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Qu'en est-il de la suite des aventures de ces nouvelles ambassadrices de l'Unicef ? Elles persistent et signent dans la même voie, une fiévreuse et énergétique bande-son où les rythmes nabo, peulh, waama sont relevés de rythmiques, épicés de sons plus 'modernes', portant un message de tolérance et de bienveillance, avec leurs mots. Simples et directs, ils parlent de leur réalité, des maux de jeunes femmes qui n'ont pas toujours le choix. Souvent déscolarisées et promises à vendre des arachides, des bananes ou du gari sur le bord de la route, la plupart des jeunes filles de la région n'ont guère d'avenir. Les mariages forcés, les grossesses précoces... 'Ce sont des héroïnes ces gamines ! ', reprend JB, qui en les accueillant en studio leur permet d'affûter leur formule, une forme de garage band relevé de tourneries afro.

A 23 ans, sous la chaleur torride des musseques de Luanda, l'enfant Zeca a déjà absorbé la tonique Kamundongo dans la composition et l'interprétation du folklore traditionnel, la semba, qu'il élèvera sur les scènes du monde entier ! Il a fondé le groupe Kissueia et a participé à de nombreux autres projets, mais c'est au sein de Kintais qu'il a vécu intensément la profonde culture musicale de l'époque et a acquis l'identité unique qu'il a développée tout au long d'une carrière qui totalise plus de 400 chansons et qui est sur le point d'atteindre son 50ème anniversaire.

La superstar mondiale Oumou Sangaré, revient avec son oeuvre la plus ambitieuse à ce jour. "Timbuktu" est une collection de chansons intemporelles qui fusionnent sa voix et son son malien distinctif avec des éléments de Blues, de Folk et de Rock. Enregistré aux US, l'album est le dernier chapitre d'une épopée musicale sans précédent qui a vu l'artiste, née dans les quartiers pauvres de Bamako, devenir la plus grande des chanteuses africaines en vie. Avec les titres puissants et positifs ("Wassulu Don", "Kanou"...), Oumou Sangaré, puissante icône féministe démontre son talent inépuisable.

"Les racines" est le dernier album solo du guitariste Vieux Farka Touré, et son premier pour World Circuit Records. Surnommé le "Hendrix du Sahara", Vieux a sorti à ce jour 5 albums solo acclamés par la critique, repoussant les limites de la musique traditionnelle ouest-africaine vers des territoires inexplorés. Enregistrés à Bamako dans son home studio, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle de l'Afrique de l'Ouest, renouvelant cette musique traditionnelle du nord du Mali connue en Occident sous le nom de "Desert blues". Et la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons lui confèrent une pertinence toute contemporaine.

Sur'Sequana', le nouvel album de l'artiste, auteure et compositrice franco-algérienne Souad Massi, produit par Justin Adams, sa folk musique s'élargit vers des sons du Sahel, l'Amérique du Sud et le rock. Ses chansons parlent des rapports humains, du mal être des adolescents dans les sociétés d'aujourd'hui à la dénonciation des régimes totalitaires qui poussent les peuples à prendre tous les risques pour quitter leurs pays. Avec cet album, Souad Massi creuse son sillon de femme engagée, émancipée, une femme de son temps qui chante ses combats comme jamais.

En réponse aux troubles politiques et écologiques actuels, le fameux quintet malien BKO fait appel à l'esprit magique du djinn avec Djine bora (l'apparition du génie). Un troisième album explosif et mystique, incarné par une musique de résistance, fruit de leur expérimentation unique des musiques mandingues et de leur histoire hors du commun. Les trois lettres B.K.O. sont le code de l'aéroport de Bamako. C'est bien dans la capitale malienne que se déroulent, depuis 2012, les répétitions du groupe. L'année même où le Mali a proclamé l'état d'urgence, personne n'aurait pu imaginer que ces musiciens seraient à l'origine de trois albums et plus de 450 concerts dans 25 pays différents. BKO lutte, ne faillit pas, unifie et ne ressemble à personne. Dans cet album, le groupe délivre une musique abrasive où la tradition est teintée de rock, de polyphonies, de distorsions et de breaks stridents. Ils invoquent les spiritualités ancestrales en mariant pour la première fois au Mali, deux traditions diamétralement opposées. Une association électrique entre Djeli N'goni, la guitare du griot Mamoutou Diabaté, et du Donso N'goni, le luth à six cordes de Adama Coulibaly, membre de la confrérie secrète des chasseurs animistes bambara. Ces sonorités inimitables sont soutenues par une section rythmique représentée par les deux fondateurs de BKO, le percussionniste Ibrahima Sarr et Aymeric Krol avec sa batterie trafiquée de percussions (calebasse, dununs et cymbales). Mais surtout, cette exploration sonore hypnotique aux rythmiques viscérales et fiévreuses, ne pourrait exister sans la présence de leur charismatique chanteur Fassara Sacko. Sa voix rauque est habitée, elle s'embrase et ravive les chants pluri-séculaires ainsi que les revendications des bamakois (la mortalité infantile dans Sadiona, l'immigration dans Tounga, la pauvreté dan Koli). Bien qu'il ait perdu la vue au fil des tournées, son énergie et sa conviction n'a d'égale, peut-être que le djinn y est pour quelque chose, ou qu'il s'est incarné dans chacun des musiciens. Au gré des dix titres de Djine bora, BKO propulse les traditions au sein d'un univers puissant et hybride, à l'image de Bamako. Dans cette atmosphère ensorcelante se croisent le béton crépitant et les cérémonies rituelles. La formation sort un de ses albums les plus aboutis teintés de transe, de mélodies énigmatiques (la prière peulh de Ntiaro) et de messages fédérateurs (Maya, Bamako, Toumaro).

Après tout le processus de création, le contact avec les compositeurs et l'analyse de leur répertoire, Lucibela était sûre que La Femme serait le sujet principal de son deuxième album. Amdjer est un hommage à la femme cap-verdienne, mais aussi à la femme en général.