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Chaque composition à l'origine écrite pour un spectacle de photos et de musique a été repensé avec des musiciens nouveaux pour ce projet inspiré par le grand livre de philosophie chinoise le " Tao Te King ", élaboré plusieurs siècles avant JC par Lao Tseu. Le disque est construit sur 7 compositions qui évoquent 7 états différents de la vie, Jian (l'éveil), Xiao Xu (l'envol), Da Xu (grandir), Li (attachementdétachement), Yu (franchir ses limites), Kan (nourrir le féminin), Tong (harmoniser les éléments). Enfin le voyage se termine par La mélodie du Tao, puisque le Tao est un et unifie tout.

Récompenses : Choc Jazz magazine. Résumé : Le nouvel album de Lionel Loueke, HH, est un album charnier dans son voyage déjà fascinant, allant des racines modestes à la célébrité internationale. Au cours des deux dernières décennies, il a travaillé sans relâche comme sideman et guitariste. C'est sa chance d'être à l'avant-garde et de briller, projet très spécial. Interprétant la musique de son mentor et du légendaire musicien Herbie Hancock, cet album est extrêmement personnel pour Loueke. C'est en 2001 que Herbie, avec Terence Blanchard et Wayne Shorter, ont choisit Lionel pour une place au célèbre Monk Institute et, plus tard en 2005, lui demandant de rejoindre le groupe. Retravaillant les compositions les plus connues de Herbie (dont Cantaloupe Island, Watermelon Man et Rock It) ainsi que des oeuvres moins connues, Loueke a apposé son 'son' personnel, son génie individuel, et ses connaissances approfondies tout en étant sur la route avec Herbie sur ce grand corpus de travail.

'The News', le nouvel album du quartet dirigé par le batteur Andrew Cyrille, reprend les choses là où les avaient laissées 'The Declaration of Musical Independence', un disque paru en 2016. Sur cet album, chaque membre du groupe bénéficie de beaucoup d'espace pour improviser et s'exprimer. Bill Frisell et David Virelles apportent même leur contribution, en tant que compositeur.

Le Bonbon Vodou, c'est une confiserie qui, dès les premiers contacts avec les papilles auditives, fait ressentir les pulsations de sa rythmique épurée et pourtant prégnante. Caisse en fer blanc et charley en sac plastique, sur sa batterie en exemplaire unique, Oriane l'a travaillée ; avec sa guitare au corps de bidon d'huile, JereM l'a finement recouverte de mélodies. Des histoires à deux voix, qui combinent, pétillent et explosent. Des poèmes, du sarcasme, des émotions. Une nostalgie joyeuse, une tristesse festive, à l'image du cimetière marin de la baie de Saint-Paul, île de La Réunion. Enregistré entre la France et l'île volcanique, battu par l'air de l'océan Indien, l'album, dans les mots comme dans les notes, transforme la chanson française en succulence créole. Sur place, c'est entouré de figures musicales de l'île que le duo s'est offert des subtilités gustatives du sega et du mayola. Les notes d'accordéon de René Lacaille, le père d'Oriane, la voix de Danyèl Waro. Mais aussi des percussions - le kayamb évidemment ! - et, dans la tradition locale, le souffle des orchestres en cuivres.

Aujourd'hui encore, la musique de Jean-Sébastien Bach continue de résonner et d'inspirer de nouvelles générations d'artistes. Bien au-delà de l'âge baroque, religieux, qui l'a vue naître, loin du clavecin, des chorals ou de l'orgue pour lesquels elle fut composée, elle se laisse réinventer. Bach Mirror, le second album de Vassilena Serafimova et de Thomas Enhco, en donne une nouvelle preuve miroitante.

Le légendaire batteur et percussionniste Joe Chambers présente son second album chez Blue Note "Samba de Maracatu". Joe Chambers s'affirme comme un joueur de vibraphone et de marimba, avec un programme dédié aux rythmes et instruments brésiliens dans les réinterprétations de "Circles", tiré de ses années M'Boom et de "Rio" de Wayne Shorter. Ce programme est complété par différents hommages aux compositions de Bobby Hutcherson, d'Horace Silver et bien d'autres... L'histoire de Joe Chambers et de Blue Note est fortement liée au label Blue Note. Depuis les années 60, Chambers a joué sur nombre d'albums iconiques du label avec Wayne Shorter (Adam's Apple & Etcetera), Bobby Hutcherson (Components & Happenings), Freddie Hubbard (Breaking Point), Joe Henderson (Mode For Joe)...

Après 5 albums à son nom, Grégory Privat présente son prochain album intitulé ' Yonn ', qui signifie le chiffre ' Un ' en créole. En effet, c'est la première fois que le pianiste Martiniquais proposera un disque ' piano solo '. Pour cet enregistrement de 11 titres enregistrés intégralement à Cologne, Grégory Privat propose une musique intimiste qui prend ses sources dans la culture Antillaise, la musique classique et le Jazz. Un voyage contemplatif qui mêlera les notes du piano à la voix du musicien car 5 morceaux sont chantés dans le répertoire. Constitué entièrement de compositions originales, cet album imaginé et créé pendant la période du confinement de 2020 sera sous le thème de la méditation et du retour à soi, comme une confidence pleine de lumière, de réconfort et d'espoir.

Récompenses :Le choix de France Musique, Choc Jazz Magazine.

'Bululu', c'est le brouhaha. Celui des rues de Caracas et de Maracaibo, mais aussi le tumulte des affluents de l'Orénoque, sur les rives duquel vivent les amérindiens Waraos. C'est encore le bourdonnement des ouvriers agricoles qui s'affairent dans les plantations de café, cacao, canne à sucre ou de tabac. Fenêtres et oreilles grandes ouvertes sur la très riche culture musicale du Venezuela, 5 artistes s'inspirent des musiques populaires de ce pays et des "chants de travail" qui accompagnèrent son histoire singulière. Issue de plusieurs siècles de métissage, point de rencontre des musiques précolombiennes, arabo-andalouses, afro-caribéennes, cette musique raconte l'environnement, le quotidien, la réalité sociale et le sacré. Emmanuelle Saby utilise sa voix pour exalter ces chants et paroles du quotidien qu'elle colore de ses propres expériences vénézuéliennes. Un pays qu'elle découvre depuis plusieurs années, au fil de séjours et de rencontres avec des musiciens qui lui permettent d'en apercevoir toute la richesse musicale. Amusement, curiosité, provocation, le propos est d'explorer l'espace qui se trouve à l'intersection de ces deux mondes musicaux. Entre arrangements de thèmes traditionnels, compositions inspirées, improvisation et traitements électroniques, le répertoire s'affranchit finalement des esthétiques et nous fait entrer dans un univers parallèle, véritable 'folklore imaginaire'.

" Et c'était bien " Que disent les chansons ? Si la musique " exprime " et que la langue " chante ", les chansons révèlent la musique de la langue ! Nougaro, Barbara, Bashung en savaient quelque chose... Avec cet album qui leur est majoritairement dévolu, Virginie Teychené, à la lisière de la mémoire collective, nous invite à une rencontre inattendue avec nos propres émotions. Entourée d'un quintet tout acquis à sa cause, elle nous prend par la main et nous convie à danser, encore et encore, avec ceux qui avant elle, ont cherché le nom du petit bal perdu...

Jean-Marie Machado et Dave Liebman jouent ensemble depuis 2003. De cette complicité sont nés deux albums : Caminando (2008, Pao Records) et Eternal Moments (2010, Bee Jazz). En 2011, Jean-Marie Machado propose à Dave Liebman d'inviter le bugliste allemand Claus Stötter et le quatuor à cordes Psophos ; de cette rencontre est né le projet "Media Luz". Un moment musical exceptionnel pour un dialogue entre un superbe compositeur européen et un grand soliste américain qui nous dessine un jazz de chambre d'aujourd'hui."Entre l'ombre et la lumière, la tête dans les étoiles et les pieds solidement ancrés dans la terre, Jean-Marie Machado et Dave Liebman savent manier le feu et la glace, équilibrer l'élan improvisé et la pensée de l'écriture, convoquer l'histoire et les traditions tout en défrichant de nouveaux territoires.

Brandee Younger, interprète, compositrice et fer de lance de la harpe et de la nouvelle scène jazz dans le monde, dévoile son premier album 'Somewhere Different'. Cet opus évoque la nostalgie de la Black Soul, inspirée par les harpistes Alice Coltrane et Dorothy Ashby, ainsi que par des groupes de R&B des années 90 comme SWV et Xscape. Après avoir travaillé avec des musiciens tels que Pharaoh Sanders, Charlie Haden, Lauryn Hill, John Legend, Common, The Roots et Ravi Coltrane, Younger présente ses compositions, mélangeant le jazz, le R&B, le hip-hop, le rock et le classique.

A l'automne 2020 et à l'occasion de son 40ème anniversaire, le musicien et compositeur Ibrahim Maalouf dévoilera son 12ème album studio intitulé " 40 Mélodies " en référence à ses 40 bougies. L'album se démarque totalement des précédents projets de l'artiste puisque pour la première fois en 15 ans de discographie, Ibrahim propose un duo intimiste avec son ami et collaborateur de plus de 10 ans, le guitariste belge François Delporte. Le duo revisite les mélodies d'Ibrahim qui ont marqué les esprits, que ce soit sur ses albums comme sur ses B.O, mais aussi quelques titres inédits. Le tout avec l'apparition d'une ribambelle d'invités surprise prestigieux (Sting, Matthieu Chedid, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendrici, Jon Batiste, Arturo Sandoval, et bien d'autres). Ibrahim revient donc à ses origines et à l'essentiel : une trompette, une guitare et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi "MP85". D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que "Dockings" ait clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie! Enfin (et surtout!) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière!

Esperanza Spalding, nous présente son nouvel album, 'Songwrights Apothecary Lab'. Celui-ci illustre comment les auteurs/compositeurs collaborent avec des praticiens de musicothérapie et des neurosciences pour créer une musique qui peut avoir un effet spécifique sur l'auditeur. L'opus comprend 12 nouvelles chansons avec différents musiciens dans son laboratoire itinérant au cours des derniers mois, qui font suite à son album'12 Little Spells'récompensé aux Grammy Awards en 2019.

Où il est dit qu'il y a toujours un avant et un après.'D'habitude il n'y a pas de règle précise. Mes albums sont instinctifs : tout part d'un jaillissement et, à la fin, je comprends ce qu'ils évoquent et pourquoi je les ai imaginés ainsi. Au début, j'avais envie de sortir enfin un album qui se cache en moi depuis longtemps : la méditation est importante dans ma vie et je voulais traduire cet état en musique, d'où l'idée d'un album intitulé Le rythme du silence. Le titre se suffit à lui-même. Et puis... Et puis nous attendions notre premier enfant, et puis j'avais 40 ans, et puis le confinement...'- Où il est dit que le silence attendra encore un peu :'Une autre envie est née. Lorsque je me suis mis à imaginer ce nouvel album, tout ce qui gravite autour de moi avait changé. Surtout, grâce à la proposition de Komos, je me suis retrouvé pour la première fois en studio pendant plusieurs jours, prêt à véritablement'construire et fabriquer'un album. D'habitude, mes albums viennent peu ou prou de la scène et se nourrissent d'une rage personnelle que j'expulse en jouant. Cette fois, l'album est guidé par une autre énergie : enfantine, mélancolique, évanescente, élégiaque. Une célébration de la douceur et du beau.'Où il est dit qu'une note est une pierre à l'édifice:'Lorsque j'enregistre, il y a toujours chez moi une lutte entre le leader du groupe, le compositeur et l'interprète, ce qui provoque excitation mais, parfois aussi, du stress. Cette fois, j'ai pu endosser chaque rôle tour à tour. J'imaginais le morceau, je le construisais avec Léo Jassef qui s'installait au piano ou aux percussions pour l'enregistrer, enfin, et seulement à ce moment-là, je prenais ma clarinette pour jouer sur la musique déjà existante. Les différentes couches se construisaient ainsi. Et puis venait le temps du mixage avec Félix où il était encore possible d'inventer, de composer. J'ai passé neuf jours en studio et j'ai utilisé tout ce temps qu'il est très rare d'avoir pour travailler réellement chaque morceau. Je peux dire que c'est mon premier album de compositeur. Comme une célébration'.

Après le succès des Plus Belles Berceuses jazz, découvrez 14 standards jazz des années 1950 et 1960 : ballades, chansons d'amour ou chansons «Christmas». Les voix magnifiques de Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, Eartha Kitt, Louis Armstrong ou encore Ray Charles font de l'écoute de ce disque un moment inoubliable.

Bien que beaucoup de gens ne s'en rendent pas compte, Porto Rico est le foyer d'une scène de jazz dynamique et florissante. C'est ici que le trompettiste de Latin Jazz Charlie Sepúlveda vit et joue la majeure partie de son temps, tout en gardant un pied à New York où il est né.Entouré de musiciens 5 étoiles, Charlie Sepuveda, l'un des instrumentistes, leaders et compositeurs les plus aimés et respectés du Latin Jazz, nous livre un enregistrement live de toute première importance et qui fera date.