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Le Roi danse Fin février 1653, au lendemain de la Fronde, est créé au Louvre le spectacle le plus marquant du début du règne de Louis XIV, le Ballet Royal de la Nuit. Grandiose, et soigneusement élaboré au plus haut niveau de l'État, le livret de Bensérade fit appel aux meilleurs artistes de son temps. Chassant les troubles de la nuit, le jeune Louis XIV y dansa dans l'habit solaire qui sera le sien pour l'éternité...

Don Carlo Gesualdo, Prince de Venosa, aristocrate au 16ème siècle, fut l'un des compositeurs les plus originaux de son temps. Il a notamment écrit plusieurs volumes de madrigaux qui, usant d'un langage harmonique poussé aux limites du convenu de son époque, ont souvent dérouté ses contemporains. Sa modernité était telle qu'il a fallu attendre jusqu'au 19ème siècle pour trouver une résonnance artistique à son travail. Sur ce disque figurent les madrigaux du livre 5 (sur 6 livres de madrigaux à 5 voix qu'il a écrits) et qui mettent bien en avant son style très personnel aux progressions harmoniques contrastées et un usage maitrisé de la dissonnance.

Deux ans après le succès de son album Stella di Napoli, Joyce DiDonato revient avec "In war and peace, harmony through music". Cet enregistrement réalisé avec Il Pomo d'Oro dirigé par Maxim Emelyanychev repose sur une idée force qui en fait le projet le plus personnel de l'artiste à ce jour : choquée par les attentats de Paris, meurtrie par la violence du monde dans lequel nous vivons, Joyce DiDonato a enregistré 15 airs baroques répartis en deux blocs qui s'inscrivent dans le contexte actuel : le premier bloc est consacré à La Guerre avec des airs de Purcell et Haendel (Didon et Enée, Rinaldo...) et le deuxième à La Paix avec également des airs de Purcell et Haendel ainsi que de Monteverdi, Jomelli et Leo. A travers ces airs, Joyce nous pose cette question essentielle : "au milieu du chaos, comment trouver la paix ?". L'artiste animera elle-même sur les réseaux sociaux les échanges sur ce sujet directement avec les internautes.

Après le succès du premier volume (Diapason d'or de l'année 2014), Ophélie Gaillard et Pulcinella Orchestra nous proposent un nouveau portrait du fils le plus doué et le plus surprenant de Jean-Sébastien Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Tenu en haute admiration en son propre siècle par Haydn, Gluck et Mozart, il nous apparaît de nos jours comme un génie totalement original. "Un musicien ne peut émouvoir les autres que s'il est lui-même ému : il est indispensable qu'il éprouve tous les états d'âme qu'il veut susciter chez les auditeurs ? Aux endroits langoureux et tristes, il deviendra langoureux et triste ; cela devra s'entendre et se voir." Par ces propos, Carl Philipp Emanuel Bach affirme sa vision de la musique qui se veut l'expression de sentiments personnels.

Dans ce disque, le Poème Harmonique donne un nouveau souffle aux Te Deum de Charpentier et Lully, splendeurs de la musique sacrée qui célébraient la victoire et la guérison du Roi Soleil. Lully, d'origine italienne, révèle à l'art français son style et son essence, tandis que Charpentier insuffle à la musique de son pays l'émotion et l'art de composer apprises au contact des Italiens. Deux musiciens, deux pays, deux esthétiques, deux enjeux fondamentaux : l'un en sortit couvert de gloire, éclipsant l'autre et le vouant à une position subalterne imméritée.

" Enregistrer la musique de Bach... Peut-être la plus grande et belle aventure qui soit pour un interprète, plonger dans ses notes à la fois éternelles et intemporelles bouleverse au plus haut point. Je me souviens, préparant ce disque pendant des mois, perdre la notion du temps chaque matin alors que je m'enfonçais déboussolé dans ces partitions aux allures de cartes du monde. L'ultime voyage sans doute est cette grande Chaconne légendaire, qui rend fous les hommes qui la jouent et les rêveurs qui l'écoutent, depuis des siècles. Tel un aventurier en partance à la découverte de nouveaux territoires, lorsque l'on pose le premier accord de cet océan, on a le sentiment de quitter le quai, pour une épopée miraculeuse. Cette musique de Bach peut être savante, cérébrale, impressionnante, mais elle est aussi évidente et universelle. C'est la sagesse de l'enfance que j'ai voulu retrouver en enregistrant cet album sur ces terres de Dordogne où j'allais en vacances petit garçon ; retrouver cette joie, cette lumière, la douce sérénité" (Thibault Cauvin)

A la redécouverte de l'un des plus grands compositeurs du baroque français, Michel-Richard de Lalande. Très influent durant le règne de Louis XIV, Lalande accapara à partir de 1680 les fonctions musicales les plus importantes de la cour. L'une d'elles consistait à composer de la musique sacrée pour la Chapelle Royale du château de Versailles. Les chercheurs disposent d'une information détaillée sur l'interprétation au temps de Lalande qui a permis aux experts du CMBV (Centre de Musique Baroque de Versailles) de préparer méticuleusement l'enregistrement, dans la Chapelle Royale, des trois motets.