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Après 5 albums à son nom, Grégory Privat présente son prochain album intitulé ' Yonn ', qui signifie le chiffre ' Un ' en créole. En effet, c'est la première fois que le pianiste Martiniquais proposera un disque ' piano solo '. Pour cet enregistrement de 11 titres enregistrés intégralement à Cologne, Grégory Privat propose une musique intimiste qui prend ses sources dans la culture Antillaise, la musique classique et le Jazz. Un voyage contemplatif qui mêlera les notes du piano à la voix du musicien car 5 morceaux sont chantés dans le répertoire. Constitué entièrement de compositions originales, cet album imaginé et créé pendant la période du confinement de 2020 sera sous le thème de la méditation et du retour à soi, comme une confidence pleine de lumière, de réconfort et d'espoir.

Yaron Herman se réinvente avec ALMA, un album de piano solo centré sur des sessions d'improvisations, dans un désir revenir à l'essence même de la liberté, du jeu, de l'exploration et de l'imagination. "Dans cet album j'ai voulu aller à l'essentiel. En dehors de tout concept pré défini, de plan, d'idée de thèmes particuliers. Juste, de me mettre au piano, fermer les yeux et me laisser guider par la musique. Partir en voyage intérieur." ALMA ouvre une toute nouvelle porte pour le pianiste YARON HERMAN. Après dix albums, le voici qui se jette dans le vide et, pour la première fois, nous offre un corpus entièrement improvisé, à la fois sidérante photo de l'instant et foisonnant miroir de son passé. Son apprentissage, sous l'égide d'OPHER BRAYER, l'encourage dans une vision holistique où l'étude de la musique est la partie d'un tout qui intègre la philosophie, la psychologie et les mathématiques. Le piano est ainsi au centre d'une réflexion plus globale, un compagnon de voyage pour tenter de décrypter les mystères du Monde. L'on oublie parfois qu'à l'aube des musiques, jusqu'à la fin du 16ème siècle, l'improvisation " totale " était au coeur de la pratique. Plus tard, de Bach à Chopin, de Beethoven à Messiaen, tous ont troussé des mélodies et inventé des harmonies dans l'instant, qui parfois devinrent la matrice de leurs chefs-d'uvre. C'est le chemin que suit YARON HERMAN lorsqu'il franchit la porte du studio pour y graver ALMA. Sans aucun scenario préconçu, il va aller au bout d'une forme de lâcher-prise, être tout entier à l'écoute de ce que la musique a à lui dire, ouvrir des portes vers des espaces qui lui sont encore inconnus. Improviser c'est composer en temps réel. Lorsque l'on écrit de la musique, le geste premier - ce que l'on nomme parfois " Inspiration " - est improvisé. Composer c'est d'une certaine façon, improviser muni d'un crayon et d'une gomme ALMA procède ainsi d'un flux qui dépasse la Musique elle-même, et trouve sa source dans l'impérieux désir de " toujours laisser la porte entrebâillée pour inviter ce qui doit arriver à se produire. " Construire de la sorte des pièces concises et savamment architecturées, inventer des mélodies qui se développent en suivant une logique qui se définit en temps réel est un processus d'une infinie complexité. Sont alors requis une capacité d'invention et de concentration hors norme, un sens du présent doublé d'une (in)conscience du futur sans laquelle aucun développement n'est possible. ALMA, est une rare invitation, une danse intérieure qui nous emmène très loin, c'est un voyage sensoriel auquel on est convié et une émotion profonde qui ne nous lâche jamais. Né à Tel-Aviv en 1981, YARON HERMAN débute le piano à l'âge de 16 ans, enseigné par OPHER BRAYER, dont la méthode, basée sur une approche mathématique et philosophique, nourrit son approche de l'improvisation. En 2007, il est élu talent Jazz ADAMI. Il obtient en 2008 une victoire de la musique du Jazz dans la catégorie meilleur espoir. Yaron Herman a joué dans les plus grandes salles et festivals du monde. Il donne des conférences TED au sujet des maths et de la musique au travers du thème du processus créatif et a fait paraitre un livre développant ces sujets en octobre 2020.

Le pianiste et compositeur Fred Hersch fête son soixante-cinquième anniversaire en quarantaine avec un brillant nouvel album solo enregistré dans sa maison de Pennsylvanie. Dans Songs From Home, Hersch explore des chansons pop nostalgiques, des originaux touchants et des classiques du jazz résonnants avec son expressivité inimitable et sa riche invention dans l'intimité de l'isolement imposé. Lorsque les Etats-Unis sont entrés en confinement plus tôt cette année, le pianiste et compositeur Fred Hersch a été parmi les premiers à trouver une nouvelle voie à suivre, chaque après-midi pendant près de deux mois avec ses performances "Tune of the Day" sur Facebook. L'expérience a inspiré son nouvel album solo intime et profond, Songs From Home. Les dix titres répondent au tumulte du monde extérieur avec une étreinte de nostalgie et de chaleur, capturée dans la tranquillité de la maison rurale du pianiste en Pennsylvanie. "C'est une sorte d'album de comfort food", admet Hersch, "avec un peu de trucs durs là-dedans aussi. Je ne voulais pas faire un disque facile à écouter, mais je voulais jouer de la musique qui rendrait les gens heureux". Le confort et le bonheur sont trop rares ces jours-ci, alors qu'une pandémie mondiale fait rage et que les États-Unis approchent à grands pas de l'élection la plus controversée et la plus conséquente depuis des générations. Dans ce contexte, Hersch fête ses 65 ans en octobre, atteignant l'âge de la retraite tout en faisant face à l'avenir incertain d'une industrie musicale en crise. Il a récemment fait sa part pour aider ses pairs, en sortant en juin un album en duo avec la bassiste et chanteuse Esperanza Spalding au profit de la "Jazz Foundation of America s COVID-19 Musicians Emergency Fund". Songs From Home est une entreprise plus personnelle, une vitrine de son remarquable jeu solo ainsi qu'une expression d'espoir pour des jours meilleurs à venir. L'enregistrement dans le confort et l'intimité de sa propre maison présente des avantages évidents mais il présente également ses propres défis uniques, dont les moindres ne sont pas les excentricités d'un instrument conçu uniquement comme un outil de pratique. "Tout disque solo concerne essentiellement la relation entre le pianiste et le piano en particulier", dit Hersch. "Mon piano est un Steinway Model B de 50 ans et de sept pieds, et il y a certaines choses qu'il fait extrêmement bien et d'autres qui sont un peu plus imparfaites. Les Steinways ont tous des personnalités, ils sont réalisés à la main. Plutôt que d'être frustré de ne pas avoir un piano parfait, j'ai embrassé les défauts.".

Faisant suite à la parution du remarquable concert donné par Keith Jarrett à Munich en 2016, ce nouveau double album rend compte de la totalité de la performance donnée par le pianiste lors de cette même tournée européenne au Béla Bartók National Concert Hall de Budapest. Jarrett, dont une partie de la famille est originaire de Hongrie, a envisagé ce concert de Budapest comme une sorte de retour aux sources, et ce contexte particulier lui a inspiré une suite d'improvisations particulièrement créatives. Là où Jarrett dans ses premiers concerts en solo construisait son discours à la manière d'une vaste arche musicale déroulant sa dramaturgie sur l'ensemble de la soirée, les concerts de la dernière période ont plutôt eu tendance à s'organiser structurellement comme des petites suites musicales composées de "mouvements" indépendants, générant chacun des merveilles de créativités spontanée. On retrouve cette approche de l'improvisation dans le concert de Budapest qui en plus offre en rappel de merveilleuses rêveries autour de deux mélodies familières, "It's A Lonesome Old Town" et "Answer Me", magistralement métamorphosés.

Né de la rencontre du pianiste Ilan Elbaz et du batteur Jules Wallemme, puis par la suite du contrebassiste Christophe Wallemme, le trio se forme spontanément avant de s'orienter vers un répertoire élaboré autour des compositions d'Ilan Elbaz. Il en résultera l'enregistrement d'un premier album au studio de Meudon en Novembre 2021, avec pour invité la jeune chanteuse Malou Oheix, le guitariste Pierre Perchaud et le saxophoniste Sandro Torsiello. Ilan Elbaz propose à travers ce premier album une musique poétique, originale et sincère. Ancrée dans diverses influences venant du cinéma, de la musique classique, mais aussi de la scène jazz israélienne et de son folklore dont Ilan à eu l'occasion de s'imprégner au cours de plusieurs voyages, le trio nous dévoile chaque notes de ses compositions comme une porte s'ouvrant vers un univers à l'architecture sonore habilement soignée, au lyrisme puissant et aux rythmes envoûtants.