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Du Funk Rock Vintage - Le Groove a L'africaine ! Né dans les années 70 au Bénin, Patrick Ruffino est bassiste et chanteur. Après plus de 20 ans de carrière entre l’Afrique, l’Europe et les USA et un premier album très remarqué, Patrick Ruffino revient avec Agoo : «Permettez-moi de passer». Un son funk rock vintage, qui rappelle les performances des maîtres du high-life et de l’afro-beat des débuts, portant à merveille sa voix puissante et touchante. Il se nourrit continuellement de ses multiples allers-retours au pays pour nous délivrer un album au groove incomparable, il invente ainsi une musique inédite, dans l’air du temps, gorgée d’influences africaines et occidentales avec une identité propre, solide et pertinente.

Après Hotel univers et Kin sonic, "le général rebelle" et son groupe Okwess ont fait le tour du monde et fait entendre le son le plus rock jamais sorti du Congo! Après plus de 280 concerts, Jupiter & Okwess sont de retour avec un nouvel album intitulé Na kozonga, une explosion d'énergie qui ensorcelle le corps et nourrit l'esprit. Depuis le début, cet ambassadeur de la musique congolaise et ses camarades pyrotechniciens se sont donnés pour missions de tirer les rythmiques du Congo hors de l'obscurité et d'en révéler les superpouvoirs : ceux du rock et de la funk, prêts pour tous les genres d'assemblages musicaux et tous types d'invitations! A la suite d'une tournée latino-américaine stupéfiante, c'est à Los Angeles, la ville la plus latine des Etats-Unis, que Na kozonga a été enregistré, dans les studios de Mario Caldato Jr (Beastie Boys, Seu Jorge, Beck, Bjork, Blur, John Lee Hooker, Manu Chao). Depuis la samba du carioca Rogê jusqu'au rap du pionnier brésilien Marcelo D2, en passant par les cuivres du Preservation Hall Jazz Band de la Nouvelle-Orléans, la voix de la militante franco-chilienne Ana Tijoux, les riffs du guitariste Yarol Poupaud ou la voix soul de l'américaine Maiya Sykes, Jupiter & Okwess ne craignent ni les rencontres surprenantes, ni les voyages les plus fous. A travers ces rencontres, Na kozonga nous ramène vers les rivages américains, où la sombre histoire de l'esclavage a accouché de lumineuses musiques.

Moderniser une recette traditionnelle est un sacré défi, ancrer la tradition dans le monde d'aujourd'hui, aussi. En créant Guiss Guiss Bou Bess en 2016, le sénégalais Mara Seck, porteur de l'héritage du Sabar, son compagnon percussionniste Babacar Diop et le sociologue beat-maker français Stephane Costantini désiraient dans leurs rêves les plus fous réussir un pari : créer une nouvelle vision, donner à l'un des styles les plus mystiques de la Téranga une nouvelle vie. Leur sauce, l'électro Sabar, n'est pas simplement un mix entre des percussions rituelles et de l'électro car les trois frères de sons, ont, à la manière d'un chercheur, respecté chaque chant, chaque code, écouté chaque son de tambour avant d'y joindre un rythme du monde : trap, dubstep, UK garage, drum & bass, bass house, afrobass ou encore kuduro. Pour préserver les fondements du Sabar, les bouillonnants quartiers populaires de Dakar, comme celui de la Médina où a grandi Mara, sont donc devenus le laboratoire où se captent les sons, les ambiances, où s'enregistrent les tambours, où se fabriquent les beats. Pour donner à cette bouillante et sacrée sauce le petit piment qu'elle mérite, c'est le producteur brésilien Chico Correa, expert en alignement des sons anciens et nouveaux, qui a mis la patte finale à ce premier disque. "Set Sela", rendre visite en wolof, un album fougueux, puissant qui, comme le veut le sabar, est avant tout une invitation au partage et à la fête populaire.

Récompenses : 3 clés Télérama. Résumé : La rencontre avec la musique éthiopienne serait un long récit pour les musiciens bretons du BADUME'S BAND. Dès 2007, le groupe est révélé par la légendaire voix d'Ethiopie, MAHMOUD AHMED. La tournée ETHIOPIQUES les mènera sur les scènes mondiales les plus prestigieuses jusqu'en 2015 et encore aujourd'hui pour les rares apparitions de Mahmoud Ahmed qui a 80 ans aime toujours se produire parfois sur scène. Dans ce même temps c'est la rencontre à Addis Abeba avec la jeune chanteuse azmari SELAMNESH ZEMENE. Celle qui fait chanter et danser le tout Addis enregistre un premier album avec Badume's Band en 2011 (Ale gena chez innacor records) et suivront 8 années de concerts. Propulsée sur le devant de la scène internationale Selamnesh, est considérée aujourd'hui comme l'une des grandes voix féminines d'Ethiopie par ses capacités vocales, sa personnalité artistique, et son formidable charisme scénique.

Sur Mersi, aux couleurs blues, maloya et rock, Christine Salem rend grâce à ses ancêtres et chante l'espoir. Pour ce nouvel album, l'icône réunionnaise emmêle les percussions de son île avec les mélopées d'un violon virtuose. Dans ses chansons, aux couleurs blues, maloya ou rock, elle rend grâce à ses ancêtres et chante l'espoir d un monde meilleur. Sans compromis mais fort d'une sensibilité à fleur de peau, dans la puissance et la douceur, Mersi ressemble à Christine Salem. Sur ce disque, parce qu'elle déteste la routine, Christine Salem a choisi comme fil rouge le violon virtuose du compositeur, arrangeur et chef d orchestre Frédéric Norel. Elle est accompagnée de Seb Martel à la guitare. Anne-Laure Bourget aux percussions et Jacky Malbrouck aux percussions réunionnaises. Ce dernier fait les choeurs sur le morceau Tyinbo qui sera accompagné d'un très beau clip en janvier. Enfin, c'est Jean Lamoot qui signe la réalisation artistique de cet album. Alors bien sûr, le maloya cimente cette aventure. Mais aux fondements de ses chansons, il y surtout le blues. Christine Salem, et cela s'entend, adore cette musique née de la terre, des douleurs et de l'histoire. Et son chant incarne, à lui seul, ce style doté de vertus magiques et consolatrices. Car dans ce disque, il est question de spiritualité. Sans elle, l'artiste ne saurait concevoir sa musique, ni sa vision du monde. À chacune de ses chansons, ses ancêtres l'accompagnent.

"Les racines" est le dernier album solo du guitariste Vieux Farka Touré, et son premier pour World Circuit Records. Surnommé le "Hendrix du Sahara", Vieux a sorti à ce jour 5 albums solo acclamés par la critique, repoussant les limites de la musique traditionnelle ouest-africaine vers des territoires inexplorés. Enregistrés à Bamako dans son home studio, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle de l'Afrique de l'Ouest, renouvelant cette musique traditionnelle du nord du Mali connue en Occident sous le nom de "Desert blues". Et la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons lui confèrent une pertinence toute contemporaine.

Qu'en est-il de la suite des aventures de ces nouvelles ambassadrices de l'Unicef ? Elles persistent et signent dans la même voie, une fiévreuse et énergétique bande-son où les rythmes nabo, peulh, waama sont relevés de rythmiques, épicés de sons plus 'modernes', portant un message de tolérance et de bienveillance, avec leurs mots. Simples et directs, ils parlent de leur réalité, des maux de jeunes femmes qui n'ont pas toujours le choix. Souvent déscolarisées et promises à vendre des arachides, des bananes ou du gari sur le bord de la route, la plupart des jeunes filles de la région n'ont guère d'avenir. Les mariages forcés, les grossesses précoces... 'Ce sont des héroïnes ces gamines ! ', reprend JB, qui en les accueillant en studio leur permet d'affûter leur formule, une forme de garage band relevé de tourneries afro.

En réponse aux troubles politiques et écologiques actuels, le fameux quintet malien BKO fait appel à l'esprit magique du djinn avec Djine bora (l'apparition du génie). Un troisième album explosif et mystique, incarné par une musique de résistance, fruit de leur expérimentation unique des musiques mandingues et de leur histoire hors du commun. Les trois lettres B.K.O. sont le code de l'aéroport de Bamako. C'est bien dans la capitale malienne que se déroulent, depuis 2012, les répétitions du groupe. L'année même où le Mali a proclamé l'état d'urgence, personne n'aurait pu imaginer que ces musiciens seraient à l'origine de trois albums et plus de 450 concerts dans 25 pays différents. BKO lutte, ne faillit pas, unifie et ne ressemble à personne. Dans cet album, le groupe délivre une musique abrasive où la tradition est teintée de rock, de polyphonies, de distorsions et de breaks stridents. Ils invoquent les spiritualités ancestrales en mariant pour la première fois au Mali, deux traditions diamétralement opposées. Une association électrique entre Djeli N'goni, la guitare du griot Mamoutou Diabaté, et du Donso N'goni, le luth à six cordes de Adama Coulibaly, membre de la confrérie secrète des chasseurs animistes bambara. Ces sonorités inimitables sont soutenues par une section rythmique représentée par les deux fondateurs de BKO, le percussionniste Ibrahima Sarr et Aymeric Krol avec sa batterie trafiquée de percussions (calebasse, dununs et cymbales). Mais surtout, cette exploration sonore hypnotique aux rythmiques viscérales et fiévreuses, ne pourrait exister sans la présence de leur charismatique chanteur Fassara Sacko. Sa voix rauque est habitée, elle s'embrase et ravive les chants pluri-séculaires ainsi que les revendications des bamakois (la mortalité infantile dans Sadiona, l'immigration dans Tounga, la pauvreté dan Koli). Bien qu'il ait perdu la vue au fil des tournées, son énergie et sa conviction n'a d'égale, peut-être que le djinn y est pour quelque chose, ou qu'il s'est incarné dans chacun des musiciens. Au gré des dix titres de Djine bora, BKO propulse les traditions au sein d'un univers puissant et hybride, à l'image de Bamako. Dans cette atmosphère ensorcelante se croisent le béton crépitant et les cérémonies rituelles. La formation sort un de ses albums les plus aboutis teintés de transe, de mélodies énigmatiques (la prière peulh de Ntiaro) et de messages fédérateurs (Maya, Bamako, Toumaro).

Généreux, brut et électrique : les rois du blues du désert présentent leur nouvel nouvel album aux frontières du blues, du rock et de musique traditionnelle touareg ! Les portes étendards de la cause touareg reviennent avec un neuvième album. Un retour aux sources pour ce groupe nomade, composant ce dernier dans un studio d’enregistrement mobile au cœur des dunes mauritaniennes, posant leurs guitares sous les étoiles du Sahara. Un album riche toujours engagé politiquement mais traitant de sujets sociétaux nouveaux tels que le réchauffement climatique, et notamment son impact sur leur terre natale qu’est le Mali. Ayant acquis au fil des albums une notoriété internationale désormais incontestable, le groupe collabore de nouveaux avec des invités prestigieux : le violoncelliste Warren Ellis (Nick Cave & The Bad Seeds), Cass Mccombs (Supergrass), Rodolphe Burger ou encore Micah Nelson (Neil Young).

Ce disque, Sissoko & Sissoko, c'est l'histoire de 2 cousins, Baba Sissoko et Ballake Sissoko qui ont partagé et lié leur vie à la musique ! Début 80, adolescents ils se sont retrouvés dans l'Ensemble Instrumental National du Mali. Moi, Baba remplaçant mon papa parti à la retraite et Ballake remplaçant son papa passé à meilleur vie. Après plusieurs années de séparation, chacun avait pris sa route dans la musique vivant des expériences partout dans le monde. J'avais envie de réaliser mon rêve de rejouer avec Ballake de la même façon et avec le même esprit naturel que nous avions quand nous étions jeunes. Ce disque parle du respect pour la famille, nos origines, notre culture, nos traditions. Une musique de paix, pour toujours et ouverte au monde. Enregistré en « live », chaque morceau a été joué en une seule prise grâce à la force, la confiance et la joie de nous retrouver ensemble avec la même amitié et notre intime connaissance ar tistique. Le résultat est une musique universelle.

La superstar mondiale Oumou Sangaré, revient avec son oeuvre la plus ambitieuse à ce jour. "Timbuktu" est une collection de chansons intemporelles qui fusionnent sa voix et son son malien distinctif avec des éléments de Blues, de Folk et de Rock. Enregistré aux US, l'album est le dernier chapitre d'une épopée musicale sans précédent qui a vu l'artiste, née dans les quartiers pauvres de Bamako, devenir la plus grande des chanteuses africaines en vie. Avec les titres puissants et positifs ("Wassulu Don", "Kanou"...), Oumou Sangaré, puissante icône féministe démontre son talent inépuisable.

A 23 ans, sous la chaleur torride des musseques de Luanda, l'enfant Zeca a déjà absorbé la tonique Kamundongo dans la composition et l'interprétation du folklore traditionnel, la semba, qu'il élèvera sur les scènes du monde entier ! Il a fondé le groupe Kissueia et a participé à de nombreux autres projets, mais c'est au sein de Kintais qu'il a vécu intensément la profonde culture musicale de l'époque et a acquis l'identité unique qu'il a développée tout au long d'une carrière qui totalise plus de 400 chansons et qui est sur le point d'atteindre son 50ème anniversaire.

Tinariwen est le groupe Touareg par excellence, un groupe aujourd'hui mythique tant il représente depuis le début des années 2000 la culture Touareg au Mali et bien au-delà des frontières du pays. Un groupe aux influences multiples, bien que basé avant tout sur sa propre culture, qui mélange aujourd'hui le blues et la musique traditionnelle (Assouf) au rock. En effet, la formation a pour la première fois enregistré un album loin de ses terres (dû aux évènements), dans le désert du Mojave en Californie. Un album sur lequel on retrouve nombre d'invités prestigieux tels que Josh Klinghoffer (guitariste des Red Hot Chili Peppers), Matt Sweeney (guitariste de Chavez), Fats Kaplin (violoniste et steel pedal de Nashville) ainsi que le poète Saul Williams. Si l'on rajoute à cela un ingénieur du son de Nashville qui a l'habitude de travailler avec Jack White, vous obtenez un rock hypnotique aux guitares ensorcelantes, d'une expression rare.

Girma Bèyènè est une véritable légende de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis et un silence radio qui a duré 25 ans, il a accepté avec jubilation l'invitation du groupe français Akalé Wubé à revenir sur le devant de la scène. Le come-back a eu lieu en septembre dernier lors d'un concert mémorable avec Akalé Wubé au Studio de l'Ermitage. Tracks (Arte), Le Monde, Libé ont relayé cet évènement majeur qui a suscité une grande émotion chez les fans de musique éthio et au-delà. L'aventure ne pouvait pas s'arrêter en si bon chemin... Sous la direction de Francis Falceto (directeur de la célèbre série Ethiopiques) Girma et Akalé Wubé se sont retrouvés en studio pour immortaliser cette renaissance. + livret en français et anglais