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1914, en Afrique occidentale, après la mort de son frère, une vieille fille prude et collet monté n'a d'autre choix que de fuir à bord du rafiot d'un aventurier alcoolique

Berta, Rachid, Stefano, Angel, Lucia, Gil et Nor n'ont ni le même âge, ni la même origine. Leur point commun est de vivre dans une tour de la banlieue dAlfarache, où tous les habitants signorent. Un jour Angel sonne à la porte dun voisin.

Dans un appartement sordide de la Nouvelle-Orléans, un couple s'affronte et se déchire

Un chien andalou est à l'origine un film muet. En 1961, sort une nouvelle version accompagnée de tango argentin et d'extraits de Tristan et Iseult de Wagner, sous la direction de Carl Bamberger. En 1983 sort une troisième version, dont la musique est cette fois composée spécialement par Mauricio Kagel. Le film est aussi célèbre pour une scène considérée comme horrifiante qui avait indigné à l'époque et dont on a longtemps interdit le visionnement dans de nombreux pays. En effet, dès les toutes premières minutes du film, une femme se fait trancher l'oeil avec une lame de rasoir par Buñuel lui-même. L'analyse de ce passage est pourtant cruciale pour la suite du film car elle représente le fait que le spectateur doit changer son regard pour comprendre ce film et que cette transformation se fait de manière violente. C'est un avertissement brutal que ce film n'est pas comme les autres...Il est surréaliste, et c'est le réalisateur en personne qui vient nous donner cet avertissement. La couverture de l'album Lambs Anger de Mr. Oizo est inspirée de cette scène

A Paris, une riche héritière s'éprend de Jerry Mulligan, un jeune peintre américain. Mais celui-ci tombe amoureux de Lise qui est elle-même promise à un autre homme. Ce film est universellement célèbre pour sa scène finale : Jerry pense qu'il ne pourra jamais être avec Lise et fait un rêve fantastique : apothéose du film. Il rêve qu'il danse avec Lise partout dans les rues de Paris. Le fiancé de la jeune fille et tout un chœur se joignent à eux tout au long d'un ballet magistral qui dure près de dix-huit minutes. La musique du ballet (qui porte le nom du film) est de George Gershwin. Dans les dernières mesures, Henri accepte de renoncer à Lise qui se précipite dans les bras de Jerry sous la bénédiction d'Henri.

Ce volume contient : Les Fleurs du Mal - Le Spleen de Paris - Les Paradis artificiels - Essais et nouvelles - Théâtre - Critique littéraire - Critique artistique - Richard Wagner - Journaux intimes - Pauvre Belgique - Amœnitates Belgicæ - Traductions de l'anglais.

En 1850, le Far West est encore une région isolée. Des hommes y travaillent mais aucune femme ne vient combler leur solitude et les aider dans leurs tâches quotidiennes. Le grand propriétaire terrien Roy Whitman propriétaire d'un ranch a alors l'idée de faire venir de Chicago plus de cent jeunes femmes, tentées par l'aventure. Réunies en convoi, elles s'apprêtent à traverser le pays.

Paul Braconnier vit un enfer conjugal avec sa femme, une mégère alcoolique. Chacun cherche le moyen de supprimer l'autre. Paul se rend chez un célèbre avocat qui lui apprend involontairement comment accomplir son crime. Paul rentre alors chez lui, tue sa femme et se constitue prisonnier. Défendu par l'avocat, il est acquitté et revient triomphant au village.

En 1898, dans les milieux interlopes de Paris, Marie, fille légère surnommée "Casque d'Or", fait la connaissance de Manda. Bientôt, leur attirance, pourtant marquée par le crime, devient une véritable passion... D'après une histoire vraie, un chef-d’œuvre signé par l'auteur de "Goupi mains rouges" et "Le Trou" offrant un rôle mythique à Signoret. " Ce qui finit par me séduire dans "Casque d’or", expliquait le réalisateur, c’est un certain côté pictural et je ne veux pas dire que j’ai songé à une série de belles photographies inspirées par Toulouse-Lautrec ou Manet. Pas du tout. Le côté pictural, je l’ai cherché beaucoup plus dans l’écriture du scénario..."

Visant à lutter contre toute synchronisation entre l’image et le son, ce film présente une succession d’images banales et de found footage, auxquelles viennent s’ajouter des poèmes lettristes, issus d’un courant littéraire privilégiant la valeur poétique et sonore des mots à leur signification.

 

Note : scandale au Festival de Cannes de 1951, ce film reçut le prix des Spectateurs d’Avant-Garde.

À New York, un pianiste ne parvient pas à trouver de concerts pour lui et son groupe. Sa situation financière est si difficile que deux hommes commissionnés par un huissier viennent confisquer son piano. Il réussit finalement à le conserver grâce à l'intervention de sa femme , une danseuse connaissant un certain succès, qui propose aux deux hommes de l'argent, qu'ils refusent, puis une bouteille de gin, denrée rare en période de prohibition, qu'ils acceptent. En échange, ils partent sans le piano et promettent de dire à l'huissier que personne n'était présent lors de leur passage.

La danseuse annonce ensuite au pianiste qu'elle a obtenu un emploi au célèbre Cotton Club et qu'elle peut faire venir le groupe de son compagnon, à condition qu'elle reste au centre du spectacle afin d'honorer le contrat passé avec le patron de l'établissement.

L'homme à la caméra sillonne Odessa avec son appareil. Il filme la vie quotidienne et saisit le rythme de la ville. Sans acteur ni récit, d'une grande richesse formelle et plaçant le montage au centre, L'Homme à la caméra est le film fondateur du ciné-œil.