Boucles de Michel-Ange et nattes du Titien : des détails surprenants pour découvrir des chefs-d'oeuvre de la peinture. Poèmes ou textes d'écrivains en regard.
Une sélection de 20 tableaux illustrant les aventures des plus grands chevaliers : Jacques de Molay, Du Guesclin, Bayard, Roland, etc. L'ouvrage aborde en 3 parties les chevaliers historiques, les ordres de chevalerie et les chevaliers mythologiques. Sur une première double page, le lecteur se retrouve au coeur de la vie chevaleresque ; sur celle qui suit, il apprend à bien regarder le tableau.
La nature a toujours occupé une place à part dans l'histoire de l'art, et les artistes contemporains s'approprient eux aussi cette thématique. L'art ne peut pas rester plus longtemps en dehors des grands questionnements de notre temps. Ainsi, de nombreux artistes s'emparent des questions écologiques, des thématiques en lien avec la nature et, plus largement, d'une approche vivante de leur pratique.
Sculpture, photographie, art textile, estampe, dessin, ou encore art numérique : toutes les disciplines plastiques sont concernées par ces créations incarnées et poétiques. Les thématiques de l'hybridation, du biomimétisme, de l'écoconception, mais également de la métamorphose habitent ces oeuvres et interrogent notre époque. Valérie Belmokhtar est allée à la rencontre d'hommes et de femmes originaires des cinq continents, pour qui l'art est une manière de se reconnecter au vivant et de célébrer sa diversité et sa résilience.
Elle nous transmet leurs espoirs et la richesse de leurs pratiques, qui se répondent et ouvrent d'inspirantes perspectives.
Très tôt, les mouvements de lutte pour les droits des femmes ont compris le pouvoir de l'image, et l'ont utilisé pour servir leurs messages. Des affiches des suffragettes aux photographies de Carrie Mae Weems, en passant par les « Nanas » de Niki de Saint Phalle ou encore les clips de Beyoncé, L'Art du féminisme donne à voir la façon dont le combat des femmes a influencé les arts graphiques et les médias.
Une sélection d'oeuvres caractérisées par leur étrangeté, leurs représentations burlesques, difformes, insolites ou déplacées. Ce panorama artistique du Moyen Age au XXIe siècle détaille également la réception de ces créations par le public.
Un album richement illustré invitant l'enfant à découvrir 38 créatures monstrueuses qui ont fait l'objet de représentations à travers l'histoire de l'art, du sphinx de G. Moreau aux démons de M. Grünewald en passant par l'hydre de F. Zurbaran ou encore le cyclope d'O. Redon. Chaque monstre est accompagné d'une fiche signalétique détaillée et de suggestions sur la manière de le vaincre.
Une présentation d'émotions telles que la joie, la peur, la tristesse, la colère ou la surprise à travers leur représentation dans les oeuvres d'art. Chacune des quatorze oeuvres est accompagnée d'une courte narration qui donne la parole au sujet du tableau ressentant l'émotion.
Azur, outremer, indigo, cobalt, lapis-lazuli…Offrez-vous un voyage dans l'histoire du bleuQuelle couleur peut se targuer d'être à la fois symbole d'espoir et incarner le chagrin ? Se proclamer emblème républicain tout en ayant un passé monarchique ? Personnifier la barbarie puis oeuvrer pour le maintien de la paix dans le monde ?Le bleu, incontestablement.Peut-être parce qu'il est terriblement humain dans ses contradictions.Thème central dans l'histoire de l'art, le bleu fait dialoguer les époques : des statuettes égyptiennes aux monochromes d'Yves Klein, en passant par les fresques de Giotto et la nuit étoilée de Van Gogh.Découvrez l'histoire du bleu dans l'art en 40 notices illustrées :- Une sélection précise d'oeuvres incontournables et inattendues- Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques- Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influence
Emerveillez-vous avec les artistes devant la beauté des paysages de chaque saison, reconnaissables par les couleurs si particulières qu'ils revêtent. Les saisons rythment aussi et surtout les activités humaines et sont ponctuées de traditions, d'héritages culturels synonymes de joie et de fêtes. Des moments privilégiés que les artistes tels que Sandro Botticelli, Georges Seurat, Diego Rivera, Pablo Picasso ou encore Robert Doisneau ont représenté pour notre plus grand plaisir. Accompagnées de petits jeux pour en apprendre toujours davantage sur les oeuvres, les saisons livrent tous leurs secrets !