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Dhafer Youssef, compositeur, chanteur et oudiste tunisien. Depuis 30 ans, il sillonne le monde entier, absorbant et restituant les influences dont il a pu s'imprégner. D'où une musique unique aujourd'hui, à la frontière en l'Orient et le jazz classique, soutenue par la fine fleur du jazz new-yorkais. Les années 70 ont eu leurs guitar heaoes, virtuoses de la six-cordes. Dhafer Youssef est un'oud hero" d'aujourd'hui, maniant son instrument comme une star du rock.

Enregistré en live en 1998, il faut se réjouir que cet album paraisse enfin au grand jour après quelques années d'un inexplicable purgatoire... Il n'en n'est que plus riche et précieux, dans la mesure où il est devenu un double hommage, à Ella bien sûr, mais également, au grand Tommy Flanagan, disparu en 2001, et qui fut le plus fidèle et le dernier collaborateur régulier de l'irrésistible "First Lady". (Electre)

Pour le 30ème anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg, André Manoukian, pianiste de jazz, homme de médias adoré par le public français nous offre un album aux ambiances piano bar, feutré, élégant et sensuel. Le père de Serge Gainsbourg était pianiste de bar, Serge Gainsbourg lui-même s'est frotté dans sa jeunesse à ce métier exaltant et ingrat à la fois. Pour lui rentre cet hommage André Manoukian s'entoure d'icônes féminines que n'aurait certainement pas renier Serge Gainsbourg. Autour d'André Manoukian un casting étonnant, Mélody Gardot chante la javanaise, Isabelle Adjani dont le grand Serge avait produit un album début des 80's chante Sous le soleil exactement, Camélia Jordana reprend Black trombone, on retrouve aussi Camille Lellouche Elodie Frégé et Rosemary Stanley (Moriarty). André Manoukian propose aussi ses version instrumentales en piano sole de quelques classique 60's de Serge. Vous aurez plaisir à écouter cet album, piano/voix et piano. Plaisir d'écouter les voix éclectiques de l'album. Plaisir de réentendre peut être pour la 1000eme fois ces mélodies indémodables composé par celui qui aurait fêté ses 93 ans le 02 Avril prochain.

Tumulte parle de Célia Kameni et lui parle ! Répertoire écrit pour elle, par des auteurs qui la connaissent, propose un cadre à la mesure de sa personnalité artistique. Tumulte parle de vie, de rencontres, et de ruptures, d'amitiés, de fêtes et de défaites. Et aussi de la volonté initiale de Bigre! de surprendre et bousculer l'auditoire par des arrangements originaux et un son d'orchestre puissant et riche. Il s'agit de Chansons " pop " en français, arrangées, orchestrées, en utilisant toute une palette d'influences, des musiques trad (afro-américaines, afro-cubaines) aux musiques actuelles (jazz, soul, musiques improvisées). Si les textes de cette nouvelle création visent à toucher le coeur de l'auditeur, la musique de Bigre! vise à s'emparer de tout son corps et à l'entraîner dans un Tumulte physique et libérateur: la danse!

Esperanza Spalding, nous présente son nouvel album, 'Songwrights Apothecary Lab'. Celui-ci illustre comment les auteurs/compositeurs collaborent avec des praticiens de musicothérapie et des neurosciences pour créer une musique qui peut avoir un effet spécifique sur l'auditeur. L'opus comprend 12 nouvelles chansons avec différents musiciens dans son laboratoire itinérant au cours des derniers mois, qui font suite à son album'12 Little Spells'récompensé aux Grammy Awards en 2019.

Le second album d'une des figures montantes de la scène soul comtemporaine ! S'étant affirmée en quelques années comme l'une des figures les plus flamboyantes de la scène musicale actuelle, la chanteuse et pianiste américaine Sarah McCoy est de retour en force avec son deuxième album intitulé High priestess. Enregistré avec le chevronné producteur Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg...) et sous l'aile bienveillante de Chilly Gonzales, ce nouvel album marque un tournant pour l'autrice-compositrice-interprète accomplie, dont la voix puissante laisse percer de douloureuses fêlures. Rompue à l'exercice en solo de son premier album Blood siren, elle évolue maintenant vers des sonorités plus modernes et électroniques tout en gardant cette conviction viscérale de chansons gorgées de vie.

Orchestré et conduit par Quincy Jones, You’re Mine You sort en 1962. Alors âgée de 38 ans, celle que l’on surnomme « Sassy » ou « la Divine » a déjà une longue carrière derrière elle. La chanteuse utilise à nouveau sa large tessiture vocale pour nous emporter sur un océan d’émotions, au travers des 14 titres de cet album principalement composé de ballades et d’où émergent en priorité le swing de The Best Is Yet to Come et surtout la reprise du Fly Me to the Moon, de Bart Howard, deux ans avant que Frank Sinatra n’immortalise le morceau sur son album It Might as Well Be Swing

Ceux qui la suivent depuis ses débuts le savent, ceux qui la découvrent en seront convaincus : Dianne Reeves donne la pleine mesure de son talent et de sa personnalité sur scène. . Vingt ans après son album enregistré au New Morning, c’est à Marciac, autre lieu emblématique de la planète jazz, que l'on retrouve la native de Detroit, cinq fois récompensée d'un Grammy Award, toujours irradiante de technique et de générosité, plus maitresse encore de ses sentiments, des nuances instillées dans ses interprétations. Dianne Reeves est de la trempe des plus grandes.

Son dernier album "Pas de géant" sorti chez Sony il y a deux ans avait reçu un accueil critique dythirrambique, Camille Bertault récidive avec son nouvel opus intitulé Le Tigre. Le Tigre : sauvage, puissant, effrayant parfois, mais comme tout félin qui se respecte, joueur et facétieux. Chanteuse et musicienne aux nombreuses facettes, Camille Bertault rugit une nouvelle fois en proposant un album aussi éclectique qu'envoutant, entre chansons émouvantes ("There is a Bird", "Je vieillis", "Le Tigre"...) et titres au groove implacable "Todolist", "Ma Muse", Le Tube"...). Parfaitement accompagnée par un casting de pointures (Jacky Terrasson au piano, Minino Garay aux percussions, Christophe « Disco » Minck à la contrebasse, Donald Kontomanou aux drums, Stéphane Guillaume aux saxophone et clarinettes, le tout produit par Michael Leonhart qui apparaît également à la trompette et au bugle), Camille Bertault prend véritablement son envol avec "Le Tigre".

Cet album est avant tout un hommage à Thierry Lalo. Fondateur des Voice en 1992, il aura mis toute sa passion et toutes ses forces à faire vivre jusqu'au bout ce " Big Band vocal ", comme il aimait l'appeler. Pendant quinze ans, j'ai eu la chance de travailler à ses côtés, prenant part aux créations et aux tournées. Nous aurons mis plus d'un an à graver ses arrangements, jamais enregistrés jusqu'alors. Certains morceaux ont été interprétés sur scène, d'autres sont inédits, comme la composition de Vladimir Cosma, Le temps prend son temps, extrait de Marius et Fanny, opéra jazz créé en décembre 2018, un mois à peine après la disparition de Thierry et auquel nous avons participé.