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Une magnifique mise en textes et en images du disque original Happy Jazz. 15 incontournables du jazz sélectionnés par Misja Fitzgerald Michel, interprétés par les plus belles voix de l'âge d'or du jazz  : Happy talk (Ella Fitzgerald), Tutti Frutti (Slim & Slam), Doop-doo-de-doop (Blossom Dearie), It don't mean a thing (Duke Ellington)... Et bien d'autres !

Depuis son plus jeune âge, Anne Paceo a toujours été attirée par les musiques dites du monde, que ça soit d'Afrique de l'Ouest, d'Amérique du Sud, ou d'Asie du Sud-Est. Dans sa musique, on peut retrouver ces influences venues d'ailleurs, son écriture se nourrit de voyages, de rencontres, de lieux à travers le monde, d'émotions.

Alain Jean-Marie, Patrice Caratini et Roger Raspail qu'on ne présente plus forment aujourd'hui Tropical Jazz Trio. Après des décennies de pérégrinations musicales, ils ont enfin décidé d'entrer en studio grâce à l'impulsion du jeune label French Paradox. Enfin réunis sur cet album, ces trois grands noms de la musique nous proposent un jazz aux rythmes latins et caribéens. La grande classe, caliente !

Avec "Six strings under", le pianiste complice de Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, des frères Belmondo ou encore d'Ibrahim Maalouf décide certes de faire une sorte de déclaration d'amour à cet instrument qui a bercé toute sa vie. Mais pas seulement : en plus d'un petit clin d'oeil à la fameuse série "Six feet under" dont il est fan, ce disque marque un retour aux formats acoustique et instrumental, deux aires qu'il avait délaissées pendant plusieurs années pour se concentrer sur des albums plus électriques et bardés d'invités vocaux.

Le duo de pianistes vogue vers des mélodies immémoriales, où les sons parlent à l'âme. L'album Riddles est un véritable voyage, qui mêle les sons de l'Afrique et le jazz.

La saxophoniste française VIRGINIE DAIDE poursuit son voyage brésilien : Après « DE TODO LADO”, album de musiques brésiliennes composées avec le chanteur guitariste Léo Cruz, cette superbe saxophoniste française nous propose DREAM JOBIM , un hommage à Carlos Antonio Jobim et sa passion pour les mélodies de jazz brésilien. Voilà 10 ans que Virginie Daidé tourne en duo avec le guitariste Léonida Fava autour d’un répertoire de standards jazz . Elle souhaitait donner une impulsion différente à sa carrière et donner une impulsion nouvelle à leur répertoire. « ouvrir des chemins d’inspirations sans limites . La musique de Jobim m’évoque le voyage, j avais besoin de cette émotion dans les arrangements ; le septet permet cette unité et cette pluralité de sensations. Cette formation offre également une puissance musicale exceptionnelle à la musique de Jobim.» Virginie Daïdé signe la majorité des arrangements et les deux compositions du disque. Les autres musiciens ont également participé à l’écriture des arrangements.* Je me suis interrogée sur quel musicien de Jazz actuel donnerait le plus de sens aux mélodies de Jobim ? J’ai tout de suite pensé à Tom Harrell, qui m’a toujours fasciné par la modernité et la poésie de son jeu lorsqu’il mêle Latin Jazz et Jazz actuel.»

Un nouvel orchestre, une nouvelle musique, un pari sur le présent et sur l'avenir. Peut-être une vraie révolution personnelle ! J'ai choisi d'aller à la découverte de jeunes musiciens. Leur énergie et leur vision du jazz, sans barrière de style ou d'école, leur faculté à bousculer mes codes m'a donné l'envie de créer ce nouvel orchestre et de partager l'idée de ce que doit être un grand ensemble de jazz aujourd'hui.

Les hommages, c'est parfois du recopiage, de belles infidèles ou du respect intéressé. Avec Palm Unit, ça devient de l'autobiographie déguisée. Quand le trio devenu quartet sur ce disque avec la présence du percussionniste cubain Abraham Mansfaroll (Tito Puentes, Alfredo Rodriguez, David Murray, Fred Pallem...) reprend Henri Texier, ils mettent en lumière sa révolte, son éthique, son amour sincère pour l'Afrique et les folklores du monde entier. Et d'un coup d'un seul le sous-titre de ce projet prend tout son sens : Don't Buy Ivory, Anymore ! c'est aussi un manifeste écologique. Et quel meilleur acte éco-responsable que le recyclage inventif de standards déjà existants ?

Le joueur de claviers génial et prolifique revient avec un nouvel album, un coup de maître jazz-funk, comme un hommage à Herbie Hancock et à Mad Scientist! Ce second album de Joe Armon-Jones repose sur le dub bass-heavy et la culture club contemporaine. On y retrouve un son riche en R&B, hip-hop et funk, et mettant en vedette ses camarades : Oscar Jerome, Moses Boyd et Nubya Garcia. Il s'appuie sur son personnel et regroupe des artistes qu'il admirait de longue date, notamment Georgia Anne Muldrow (Brainfeeder, Stones Throw), Obongjayar (XL) et Jehst. Armon-Jones incarne la diversité de la scène jazz ascendante qui l'entoure. Co-produit avec Maxwell Owin, un collaborateur de longue date, le disque a une sensation de tracé minutieux qui reflète leur approche méticuleuse. Entre sa carrière solo très acclamée et son travail au sein d'Ezra Collective, Armon-Jones s'appuie sur une session primée aux prix Worldwide Awards de Gilles Peterson et est nominé pour le UK Act of the Year aux Jazz FM Awards.

David Linx, qui a débuté la scène à 14 ans met "sa peau en jeu" pour ses 40 ans de carrière ! On peut affirmer que David Linx est l'inventeur du "chanteur de jazz européen", et qu'il est, bien au-delà de l'espace européen, l'un des plus formidables chanteurs de jazz que l'on puisse entendre. De sa manière de phraser et de se placer, d'articuler chaque note, d'utiliser la voix dans toute sa tessiture et de vivre l'improvisation comme un soliste, jusqu'à sa façon de conserver l'âme du gospel, le mouvement du swing, l'indépendance du rythme sur le tempo et l'esprit du blues, tout son art relève profondément du jazz. Après plus d'une trentaine d'albums en leader ou en duo avec le pianiste Diederik Wissels, le chanteur David Linx, pour ce nouvel opus de compositions originales chantées en anglais, a réuni un combo de leaders avec Gregory Privat au piano, Chris Jennings à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et en invité de luxe Manu Codjia à la guitare. Entre ballades et titres plus rythmés, deux morceaux agrémentés de poèmes dits par Marlon Moore rajoutent une couleur de plus à l'album et rappellent le premier sublime album réalisé par David Linx avec l'écrivain James Baldwin en 1987.

'Born Now' est le premier album du compositeur et oudiste Hussam Aliwat. Autant influenc�e par le cin�ema que la musique, "Born Now" est construit sur 9 titres riches en dynamique, groove et rythmes singuliers ; sa structure et son �equilibre sont soutenus par la cadence subtile des improvisations. A travers cet album, le compositeur tente de s'affranchir des limites propres �a un genre musical pr�ecis. Hussam invente un nouveau m�elange de musique orientale, groove, rock et jazz, qui invite son auditeur au voyage �a travers l'Orient traditionnel et l'Occident classique. Emmen�es par le son du oud, instrument embl�ematique du Moyen-Orient, les deux violoncelles et la batterie, Aliwat nous fait voyager et d�epasse les limites propres �a un genre musical pr�ecis, passant de l'Orient traditionnel �a l'Occident classique, dans un m�eme morceau. C'est un album d�eroutant, sans limite, sans origine, sans fronti�ere. D�es l'ouverture, le titre "Born Now" offre une fin brutale �a la polyrythmie jazz pour imposer un rythme binaire r�esolument rock. Un m�elange d'�emotions, de transformations qui poursuivra l'auditeur �a chaque coin de rue. " Un premier album ambitieux qui fera vibrer les amoureux du Oud, les inconditionnels du jazz, comme les fans de rock alternatif. " " Une musique �emotionnelle, cin�ematique et dense, entre h�eritage oriental, polyrythmies, nappes oniriques, esprit intens�ement rock et modulations jazz. " HUSSAM ALIWAT est LAUREAT 2019 de la bourse de l'AFAC (Arab Fund for Arts and Culture) et il est S�ELECTION 2019 : Bourse Jazz et Musique Classique de la FONDATION LAGARD�ERE.