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En 1967, James Brown sort "Cold Sweat", un titre que la plupart des historiens de la musique noire reconnaissent comme l'acte de naissance du funk. Il révolutionne la soul en basant sa musique sur le rythme, et son groove sur le premier temps de la mesure, le fameux "One", inaugurant un nouveau style plus dansant. Au-delà de la soul, le funk puise dans tous les styles dominants et influencera lui aussi ceux à venir tels que le hip-hop ou la house. Nombreux sont les musiciens qui participent à son essor – Sly Stone, Funkadelic, Kool & The Gang, Stevie Wonder –, à son anoblissement – Miles Davis, Herbie Hancock –, à sa complexification – George Clinton, Cameo – et à sa domination des charts – Michael Jackson, Prince. Cette anthologie explore l'univers protéiforme du funk et dessine une histoire qui s'écrit encore avec Bruno Mars, Justin Timberlake ou Daft Punk.

Strut nous présente "African rhythms 1970-1982", une superbe compilation en versions 2CD et 3LP de Oneness Of Juju, dirigée par son leader emblématique Plunky J. Branch. Les premiers travaux du groupe datent de 1970 avec le jazzman sud-africain exilé Ndikho Xaba à San Francisco, la compilation couvre le voyage du groupe sur la scène loft jazz de New York, formant Juju et libérant deux albums emblématiques de jazz percussif percutant sur Strata- Est. "Je me voyais comme un guerrier culturel", explique Plunky. "Nous avons étudié l'Afrique et essayé d'insuffler à notre musique un esprit africain". "African rhythms 1970-1982" reprend une compilation sortie sur Strut en 2001. En conservant l'influence africaine mais en fusionnant sa musique avec le funk et le R'n'B, c'est album est considéré comme un véritable classique du genre. L'album a récemment été remasterisé par Frank Merritt à The Carvery. Les deux formats présentent un livret de 4 pages au format 12" contenant des photos rares et une interview complète avec Plunky Branch dans les notes de Chris Menist.

"Joyeuses Fêtes avec Olaf" est un court métrage qui suit les aventures du bonhomme de neige à la recherche de traditions de Noel. La bande originale contient 4 titres inédits interprétés par les voix françaises du film d'animation'Reine des Neiges', des versions karaokés et du score composé par Christophe Beck et Jeff Morrow.

La célèbre actrice oscarisée, Renée Zellweger, chante Judy Garland pour le film biopic Judy au cinéma le 26 février? Ce disque marque les 50 ans de la disparition prématurée de Judy Garland. Sur la bande originale, l'actrice convie Sam Smith pour réinterpréter'Get Happy', ainsi que Rufus Wainwright sur'Have Yourself A Merry Little Christmas'.

Sombre et pourtant lumineux, Arcadia reste fidèle à l'esprit de la soul : l'espoir dans la mélancolie même quand la fêlure est sensible, l'assurance que du chaos sortira le meilleur. Fidèle aussi aux principes fondateurs du groupe depuis toujours, le socle sur lequel il s'est construit sur disques comme sur scène : faire lever le public, allumer en lui cette furieuse envie de danser. Etre des Buttshakers. Oubliant les automatismes de compositions qui sont les leurs depuis une décennie, ils ont fait d'Arcadia leur album le plus abouti en termes de compositions et d'écriture, chaque membre du groupe ayant eu la possibilité de faire valoir ses idées.

Bienvenue à STR4TASFEAR, le deuxième album de STR4TA, le projet brit-funk de Gilles Peterson et Jean-Paul “Bluey” Maunick. Une collection de chansons, de mélodies, de grooves et de sons qui s'intègrent parfaitement dans le tout nouveau monde de la musique dont il fait partie. Gilles et Bluey sont deux hommes qui ont émergé dans le monde du Brit funk. Ils ont tous deux fait partie de ce chapitre vraiment passionnant de l'histoire de la musique locale ; qui se manifeste ici dans un somptueux mélange de lignes de basse sinueuses, de mélodies synthétiques spatiales, de rythmes endiablés et de voix éthérées et vaporeuses. Pour ce nouvel album, ils ont invité quelques amis à se joindre à la fête. Le parrain néo-soul aux multiples talents Omar, et la célèbre chanteuse Valérie Etienne, représentent tous deux le premier rebondissement du Brit funk. Le polymathe musical Emma-Jean Thackray, le duo de Brighton Anushka et le trompettiste/chanteur floridien Theo Croker. STR4TASFEAR est la fenêtre grande ouverte de Gilles et Bluey sur un monde merveilleux et intemporel.

Entamant la sortie de leur dixième album studio, le groupe de 8 musiciens Soul Stone Foundation, basé dans les Midlands, poursuit sa riche veine de forme. Leurs trois derniers albums figuraient tous dans le Top 40. Tout au long de leurs près de 25 ans d’existence, le groupe a toujours été connu pour son esprit de collaboration et son approche inclusive. ‘Outside Looking In’ est fidèle à cela. Enregistré (comme toujours) au Black Barn Studio de Paul Weller, et mettant en vedette l'homme lui-même avec quelques chœurs et contributions instrumentales, l'album comprend également une voix principale invitée de la légendaire diva disco Melba Moore. L’album comprend également Sulene Fleming, Laville, Sheree Dubois et Graziella Affinita; Alors que Stone Foundation apporte toujours une nouvelle approche à chaque disque, et un point de contraste avec ce qui a précédé, certaines choses n'ont tout simplement pas besoin d'être modifiées.

Israélienne originaire d'Éthiopie, Ester Rada appartient à la génération transculturelle ouverte et décomplexée d'aujourd'hui, qui écoute autant le rhythm'n'blues historique que les grooves ancestraux et la pop de qualité. Autant d'influences qui se retrouvent dans ses morceaux énergiques, ciselés dans la fulgurance funk et l'élégance d'une black music éternelle. Avec Ester Rada, la soul du nouveau millénaire est née.

Venez découvrir la bande originale du film 'The French Dispatch', le dernier film réalisé par Wes Anderson, avec une multitude d'artistes tels que : Jarvis Cocker, Grace Jones, Ennio Morricone, Charles Aznavour et bien d'autres. L'histoire du film 'French Dispatch' donne vie à une collection d'histoires du dernier numéro d'un magazine américain publié dans une ville française fictive du XXème siècle. Il met en vedette Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux et bien d'autres...

Après le succès mondial de 'Dream Songs', le célèbre japonais Joe Hisaishi présente son nouvel album 'Songs of Hope', une nouvelle sélection de ses plus grandes oeuvres dans un format 2CD. Sa musique résonne dans les plus grands films du Studio Ghibli, ainsi que dans plusieurs réalisations des maîtres du genre. Lors de ces 40 dernières années, Joe Hisaishi a su donner un nouveau souffle à la bande originale japonaise. Ses compositions singulières et émouvantes ont d'ailleurs été plusieurs fois primées : 8 fois lauréat du prix de l'Académie japonaise, médaille d'honneur du Japon, lauréat du prix du film de Hong Kong et bien plus encore.