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Le pianiste et compositeur sud-africain visionnaire Nduduzo Makhathini dévoile'Modes of Communication : Letters from the Underworlds', son premier album chez Blue Note.'Modes of Communication : Letters from the Underworlds'est un album expansif ancré par le piano expressif de Makhathini et dans lequel les cuivres se mêlent délicatement aux percussions et aux chours de sa femme Omagugu Makhathini et de leurs enfants. Le groupe comprend également la saxophoniste ténor Linda Sikhakhane, le trompettiste Ndabo Zulu, le bassiste Zwelakhe-Duma Bell Le Pere, la batteuse Ayanda Sikade et le percussionniste Gontse Makhene.

En yoruba, Orisun signifie la source et le destin. C'est aussi le 1er album de Damian Nueva, contrebassiste et compositeur cubain installé à Paris. C'est le récit de 11 histoires, le résultat de 11 années de vie hors de Cuba. ll est empreint des divers pays et cultures qui ont influencé l'artiste, avec une pointe de nostalgie de la Havane, sa ville natale. Avec ce disque Damian met en avant sa qualité de compositeur et son interprétation de la musique cubaine, avec une grande influence de jazz et musique nord-africaine. On peut apprécier les sons de la Havane, habillés d'un fil sonore dramatique et intense.

Greg Foat est devenu un pilier polyvalent du jazz britannique grâce à une série acclamée d'albums sur Jazzman et Athens Of The North, passant des séances de soul-jazz à la library music ou par les compositions cinématographiques, "Symphonie pacifique" est un paysage sonore luxuriant et exotique utilisant des textures chorales, de la harpe et des cloches tubulaires atmosphériques aux côtés de morceaux sensuels basés sur des grooves qui transportent directement l’auditeur sur une île ensoleillée où les riches nuances de bleu nous comblent de bonheur. Les titres incluent un hommage émouvant à la légende de la bibliothèque de KPM, Duncan Lamont. L’album est une véritable collaboration internationale, enregistré en analogique et produit par Greg Foat dans les studios Fish Factory de Londres avec des cordes enregistrées à Edimbourg et une chorale à Göteborg. L'album a été mixé par Mattias Glava aux Kungsten Studios de Göteborg. La pochette est basée sur une peinture de l'artiste algérien-parisien du début du XXème siècle, Henry Valensi. Le nouvel album a fait appel aux musiciens Moses Boyd, Art Themen, Clark Tracy et Phil Achille. "Symphonie pacifique" marque une autre avancée majeure dans l’évolution de Foat en tant que l'un des principaux pianistes et compositeurs de jazz du Royaume-Uni.

La chanteuse-songwriter-musicienne internationale Melody Gardot est de retour avec un nouvel album " Sunset In The Blue ", son cinquième en studio. Cet album très attendu contient notamment " From Paris With Love ", son single accompagné d'un " orchestre virtuel " en soutien des artistes lors de la pandémie du COVID-19. " Sunset In The Blue " présente également " Little Something ", son nouveau single époustouflant avec nul autre que la star internationale Sting. Le reste de l'album est composé de compositions originales ainsi que de reprises, toutes basées autour des thèmes de l'amour et de la collaboration. Elle y retrouve l'équipe de production, lauréate de plusieurs Grammy Awards, de son album disque de platine " My One and Only Thrill ": le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), l'arrangeur et compositeur Vince Mendoza ((Björk, Robbie Williams, Elvis Costello) et le légendaire ingénieur du son Al Schmitt (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).

A l'automne 2020 et à l'occasion de son 40ème anniversaire, le musicien et compositeur Ibrahim Maalouf dévoilera son 12ème album studio intitulé " 40 Mélodies " en référence à ses 40 bougies. L'album se démarque totalement des précédents projets de l'artiste puisque pour la première fois en 15 ans de discographie, Ibrahim propose un duo intimiste avec son ami et collaborateur de plus de 10 ans, le guitariste belge François Delporte. Le duo revisite les mélodies d'Ibrahim qui ont marqué les esprits, que ce soit sur ses albums comme sur ses B.O, mais aussi quelques titres inédits. Le tout avec l'apparition d'une ribambelle d'invités surprise prestigieux (Sting, Matthieu Chedid, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendrici, Jon Batiste, Arturo Sandoval, et bien d'autres). Ibrahim revient donc à ses origines et à l'essentiel : une trompette, une guitare et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.

Un hommage à la grande figure du jazz Ornette Coleman. Mu par le désir de partager l’incroyable pouvoir de jubilation collective que revêt la musique du saxophoniste américain, et de donner à entendre son oeuvre sous un nouveau jour, Frédéric Maurin a confié les arrangements de ce programme à Fred Pallem, pour qui Ornette Coleman occupe également une place essentielle dans son jardin secret. Porté par un orchestre électrique articulé autour d’une puissante section de soufflants et d’une rythmique acérée où se mêlent savamment divers profils, entre solistes affranchis et musiciens aguerris aux pupitres, Dancing in Your Head(s) revisite des morceaux empruntés à différentes périodes créatrices d’Ornette Coleman, mais aussi à d’autres artistes de la galaxie qu’il a engendrée — Julius Hemphill, Eric Dolphy et Tim Berne — tout aussi libres et innovateurs. Une relecture totalement inédite de ce répertoire privilégiant le groove, la fête et la transe.

Depuis de nombreuses années je voulais jouer avec Misja Fitzgerald Michel. Sa musicalité, son lyrisme, le son de ses guitares, ses choix musicaux résonnent parfaitement avec mon univers musical. Je me souviens d'un concert à Paris, " Time of no reply " autour de la musique de Nick Drake qui fut pour moi l'élément déclencheur de cette envie de collaboration. Cet album avec Misja fut le fruit d'une longue réflexion. Quelle musique jouer ensemble, quel son, des compositions, des reprises ? Nous avons décidé d'un commun accord de jouer sans amplification, afin de retrouver le son naturel de nos instruments, sans artifices, nous permettant de nous exprimer pleinement dans la musique.

"Après un retour aux sources avec l'album de standards "Time for love", j'ai eu envie d'un saut vers l'inconnu. Enrichir sa palette sonore d'un instrument oriental comme le oud, oblige à prendre un chemin de traverse, à trouver un langage, débarrassé des codes esthétiques du jazz, libéré des conventions du genre. Entourée du batteur virtuose Donald Kontomanou, du contrebassiste d'excellence Philippe Aerts, du pianiste d'exception Damien Argentieri et avec Wassim Halal aux percussions orientales comme invité, tout devient possible..." Sophie Alour.

Après un succès discographique et scènique avec le Rhoda Scott Lady Quartet "We free queens" plus de 110 dates de concerts à travers le monde, l'aventure continue avec cette formation duo orgue batterie. On pourrait croire que la musique est dépouillée et pour initiés ; elle est au contraire, riche, pleine, dense, groovy, swing, à l'image de Rhoda et sa générosité. Rhoda Scott a la particularité de jouer en duo orgue batterie comme une funambule ! Elle excelle dans cet exercice et donne à l'orgue Hammond toute sa dimension dans le respect de la grande tradition du jazz et du blues. Tout au long de sa carrière, ce duo a été sa marque de fabrique. Son public va se réjouir de ce retour aux sources ".

Avec "Six strings under", le pianiste complice de Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, des frères Belmondo ou encore d'Ibrahim Maalouf décide certes de faire une sorte de déclaration d'amour à cet instrument qui a bercé toute sa vie. Mais pas seulement : en plus d'un petit clin d'oeil à la fameuse série "Six feet under" dont il est fan, ce disque marque un retour aux formats acoustique et instrumental, deux aires qu'il avait délaissées pendant plusieurs années pour se concentrer sur des albums plus électriques et bardés d'invités vocaux.

Compte-tenu de sa faible puissance sonore, le violon ne figure pas parmi les instruments majoritairement pratiqués dans la musique de jazz. Il ne pouvait lutter aux premiers temps du jazz contre les instruments à vent empruntés aux fanfares. Il faut avoir à l'esprit que le violon n'est pas seulement un des instruments les plus sollicités dans le domaine classique, il est également, côté européen, présent dans la plupart des musiques populaires, depuis l'Irlande jusqu'au fin fond des pays slaves. Il n'en reste pas moins qu'il eut du mal à s'imposer dans le jazz en qualité d'instrument soliste. Ses pionniers sont d'ailleurs, et surtout, des spécialistes du saxophone ou de la trompette, et ne révèlent qu'occasionnellement leurs talents cachés.

Jean-Marie Machado et Dave Liebman jouent ensemble depuis 2003. De cette complicité sont nés deux albums : Caminando (2008, Pao Records) et Eternal Moments (2010, Bee Jazz). En 2011, Jean-Marie Machado propose à Dave Liebman d'inviter le bugliste allemand Claus Stötter et le quatuor à cordes Psophos ; de cette rencontre est né le projet "Media Luz". Un moment musical exceptionnel pour un dialogue entre un superbe compositeur européen et un grand soliste américain qui nous dessine un jazz de chambre d'aujourd'hui."Entre l'ombre et la lumière, la tête dans les étoiles et les pieds solidement ancrés dans la terre, Jean-Marie Machado et Dave Liebman savent manier le feu et la glace, équilibrer l'élan improvisé et la pensée de l'écriture, convoquer l'histoire et les traditions tout en défrichant de nouveaux territoires.

Afin d'enregistrer les compositions de sa sortie GOLD de 2022 acclamée par la critique, Alabaster DePlume a inculqué une culture de créativité en dirigeant ses ensembles dans la composition et le développement spontanés. Il en est résulté une abondance de matériel qu'il a depuis produit et arrangé, aboutissant à cette collection. La direction ici est fermement ancrée dans la performance et moins axée sur la post-production, mettant en vedette les collaborateurs incontournables de DePlume sur la scène londonienne, et accordant une place particulière au percussionniste Tom Skinner (The Smile, Sons of Kemet), à la chanteuse Momoko Gill et au percussionniste/chanteuse Donna Thompson. Le résultat est une musique brute, belle, percussive, de groupe, dans la pièce.

Pour les musiciens de jazz, le duo piano-contrebasse reste un exercice d'équilibristes, réservé aux adeptes de l'épure, ceux qui aiment danser au bord des gouffres. Leur conversation nocturne décrit ici des paysages imaginaires esquissés par la plume du contrebassiste, évoquant au passage les présences de quelques poètes du jazz : Bill Evans, Scott La Faro, Ornette Coleman, Paul Bley, Gary Peacock. En publiant le témoignage de sa brève rencontre avec John Taylor, Stéphane Kerecki ne fait pas seulement le bonheur des mélomanes, il apporte une nouvelle preuve que le jazz ne peut exister sans flirter parfois avec l'abîme.

Le duo de pianistes vogue vers des mélodies immémoriales, où les sons parlent à l'âme. L'album Riddles est un véritable voyage, qui mêle les sons de l'Afrique et le jazz.

Récompenses :Choc Jazz Magazine, 3 clés Télérama. Résumé : Grégory Privat présente "Soley", son premier opus sur le label Buddham jazz. Pour cet album qu'il a voulu sans barrières, le pianiste et compositeur signe 15 titres arrangés en trio qui puisent dans la richesse musicale du jazz, des musiques caribéennes, de l'électronique et du chant. "Soley" dont le titre renvoie au symbole d'une lumière porteuse d'espoir, reflète cette prise de risque et ne ressemble à aucun de ses précédents opus : on y découvre un univers hybride où cohabitent et se mélangent jazz, musiques caribéennes et musiques électroniques, piano et synthétiseur, héritage du trio jazz,tradition classique et chanson. Car pour la première fois, Grégory Privat se révèle aussi comme chanteur et apporte à "Soley" une dimension vocale entre l'instrumental et le narratif qu'il avait jusque là confiée à d'autres ou réservée à la scène et qui donne à sa musique une force affective plus importante que jamais. Pour donner vie à sa vision, il s'est constitué un trio dont les contrastes reflètent ceux de cet album qu'il a voulu sans barrières. Le batteur Tilo Bertholo (Jowee Omicil, Ralph Lavital) déjà présent sur "Family Tree" rattache "Soley" aux musiques antillaises et au groove afro-américain tandis que le contrebassiste Chris Jennings (Joachim Kühn, Dhafer Youssef) emprunte tant à sa formation classique qu'à son expérience du jazz. Les 15 titres de ce disque, signés du pianiste et arrangés en trio, puisent dans la richesse musicale d'une culture afroantillaise marquée aussi par les horreurs de l'esclavage. Une musique pleine d'espérance, d'optimisme et d'une intense énergie vitale.