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Sir Jean, ex-chanetur de Meï Teï Shö, rend un hommage à l'afrobeat. Un constat, un cri du coeur, une lamentation, un chant qui s’élève d’abord avec urgence puis comme un questionnement… pourquoi vivons nous dans cette guerre perpétuelle ? Cette violence quotidienne ? NMB et Sir Jean vous invitent à chercher la réponse à cette question ensemble et tous ensemble « One for All and All for One » trouver une alternative à ce monde de profit, ce monde où les droits les plus fondamentaux de l’être humain sont bafoués au jour le jour. Sir Jean & Nmb Afrobeat Experience, c’est la rencontre brûlante d’un Sorcier chantant et d’un line up New Orleans. Après avoir gravé l’album Democrazy dans le marbre rouge d’Afrique de l’ouest, NMB poursuit son Afrobeat Experience en compagnie de SIR JEAN, magicien charismatique à la voix étonnamment profonde qu’on ne présente plus. Dotée d’une énergie irrésistible, portée par une détermination forte et lucide, Nmb Afrobeat Experience se veut un lien historique, brûlant et vital entre Nigeria et Louisiane, un Mardi Gras transatlantique de Lagos à la Nouvelle Orléans qui convie les adeptes de Fela au festin Yoruba et transporte le dancefloor au cœur du Shrine. Le bouillonnement de la fournaise politico-sociale africaine demeurant une constante, l’engagement reste pour nous une évidence, et SIR JEAN possède la voix idoine (à tous les sens du terme) pour porter haut l’étendard de la pensée progressiste, démocratique, voire révolutionnaire des aspirations actuelles du Continent Noir.

20 ans après « Le Bal des oiseaux », THOMAS FERSEN est accompagné d’une nouvelle équipe ! Il a confié les arrangements et la réalisation de ses onze nouvelles chansons à Cédric de la Chapelle et son groupe, THE GINGER ACCIDENT, musiciens issus de la scène lyonnaise qui ont forgé leur identité aux côtés du crooner Slow Joe. Ce 9ème album studio est marqué par un son vintage - orgues, guitares, batteries millésimées rhythm’n’blues et rock sixties, mariés avec les cordes et les chœurs made in Bollywood.

Après 3 ans d'absence, Damien Saez nous revient avec un nouveau disque poignant, émouvant et principalement concentré sur les événements du 13 novembre. Sa plume légendaire nous transporte encore une fois dans son univers teinté de poésie mélodramatique sans pour autant oublier son coté engagé, rebelle et dénonciateur.

Après le succès de "L'an Demain", Têtes Raides poursuit son évolution rythmique avec l'arrivée de Seb Martel (Camille, Las Ondas Marteles, Bumcello..) à la guitare, et de Chris Roswell à la réalisation.

Après l'incroyable succès de son premier album : disque de platine et artiste masculin de l'année aux Victoires de la Musique ; Vianney est de retour avec un second disque éponyme. Un album très attendu qui confirme l'audacieux genre de cet artiste hors-norme qui réunit la chanson française et le song writing anglo-saxon. (Electre)

"Sur son excellent premier album sorti en 2013, Mesparrow, n'avait osé qu'un seul titre dans sa langue maternelle.3 ans, une longue tournée, quelques Prix et playlists plus tard, la chanteuse a fait un bond de géant(e) et réussi le pari d'écrire uniquement en français sans rien abandonner de sa singularité musicale en chemin. Cette Jungle Contemporaine est ainsi toujours un entrelacs délicat de patterns électroniques sur lesquels la jeune femme joue à moduler sa voix comme une Laurie Anderson plus pop. On pense aussi parfois à Camille ou à Suzanne Vega. Ce passage au français semble lui donner des ailes et ouvert sa voix délicate à des horizons insoupçonnés. Si à l'époque de « Keep This Moment Alive » la presse la comparait volontiers à PJ Harvey ou Cat Power et sa voix funambule, Mesparrow dévoile aujourd'hui une puissance charismatique qui rappellerait presque la Véronique Sanson de la grande époque ou une Tori Amos francophone pour l'intensité de son chant."

L'auteur-compositeur et musicien Tété est de retour avec un 6e et nouvel album "Les chroniques de Pierrot Lunaire" entièrement produit par lui-même. Un retour aux sources entre blues et folk, où sa voix limpide renoue avec la simplicité et le dépouillement sonore des débuts. C'est l'histoire " d'un homme qui doit un jour affronter la violence de la réalité. Chanson après chanson, il apprend à changer son regard sur ce qui l'entoure ". Des choeurs entêtants de "Persona non grata" à "L'amour à nos chevets", l'album narre une quête personnelle tout en évoquant les méandres kafkaïens de notre société et la course à la consommation.

« Maria Teresa et les musiciens qui l’entourent me rendent jaloux, agréablement, profondément jaloux de ce disque où sont réunis la sensibilité et la musicalité de la voix, le talent des instrumentistes, le limpidité et l’équilibre des arrangements, la diversité harmonieuse des compositions pour nous emmener dans une longue promenade vers un monde lusophone chargé des plus belles émotions. » Georges Moustaki reprendrait aujourd’hui, j’en suis sûr, ces mots qu’il avait écrits sur un des albums de Maria Teresa. Moustaki avait un jour rencontré Teresa à Paris. Il l’invita ensuite très souvent à partager la scène (Olympia inclus) et à interpréter en duo plusieurs chansons dont Le facteur, Portugal ou L’inconsolable. Les musiciens qui entourent Maria Teresa sur ce nouveau disque à Toninho do Carmo, Marc Bertaux, Francis Jauvain et Luiz-Augusto Cavani à ont tous joué avec Moustaki, qui fut pour eux, durant les vingt dernières années de sa carrière à travers le monde, autant ami que complice. voici qu’ils viennent de se réunir une nouvelle fois en studio, pour accompagner Maria Teresa et enregistrer avec elle ce nouvel album à Pour un ami à (le sixième dans la carrière de la chanteuse). L’ami est évidemment Georges Moustaki. Qui mieux que ces artistes pouvait interpréter avec Maria Teresa ce répertoire qu’ils connaissent sur le bout des doigts, sur le bout du cur? On retrouvera sur cet album non seulement plusieurs des grands titres de Georges Moustaki, mais aussi des chansons qu’il adapta en français, puisant pour nous les faire découvrir dans les répertoires de ses amis et confrères brésiliens.

« Le film », le nouvel album de Philippe Katerine, est inconsciemment un retour aux sources : à ce minimalisme de fortune qui, à l’époque, réinitialisa en profondeur et en légèreté la chanson française. Ce nouvel album est composé de 16 chansons, qu’il a chantées à tue-tête et improvisées au volant de sa voiture lors d’une traversée fantastique de la France ; des chansons qu’il a finalement choisies d’enregistrer en studio, dans l’ordre de leur apparition dans sa tête, comme autant de scènes d’un film... A l’évidence, touchant, burlesque et intime. Au générique, Katerine au piano, accompagné de son complice Julien Baer. C’est un disque singulier, avec un Katerine, concentré et décontracté, rappelant parfois les chansonniers oubliés d’avant la pop, voire pour la mélodie française d’avant la guerre de 14. Sur ce dixième album, Katerine chante désormais comme il dessine (il a lui-même illustré la pochette, ainsi que chaque chanson de ce nouveau disque), le trait vocal s’envole librement mais reste précis, affuté et futé. Cet album, film mental pour les oreilles, constitue un nouveau geste fort, radical mais ouvert à tous.

C'est un album qu'on attendait avec d'autant plus d'impatience qu'il est, pour partie, né sous nos yeux (entendons : en public). Pour mémoire : on connaît Bastien Lallemant depuis Les premiers instants (2003) ; puis étaient venus Les érotiques (2005) et Le verger (2010). Mais où était donc passé le chanteur depuis cinq ans ? Il faisait la sieste. A plusieurs de surcroît. Oui, depuis cinq ans, Bastien Lallemant propose aux quatre coins de la France et à l'étranger une expérience singulière : la sieste acoustique, un moment d'abandon et d'écoute inédite durant lequel le public est invité à s'allonger dans l'obscurité et à se laisser bercer par une poignée d'artistes qui chantent et disent des textes sous la lueur toute poétique d'une simple ampoule suspendue. C'est ainsi que, sur la route, et toujours accompagné par ses complices (une "tribu musicale" à géométrie variable), Bastien Lallemant a écrit, composé et, d'ores et déjà, joué un certain nombre de ses nouvelles chansons. D'où le désir légitime de réunir ce même petit monde en studio et d'enregistrer l'album "en live". Les voilà donc réunis, celles et ceux qui l'ont accompagné et qu'il a lui-même accompagnés dans la demi-obscurité : JP Nataf et Seb Martel (les "réalisateurs"), Maëva Le Berre, Jean Thevenin, Pascal Colomb, Pierre-Olivier Fernandez, mais aussi Albin de la Simone, Maissiat, Françoiz Breut, Katel, Diane Sorel, les Innocents... Sans oublier Charles Berberian pour "dessiner" l'enregistrement et illustrer le journal de création qu'on pourra trouver à la sortie des concerts au côté de l'album. Autant dire que "La maison haute" est, en premier lieu, une maison d'hôtes. Il faut les imaginer : calfeutrés au studio Vega (au pied du Mont Ventoux) autour du chanteur et de sa Gretsch, enregistrés sur bandes analogiques de là à saisir la chaleur organique et humaine de l'aventure. Douze chansons donc, et autant d'histoires. Une sorte de recueil de nouvelles chantées, avec ses décors et ses personnages ; des récits ciselés et un art subtil de la chute. Sujet ? L'amour. Ou plus exactement : la possibilité ou l'impossibilité de l'amour. Car s'il est une chose que nous partageons, c'est bien d'avoir à notre actif quelques amours "à terre", menacées, parfois disparues mais dont l'empreinte nous suit comme une ombre. Dans ce minimalisme musical subtil, on percevra des clins d'oeil délibérés au rock américain et des arrangements d'autant plus riches qu'ils ne haussent jamais le ton mais réservent des surprises presqu'à chaque virage. Bastien Lallemant, lui, nous parle droit dans les yeux. De nos amours. La fresque est intime : le pouls en cinémascope, branché sur le coeur.