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Pendant 20 ans (de 1663 à 1683), Henry du Mont a dirigé la Musique de la Chapelle du Roi soleil ; il élabora pour la messe quotidienne du souverain un nouveau répertoire musical constitué de motets à grand choeur et de pièces plus intimes pour voix solistes. Les premiers visaient à transposer " à l'ordinaire " le format des grandes fresques conçues pour des cérémonies extraordinaires ; c'est à ces " grands motets " que Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails.

On a pu dire que Vivaldi a écrit 300 fois le même concerto. Mais peut-on imaginer en dire autant de Telemann ? D'une part, les exemples enregistrés ici présentent des combinaisons instrumentales des plus extraordinaires - quatre trompettes, trois cors, deux flûtes et calchedon (une espèce de luth), voire même mandoline, harpe et tympanon ; de l'autre, ils témoignent de la plus incroyable variété stylistique, de l'exubérance vivaldienne à l'élégance des danses de l'Ancien Régime via le docte contrepoint germanique. Si vous vous n'êtes jamais posé la question des origines des Concertos Brandebourgeois, un conseil : explorez les concertos de Telemann...

Depuis des années, Philippe Jaroussky ravit ses nombreux admirateurs avec des récitals qui marquent les uns après les autres l'histoire du disque classique. Pour son nouveau disque, il a décidé de conjuguer sa voix de cristal à celle, plus sombre, de Max Emanuel Cencic. Le résultat est somptueux, capiteux et troublant. Avec des personnalités et des moyens différents, l'un et l'autre incarnent les deux facettes d'une même médaille : l'art des castrats, dont l'androgynie troublante se coulait avec une égale aisance dans les lamenti et les vocalises les plus virtuoses. Philippe Jaroussky et Max Emanuel Cencic ont abordé ces''duetti''dans un esprit d'amitié et de connivence artistique. Plutôt que de s'opposer dans des joutes vocales démonstratives, les deux contre-ténors ont privilégié l'écoute réciproque à seule fin de faire triompher ce théâtre des sensualités poétiques. En grand orfèvre des alliages de timbre, William Christie cisèle des lignes mélodiques d'un grand raffinement, offrant à ses chanteurs un écrin instrumental où fait triompher la beauté étrange et fascinante de leurs voix.

" Enregistrer la musique de Bach... Peut-être la plus grande et belle aventure qui soit pour un interprète, plonger dans ses notes à la fois éternelles et intemporelles bouleverse au plus haut point. Je me souviens, préparant ce disque pendant des mois, perdre la notion du temps chaque matin alors que je m'enfonçais déboussolé dans ces partitions aux allures de cartes du monde. L'ultime voyage sans doute est cette grande Chaconne légendaire, qui rend fous les hommes qui la jouent et les rêveurs qui l'écoutent, depuis des siècles. Tel un aventurier en partance à la découverte de nouveaux territoires, lorsque l'on pose le premier accord de cet océan, on a le sentiment de quitter le quai, pour une épopée miraculeuse. Cette musique de Bach peut être savante, cérébrale, impressionnante, mais elle est aussi évidente et universelle. C'est la sagesse de l'enfance que j'ai voulu retrouver en enregistrant cet album sur ces terres de Dordogne où j'allais en vacances petit garçon ; retrouver cette joie, cette lumière, la douce sérénité" (Thibault Cauvin)