent sur les détails et font ressortir l'immense force érotique des sculptures de Rodin, révélant les sensuelles formes impressionnistes avec une merveilleuse qualité picturale. Dans une très belle introduction, l'écrivain anglais Geoff Dyer s'interroge sur la manière dont un médium - la photographie - qui se limite au visible et à la surface des choses peut révéler une dimension plus profonde, cachée dans les profondeurs de la pierre. " Gough-Cooper nous rappelle subtilement que le blanc est en soi une couleur qui se prête à des changements incessants de perspective et de lumière, écrit-il. A certains moments, il prend même la couleur de la chair. " Ce que nous montrent ici les photographies de Gough-Cooper n'est " rien moins que l'éveil de la pierre, la pierre révélée par l'appareil photo ".

Aux alentours de 1900, une nouvelle esthétique se met en place dans la sculpture. Elle se résume à la suppression de l'inutile, à une exigence de simplification et tend à une conception architecturale de la forme. Cette exposition propose un nouveau regard sur la sculpture classique du XXe siècle.

Le professeur Tournesol a lancé à la télévision un appel sur l'angoissant problème de la faim dans le monde. Peu après, il reçoit d'un savant espagnol, le professeur Zalamba, une mystérieuse orange bleue. La nuit même, l'orange disparaît, ainsi que le Professeur Zalamba. Peu après, lors d'un voyage à Valence (en Espagne), Tournesol est enlevé à son tour. Tintin, aidé par le capitaine Haddock et Milou, mène l'enquête qui s'annonce pleine de péripéties..

Une approche par des enfants de l'oeuvre de Rodin et de quelques artistes du XXe siècle. Une expérience de rencontre et de travail autour de la ligne, la couleur, le volume.