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Emportée en 2016 par un cancer du pancréas, Sharon Jones fût l'incarnation du revival soul ainsi que le fer de lance du label Daptone. Epaulée par les Dap-Kings, son énergie explosive faisait immanquablement groover les scènes où elle se produisait. Enregistrés live sur une période de 2 ans dans les studios Daptone, les onze nouveaux titres flamboyants qui composent''Soul of a Woman''capturent la performance d'une chanteuse et de son groupe au sommet de leur art. Cet album à vif, tout à la fois orchestral et sophistiqué, repousse les limites de la soul, et fait figure d'ultime témoignage de l'immense talent de Sharon Jones.

"Longtemps comparé à Django Reinhardt, le guitariste français a rapidement trouvé son propre phrasé. A 52 ans, Biréli Lagrène transpire toujours le jazz manouche sans jamais lasser les auditeurs. Après une longue période chez Dreyfus Jazz, il présente cet album irrésistible chez Naive : Storyteller. Accompagné de Larry Grenadier et Mino Cinélu, il alterne entre enfilage de notes à la six cordes et thèmes plus classiques et langoureux en guise de ballade jazzy.

Corneille revient avec un nouvel opus reprenant des grands tubes des années 80/90, de Sade à George Michael en passant par Cindy Lauper. Un album "Love" et "Soul" qu'il dédie aux femmes de sa vie.

Sur leur nouvel album'Vanished Gardens', The Marvels prennent une nouvelle direction en collaborant avec la vénérée chanteuse compositrice Lucinda Williams. Le groupe signe l'avènement d'un nouveau style de jazz américain qui va puiser chez les musiciens leurs multiples expériences et influences. On retrouve sur cet album de nouvelles versions des titres phares de Lucinda Williams, de nouveaux titres originaux, des reprises de Jimi Hendrix, de Thelonius Monk, et plus encore… A l'âge de 80 ans, le maître du jazz Charles Lloyd demeure un pionnier musical incontournable. Avec son dernier groupe The Marvels, composé de Bill Frisell, Greg Leiz, Reuben Rogers et Eric Harland, Lloyd a sorti en 2016 l'album'I Long To See You'que NPR a défini comme "de la musique qui suscite un état de grâce rare".

Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon "Papa" Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept, de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018. Pour célébrer les 20 ans de cette marque culte, un événement aura lieu en novembre mêlant exposition, danse, DJ set et concert inédit d'un groupe mythique encore jamais venu en France !

Dhafer Youssef, compositeur, chanteur et oudiste tunisien. Depuis 30 ans, il sillonne le monde entier, absorbant et restituant les influences dont il a pu s'imprégner. D'où une musique unique aujourd'hui, à la frontière en l'Orient et le jazz classique, soutenue par la fine fleur du jazz new-yorkais. Les années 70 ont eu leurs guitar heaoes, virtuoses de la six-cordes. Dhafer Youssef est un'oud hero" d'aujourd'hui, maniant son instrument comme une star du rock.

Une magnifique mise en textes et en images du disque original Happy Jazz. 15 incontournables du jazz sélectionnés par Misja Fitzgerald Michel, interprétés par les plus belles voix de l'âge d'or du jazz  : Happy talk (Ella Fitzgerald), Tutti Frutti (Slim & Slam), Doop-doo-de-doop (Blossom Dearie), It don't mean a thing (Duke Ellington)... Et bien d'autres !

Auteur-compositeur-interprète basée à New York, Kendra Morris a grandi avec un sens aigu de la musique : ses parents ont joué dans plusieurs groupes ensemble et elle pillait régulièrement leurs vinyles pour écouter ses aristes préférés. Son univers musical unique et sa personnalité ne mettront pas longtemps à traverser l'Atlantique avec le titre "Concrete waves" entré en playlist sur Nova dès le printemps 2013, créant un buzz massif sur la toile qui reconnait en Kendra Morris une Janis Joplin des temps modernes.

Depuis son plus jeune âge, Anne Paceo a toujours été attirée par les musiques dites du monde, que ça soit d'Afrique de l'Ouest, d'Amérique du Sud, ou d'Asie du Sud-Est. Dans sa musique, on peut retrouver ces influences venues d'ailleurs, son écriture se nourrit de voyages, de rencontres, de lieux à travers le monde, d'émotions.

Abdullah Ibrahim (qui a également enregistré sous le nom Dollar Brand) est l'un des musiciens les plus connus d'Afrique du Sud. Sa musique est souvent citée comme symbole de la liberté. Son hymne anti-apartheid "Mannenberg" (sorti aux Etats-Unis sous le nom de "Capetown Fringe") est désormais considéré comme un hymne national non officiel en Afrique du Sud. Il s'est même produit lors de l'inauguration de Nelson Mandela, où Mandela l'a surnommé "notre Mozart". Il a joué avec tous les plus grands, de Duke Ellington à Max Roach, John Coltrane à Ornette Coleman, et est le père du rappeur underground Jean Grae. Englobant TownshipJazz, piano solo, Highlife et de nombreux styles de jazz moderne, ce tout nouvel album studio (enregistré avec son groupe Ekaya aux studios RAK à Londres) est un retour majeur pour cette véritable légende du jazz qu'est Abdullah Ibrahim. Le 15 avril 2019, Abdullah Ibrahim a reçu la plus haute distinction que les États-Unis accordent aux musiciens de jazz, le NEA Jazz Master.

Après une carrière émaillée de succès aux côtés des plus grands artistes de la scène jazz tel, Chick Corea, Stanley Clarke, Michel Camillo, Anthony Jackson, et dernièrement Edmar Castaneda, la brillante pianiste japonaise Hiromi revient sur le devant de la scène avec un second album en solo piano. Les variations sur des thèmes célèbres se succèdent ainsi que de nouvelles compositions de l'artiste. Comme elle se plait à nous le répéter sans cesse : " Je me sens très proche du piano. Tous les pianistes que je fréquente et respecte n'aime pas simplement le piano, mais sont aussi aimé par leur piano, et c'est la relation avec l'instrument que j'ai voulu construire tout au long de ma vie ". Spectrum est un panorama complet de la palette sonore de Hiromi, tandis qu'elle continue de quadriller le globe pour de multiples représentations.

Aloha est écrit en huit jours seulement et enregistré dans le légendaire Studio Ferber. Cet opus est aussi vintage que moderne, il allie la soul classique, le R&B old-school et le rock indé pour créer un tourbillon intemporel alimenté par des arrangements virtuoses abrasifs et bruts, et des voix rêches. Son Little joue presque tous les instruments lui-même sur cet album, il a choisi pour la première fois de confier la production à un tiers en collaborant avec le magicien des studios français Renaud Letang (Feist, Manu Chao) pour réaliser son projet.

C'est une voie royale qui s'ouvre à Ayo et qui explique le titre de ce sixième album se partageant entre nouveau départ et retour aux sources. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d'âme et de groove que des reprises bien choisies. Le folk se teinte de soul, ou l'inverse : on ne sait pas trop et c'est tant mieux, car "Royal" brille par l'efficacité de ses mélodies et l'épure de ses arrangements. Produit par le guitariste Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa, etc.), ses textures acoustiques réchauffent le coeur autant que les textes où il est question d'amour, de foi, de fidélité, à soi comme aux autres. Ayo chante avec une assurance inédite et tranquille. Celle d'une femme heureuse de s'être (re)trouvée, d'une reine qui remonte sur le trône qui lui est dû.

Alain Jean-Marie, Patrice Caratini et Roger Raspail qu'on ne présente plus forment aujourd'hui Tropical Jazz Trio. Après des décennies de pérégrinations musicales, ils ont enfin décidé d'entrer en studio grâce à l'impulsion du jeune label French Paradox. Enfin réunis sur cet album, ces trois grands noms de la musique nous proposent un jazz aux rythmes latins et caribéens. La grande classe, caliente !