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Un guide de cinéma qui parle d'écologie et de fraternité universelle. Ce nouveau titre de la collection a pour objectif de montrer que le cinéma est un acteur majeur dans la prise de conscience des enjeux de l'humanité. À l'image du succès de films récents comme Demain, de Cyril Dion, ou Woman at War, de Benedikt Erlingsson, ce cinéma qui mêle toutes les formes, animation, fiction ou documentaire, contribue à changer le monde en montrant les contradictions ou les luttes qui sont l'œuvre. Arte a depuis longtemps un positionnement très fort sur le sujet de l'avenir de la planète. Son site VOD propose de nombreux films qui traitent de sujets écologiques et humanistes. Ce livre est le prolongement de cette audace éditoriale. Préface de Yann Arthus-Bertrand.

Grâce aux ouvrages de la collection Repères Pratiques : Faites le point sur les connaissances essentielles à maîtriser. Mémorisez facilement grâce à une organisation par double page. Réussissez vos études supérieures et vos examens ! Rédigé de façon claire et richement illustré, cet ouvrage conduit le lecteur des origines du cinéma aux plus récentes mutations technologiques, tout en apportant des éléments d'analyse sur les oeuvres marquantes du 7e art. Il aborde ainsi : l'histoire du cinéma à travers le monde ; les différents genres et esthétiques cinématographiques ; les étapes et les acteurs de la réalisation, production et diffusion du film ; les techniques (son, images, effets spéciaux, décors...) et leurs métiers ; les clés de lecture d'un film.Public ciblé :- Élèves de lycées, spécialité ou option arts : cinéma-audiovisuel.- Étudiants en premier cycle cinéma et audiovisuel, lettres, arts du spectacle, médiation culturelle.- Étudiants préparant certains concours de l'enseignement en lettres et arts plastiques.- Élèves des écoles professionnelles de cinéma et audiovisuel.- Candidats aux diplômes des métiers d'art (DMA).- Étudiants de BTS (communication visuelle, métiers de l'audiovisuel).Livre en ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones...)

Antoine, 42 ans, est script doctor pour le cinéma. Par mégarde, il a supprimé d'un scénario le rôle d'Emma, une jeune comédienne qui se retrouve en difficulté. Pour lui venir en aide, il s'embarque pour une rocambolesque aventure dans le sud de la France, où les personnes qu'il rencontre lui font ouvrir les yeux sur le véritable sens de la vie et l'importance de lâcher prise.

Chaque dimanche matin, Laurent Valière donne rendez-vous aux amoureux de la comédie musicale sur France Musique. Il y explore ce thème dans toutes ces dimensions : focus sur les artistes, les spectacles, les personnalités du théâtre musical, sans oublier les nouveautés discographiques et l'actualité des spectacles à Paris, Londres et Broadway. Richement illustré avec plus de 300 photographies, affiches, billets et documents, ce livre propose de mettre en avant les grandes oeuvres de la comédie musicale, mais aussi des plus discrètes. Il s'agit d'une véritable ballade à travers l'histoire, la chanson, la danse et la musique des comédies musicales.

Bien avant de connaître la gloire avec Platoon, en 1986, Oliver Stone, figure mythique du cinéma américain, réalisateur et scénariste multi-oscarisé, avait déjà vécu mille vies. Fils d'une Française et d'un soldat américain, le jeune Stone a été fantassin pendant la guerre du Vietnam, puis a connu des années de misère, passées à écrire des kilomètres de scripts inaboutis, tout en conduisant des taxis dans les rues de New York pour survivre. Le futur réalisateur de Wall Street décide alors de changer de vie, et traverse les États-Unis pour s'installer à Los Angeles. Et c'est là, enfin, que son existence bascule.  Aujourd'hui âgé de 74 ans, Oliver Stone se penche sur cette vie digne des plus grands scénarios. Sans complaisance, mais toujours avec une malice et une intelligence fulgurante, il raconte les hauts, les bas ; les succès, nombreux, et les coups durs. Avec la verve qui lui est propre, il nous plonge dans ses rendez-vous avec Al Pacino en pleine écriture des scenarii de Scarface, Platoon ou encore Né un 4 juillet, mais se confie aussi sur les démons qui l'ont longtemps poursuivi. Remontant le fil de sa mémoire, Stone nous livre également ses périlleuses recherches dans les bas-fonds de Miami alors qu'il écrivait le scénario de Scarface, ses relations houleuses avec Michael Cimino, réalisateur de Voyage au bout de l'enfer, le tournage pour le moins chaotique de l'inoubliable Midnight Express, et bien plus encore… Traversé par une énergie à couper le souffle, À la recherche de la lumière retrace la destinée inégalable d'un talent brut et l'âge d'or d'Hollywood.    Traduit de l'anglais (États-Unis) par Diniz Galhos.  

Cet ouvrage s'adresse au grand public aussi bien qu'aux étudiants et aux cinéphiles. Il explique, illustrations à l'appui, plus de cent vingt ans d'histoire d'une industrie considérée à la fois comme un art et comme un média.Donnant les repères essentiels –  des origines du cinéma à nos jours  – dans le monde, il aborde les dernières découvertes et les cinématographies méconnues. Il livre aussi des outils d'analyse et de compréhension  : à quoi reconnaît-on un film expressionniste  ? Comment envisageait-on le montage dans les années 1900  ? Quelle révolution des images animées entraîne vraiment le numérique  ?Une brève histoire du cinéma permet de saisir l'évolution des techniques et les enjeux qui régissent le monde du cinéma  : une synthèse indispensable pour savoir ce qui se trame derrière le grand écran  !

Un cahier d'activités pour répondre à toutes les questions qui concernent le cinéma et ses techniques.

Plus de 500 répliques cultes pleines d'humour qui peuvent s'adapter à toutes les situations de la vie quotidienne.

L'histoire du cinéma, de ses inventeurs (les frères Lumière, T. Edison, G. Méliès), de ses célébrités (C. Chaplin, O. Welles), de ses grands producteurs, de ses mutations (passage au parlant, à la couleur, au numérique, à la 3D) et de ses grands mouvements (expressionnisme, néoréalisme, Nouvelle Vague). Electre 2016

A travers 10 thèmes et dossiers, les auteurs proposent un panorama du 7e art : histoire, vocabulaire cinématographique, travail des réalisateurs, etc.

"Quel film a changé votre vie ?" C'est la question simple et vertigineuse que pose ce livre. Pour y répondre, quatorze voix singulières racontent comment le cinéma est entré par effraction dans leur existence.

Italie. En 1912, Marcello et son père embarquent sur un bateau pour rejoindre l'Amérique. Lors d'une tempête, Paolo, le père de Marcello, tombe à la mer. Le jeune garçon débarque à New-York en compagnie d'Antonia, une clandestine dont il est devenu ami. Il obtient la nationalité américaine et change de nom pour devenir Mark Logan. Découvrant le cinéma muet, il décide de devenir acteur.

Une introduction à la philosophie à travers des films comme Matrix, Fight club, Gladiator ou encore Collatéral, Barbapapa, Titanic, etc. Six thèmes sont abordés : la violence au cinéma, le film de l'inconscient, magie ou chirurgie du cinéma, cinéma et perception, fête du cinéma ou de la solitude, surveiller et punir. L'auteur anime au cinéma MK2 des séances de cinéphilo.

Martin Scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l'histoire du cinéma américain. Cet itinéraire d'un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s'en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie " - œuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des Major Compagnies, ou séries "B", ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu'il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations. Ce qu'il célèbre ici, c'est le CINÉMA et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l'analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l'intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les Ensorcelés (Vincente Minnelli), La Prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La Grande Évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le Lys brisé (David W. Griffith), Shock Corridor (Samuel Fuller), La Féline (Jacques Tourneur), L'Enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes)... Et c'est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : " De jeunes metteurs en scène me demandent souvent: "Pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ? " J'ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : "je me considère encore comme un étudiant. Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l'œuvre ou l'homme qui m'apprendra davantage. je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d'antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. Il reste encore tant à apprendre..." "