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Sur leur nouvel album'Vanished Gardens', The Marvels prennent une nouvelle direction en collaborant avec la vénérée chanteuse compositrice Lucinda Williams. Le groupe signe l'avènement d'un nouveau style de jazz américain qui va puiser chez les musiciens leurs multiples expériences et influences. On retrouve sur cet album de nouvelles versions des titres phares de Lucinda Williams, de nouveaux titres originaux, des reprises de Jimi Hendrix, de Thelonius Monk, et plus encore… A l'âge de 80 ans, le maître du jazz Charles Lloyd demeure un pionnier musical incontournable. Avec son dernier groupe The Marvels, composé de Bill Frisell, Greg Leiz, Reuben Rogers et Eric Harland, Lloyd a sorti en 2016 l'album'I Long To See You'que NPR a défini comme "de la musique qui suscite un état de grâce rare".

Depuis son plus jeune âge, Anne Paceo a toujours été attirée par les musiques dites du monde, que ça soit d'Afrique de l'Ouest, d'Amérique du Sud, ou d'Asie du Sud-Est. Dans sa musique, on peut retrouver ces influences venues d'ailleurs, son écriture se nourrit de voyages, de rencontres, de lieux à travers le monde, d'émotions.

Abdullah Ibrahim (qui a également enregistré sous le nom Dollar Brand) est l'un des musiciens les plus connus d'Afrique du Sud. Sa musique est souvent citée comme symbole de la liberté. Son hymne anti-apartheid "Mannenberg" (sorti aux Etats-Unis sous le nom de "Capetown Fringe") est désormais considéré comme un hymne national non officiel en Afrique du Sud. Il s'est même produit lors de l'inauguration de Nelson Mandela, où Mandela l'a surnommé "notre Mozart". Il a joué avec tous les plus grands, de Duke Ellington à Max Roach, John Coltrane à Ornette Coleman, et est le père du rappeur underground Jean Grae. Englobant TownshipJazz, piano solo, Highlife et de nombreux styles de jazz moderne, ce tout nouvel album studio (enregistré avec son groupe Ekaya aux studios RAK à Londres) est un retour majeur pour cette véritable légende du jazz qu'est Abdullah Ibrahim. Le 15 avril 2019, Abdullah Ibrahim a reçu la plus haute distinction que les États-Unis accordent aux musiciens de jazz, le NEA Jazz Master.

Après une carrière émaillée de succès aux côtés des plus grands artistes de la scène jazz tel, Chick Corea, Stanley Clarke, Michel Camillo, Anthony Jackson, et dernièrement Edmar Castaneda, la brillante pianiste japonaise Hiromi revient sur le devant de la scène avec un second album en solo piano. Les variations sur des thèmes célèbres se succèdent ainsi que de nouvelles compositions de l'artiste. Comme elle se plait à nous le répéter sans cesse : " Je me sens très proche du piano. Tous les pianistes que je fréquente et respecte n'aime pas simplement le piano, mais sont aussi aimé par leur piano, et c'est la relation avec l'instrument que j'ai voulu construire tout au long de ma vie ". Spectrum est un panorama complet de la palette sonore de Hiromi, tandis qu'elle continue de quadriller le globe pour de multiples représentations.

Enregistré en live en 1998, il faut se réjouir que cet album paraisse enfin au grand jour après quelques années d'un inexplicable purgatoire... Il n'en n'est que plus riche et précieux, dans la mesure où il est devenu un double hommage, à Ella bien sûr, mais également, au grand Tommy Flanagan, disparu en 2001, et qui fut le plus fidèle et le dernier collaborateur régulier de l'irrésistible "First Lady". (Electre)

Tony Allen et Hugh Masekela se sont rencontrés pour la première fois dans les années 70 et ont évoqué pendant des décennies de faire un album ensemble. C’est le producteur Nick Gold qui a enregistré leur collaboration lorsque l’occasion s’est présentée en 2010. Les sessions inachevées, constituées de toutes les compositions originales du couple, sont restées en archives jusqu'à la mort de Masekela en 2018. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh, Tony Allen et Nick Gold ont déterré les bandes originales et ont terminé l'enregistrement de l'album à l'été 2019 dans le même studio londonien où les sessions originales avaient eu lieu. Allen et Masekela sont accompagnés sur le disque par une nouvelle génération de musiciens de jazz très respectés, dont Tom Herbert (Acoustic Ladyland / The Invisible), Joe Armon-Jones (Ezra Collective), Mutale Chashi (Kokoroko) et Steve Williamson.

1969 - Les Pink Turtle se retirent victimes de leur succès après une tournée triomphale sur les plus grandes scènes internationales. Le groupe se reforme aujourd'hui et c'est en version originale que le public retrouvera des tubes qui ont fait en leur temps le tour de la planète. 7 musiciens, instruments et voix, pour un effet euphorisant garanti. Un style impeccable et la French Touch du Swing.

A l'occasion des 50 ans de sa disparition, retrouvez les plus beaux morceaux de la légende du Rock " Jimi Hendrix " réinterprétés par la scène Jazz. Une sélection des plus belles reprises de " Purple Haze " à " Little Wing " ou encore " Voodoo Child " avec Terez Montcalm, Francis Lockwood Trio, Willy Deville, ou le célèbre titre " Hey Joe " reprit par Lee Moses...

En yoruba, Orisun signifie la source et le destin. C'est aussi le 1er album de Damian Nueva, contrebassiste et compositeur cubain installé à Paris. C'est le récit de 11 histoires, le résultat de 11 années de vie hors de Cuba. ll est empreint des divers pays et cultures qui ont influencé l'artiste, avec une pointe de nostalgie de la Havane, sa ville natale. Avec ce disque Damian met en avant sa qualité de compositeur et son interprétation de la musique cubaine, avec une grande influence de jazz et musique nord-africaine. On peut apprécier les sons de la Havane, habillés d'un fil sonore dramatique et intense.

Greg Foat est devenu un pilier polyvalent du jazz britannique grâce à une série acclamée d'albums sur Jazzman et Athens Of The North, passant des séances de soul-jazz à la library music ou par les compositions cinématographiques, "Symphonie pacifique" est un paysage sonore luxuriant et exotique utilisant des textures chorales, de la harpe et des cloches tubulaires atmosphériques aux côtés de morceaux sensuels basés sur des grooves qui transportent directement l’auditeur sur une île ensoleillée où les riches nuances de bleu nous comblent de bonheur. Les titres incluent un hommage émouvant à la légende de la bibliothèque de KPM, Duncan Lamont. L’album est une véritable collaboration internationale, enregistré en analogique et produit par Greg Foat dans les studios Fish Factory de Londres avec des cordes enregistrées à Edimbourg et une chorale à Göteborg. L'album a été mixé par Mattias Glava aux Kungsten Studios de Göteborg. La pochette est basée sur une peinture de l'artiste algérien-parisien du début du XXème siècle, Henry Valensi. Le nouvel album a fait appel aux musiciens Moses Boyd, Art Themen, Clark Tracy et Phil Achille. "Symphonie pacifique" marque une autre avancée majeure dans l’évolution de Foat en tant que l'un des principaux pianistes et compositeurs de jazz du Royaume-Uni.

La chanteuse-songwriter-musicienne internationale Melody Gardot est de retour avec un nouvel album " Sunset In The Blue ", son cinquième en studio. Cet album très attendu contient notamment " From Paris With Love ", son single accompagné d'un " orchestre virtuel " en soutien des artistes lors de la pandémie du COVID-19. " Sunset In The Blue " présente également " Little Something ", son nouveau single époustouflant avec nul autre que la star internationale Sting. Le reste de l'album est composé de compositions originales ainsi que de reprises, toutes basées autour des thèmes de l'amour et de la collaboration. Elle y retrouve l'équipe de production, lauréate de plusieurs Grammy Awards, de son album disque de platine " My One and Only Thrill ": le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), l'arrangeur et compositeur Vince Mendoza ((Björk, Robbie Williams, Elvis Costello) et le légendaire ingénieur du son Al Schmitt (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).

Un hommage à la grande figure du jazz Ornette Coleman. Mu par le désir de partager l’incroyable pouvoir de jubilation collective que revêt la musique du saxophoniste américain, et de donner à entendre son oeuvre sous un nouveau jour, Frédéric Maurin a confié les arrangements de ce programme à Fred Pallem, pour qui Ornette Coleman occupe également une place essentielle dans son jardin secret. Porté par un orchestre électrique articulé autour d’une puissante section de soufflants et d’une rythmique acérée où se mêlent savamment divers profils, entre solistes affranchis et musiciens aguerris aux pupitres, Dancing in Your Head(s) revisite des morceaux empruntés à différentes périodes créatrices d’Ornette Coleman, mais aussi à d’autres artistes de la galaxie qu’il a engendrée — Julius Hemphill, Eric Dolphy et Tim Berne — tout aussi libres et innovateurs. Une relecture totalement inédite de ce répertoire privilégiant le groove, la fête et la transe.

Depuis de nombreuses années je voulais jouer avec Misja Fitzgerald Michel. Sa musicalité, son lyrisme, le son de ses guitares, ses choix musicaux résonnent parfaitement avec mon univers musical. Je me souviens d'un concert à Paris, " Time of no reply " autour de la musique de Nick Drake qui fut pour moi l'élément déclencheur de cette envie de collaboration. Cet album avec Misja fut le fruit d'une longue réflexion. Quelle musique jouer ensemble, quel son, des compositions, des reprises ? Nous avons décidé d'un commun accord de jouer sans amplification, afin de retrouver le son naturel de nos instruments, sans artifices, nous permettant de nous exprimer pleinement dans la musique.

Après un succès discographique et scènique avec le Rhoda Scott Lady Quartet "We free queens" plus de 110 dates de concerts à travers le monde, l'aventure continue avec cette formation duo orgue batterie. On pourrait croire que la musique est dépouillée et pour initiés ; elle est au contraire, riche, pleine, dense, groovy, swing, à l'image de Rhoda et sa générosité. Rhoda Scott a la particularité de jouer en duo orgue batterie comme une funambule ! Elle excelle dans cet exercice et donne à l'orgue Hammond toute sa dimension dans le respect de la grande tradition du jazz et du blues. Tout au long de sa carrière, ce duo a été sa marque de fabrique. Son public va se réjouir de ce retour aux sources ".

Avec "Six strings under", le pianiste complice de Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, des frères Belmondo ou encore d'Ibrahim Maalouf décide certes de faire une sorte de déclaration d'amour à cet instrument qui a bercé toute sa vie. Mais pas seulement : en plus d'un petit clin d'oeil à la fameuse série "Six feet under" dont il est fan, ce disque marque un retour aux formats acoustique et instrumental, deux aires qu'il avait délaissées pendant plusieurs années pour se concentrer sur des albums plus électriques et bardés d'invités vocaux.

Compte-tenu de sa faible puissance sonore, le violon ne figure pas parmi les instruments majoritairement pratiqués dans la musique de jazz. Il ne pouvait lutter aux premiers temps du jazz contre les instruments à vent empruntés aux fanfares. Il faut avoir à l'esprit que le violon n'est pas seulement un des instruments les plus sollicités dans le domaine classique, il est également, côté européen, présent dans la plupart des musiques populaires, depuis l'Irlande jusqu'au fin fond des pays slaves. Il n'en reste pas moins qu'il eut du mal à s'imposer dans le jazz en qualité d'instrument soliste. Ses pionniers sont d'ailleurs, et surtout, des spécialistes du saxophone ou de la trompette, et ne révèlent qu'occasionnellement leurs talents cachés.