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Née en Serbie et installée à Memphis, la chanteuse et guitariste virtuose Ana Popovic risque de surprendre ses fans avec son album le plus ambitieux à ce jour. Avec Trilogy, Ana ne sort pas un mais trois albums ! Au programme, vingt-trois titres grâce auxquels Ana ouvre sa musique au rock, à la soul et au jazz, réalisés en compagnie de la crème des producteurs blues : Warren Riker (Carlos Santana), Tom Hambridge (Buddy Guy) et Delfeayo Marsalis, l'un des plus grands trombonistes et producteurs de jazz actuellement. Sur ce triple album, Ana Popovic accueille plusieurs invités de marque tels que les guitaristes Joe Bonamassa, Robert Randolph et Cody Dickinson (North Mississippi Allstars), le batteur Bernard Purdie (James Brown), ou encore le rappeur Al Kapone. Surnommée la " Jimi Hendrix au féminin ", Ana Popovic démontre avec Trilogy que sa virtuosité et sa voix soul font merveille bien au-delà du blues.

Trois années d'absence. Autant dire une éternité. Pour les fans et les autres. Le temps (et ce que l'on en fait), élément important de ce nouvel album de Skip The Use, file aujourd'hui à toute allure, réseaux sociaux et écrans noirs, la donne a changé. Pour le meilleur et parfois le pire. Pour le pire et parfois le meilleur. Matt Bastard et Yan Stefani n'ont pas disparu depuis 2016, date de cette séparation qui n'en a jamais été vraiment une. Ils ont travaillé, dur, à distance. En solo pour Mat, côte ouest, États-Unis. En groupe avec The NoFace pour Yan. La vie est ainsi faite, elle dessine des bifurcations, offre des choix et alimente des désirs. 2019: "Past & Future", le nouvel et incandescent album de Skip The Use, existe. Ce n'est ni un remix, ni une reformation, ni une dernière chance. Non. C'est une amitié consolidée, une envie brûlante d'en découdre avec les clichés et les certitudes, surtout, le besoin d'édifier une passerelle temporelle entre hier et demain, pour mieux fédérer les coeurs et rapprocher les générations, les âmes et les corps. Ce disque est à la fois une main tendue, un poing serré, un sourire en coin, un club en fusion et une virée électrique qui ne fait pas de prisonnier. L'identité de Skip The Use, faite depuis toujours d'éclectisme, de passion, d'indépendance forcenée et de brassage sans frontière semble s'être renforcée ici, elle explose, elle vibre, elle ondule avec une rage et une énergie proprement démente. Rock, metal, punk, pop, trap, hip hop, électro, on s'en fout, rapidement, on comprend que le groupe nordiste préfère, aux restrictions idiotes, la liberté sans filet. C'est probablement pourquoi le groupe a décidé de produire lui-même cet album. Pour s'assumer pleinement et ne se cacher derrière aucun paravent trompeur. Il n'y a que le temps et l'expérience qui soient capables de ça. Et Mat et Yan n'en manquent assurément pas.

Temples, le groupe emmené par les jeunes James Bagshaw et Thomas Walmsley, revient avec un deuxième album, Volcano, annoncé pour le 3 mars 2017. Le groupe originaire de Kettering en Angleterre avait enregistré son premier album, Sun Structures à domicile de sorte à expérimenter le plus possible sans contraintes. Les outils utilisés et leurs influences ont donnés à leurs compositions une identité forte et une couleur très 60's. Après l'avoir défendu sur scène dans le monde entier pendant 2 ans, c'est dans un subtil mélange de rétro et de modernité empreint de tous les codes du rock psychédélique qui a fait leur succès que l'on retrouve le groupe. Ce nouvel album s'annonce très prometteur, à l'image des deux premiers singles révélés : "Certainty" et "Strange or be forgotten". Entre une production très travaillée, de riches effets sonores et un clip au visuel coloré, l'ambiance est psyché et le résultat superbe. Une tournée est d'ores et déjà prévue en Europe, l'occasion de nous confirmer que Temples est bel et bien comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle !

"Dance fever" : le 5e album studio de Florence + The Machine, prévu pour le 20 mai, voit l'une des voix les plus uniques au monde partager ses sentiments intimes sur ses relations avec la scène, la féminité et son rapport au genre dans la musique.

'The Fantasy Life Of Poetry & Crime'est un envoûtant tour de force. Peter Doherty, un des artistes les plus prolifiques de sa génération est ici accompagné de Frédéric Lo pour les compositions et la production. Avec cet album, le duo nous livre une oeuvre de très grande qualité. La plume poétique et habile de Peter se combine à merveille avec les délicieuses compositions musicales de Frédéric Lo, offrant ainsi une collaboration divine et impressionniste. En témoigne le premier titre paru en Novembre 2020'The Fantasy Life Of Poetry & Crime', ode joyeuse et mélancolique à Etretat, mêlé d'une intrigue faisant référence au roman Arsène Lupin de Maurice Leblanc. C'est dans ce décor bucolique normand que l'album a été en partie écrit et composé.'The Fantasy Life Of Poetry and Crime'a été produit par Frédéric Lo et enregistré entre Etretat et Paris, mixé par François Delabrière au Studio Moderne. Toutes les paroles sont de Peter Doherty, la musique a été entièrement composée par Frédéric Lo.

Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

Depuis leur premier album, ‘Silence Slowly And Madly Shines’ (Alter K), sorti en 2017, les membres de The Psychotic Monks n'ont cessé de nous impressionner de par leur maturité et leur détermination à proposer une présence scénique et discographique singulière. Leur secret : une remise en question permanente qui s'engouffre ainsi dans chacune de leur action et qui a conduit le groupe à sortir ‘Private Meaning First’ (Vicious Circle / FatCat Records) en 2019, un deuxième album incendiaire redéfinissant même l'alphabet de leur musique en deux chapitres et un épilogue de quinze minutes. Rappelons aussi qu'il n'y a pas de leader au sein du groupe, tout le monde écrit, chante et compose à l'unisson. Ainsi, en découle un questionnement non seulement de leur pratique, mais aussi de leur positionnement personnel et bien entendu de leur rapport au public. La pandémie est arrivée, période qui a permis une grande prise de recul. Les nouveaux titres ont alors été composés par de longues impros en studio, en totale connexion avec l'inconscient, et nous arrivent tel un acte de résistance à la violence ambiante. Leur 3ème album, ‘Pink Colour Surgery’ (Vicious Circle / FatCat Records), produit par Daniel Fox de Gilla Band, est donc né de ces questionnements perpétuels. Ici il ne faut pas forcément s'attendre au format "chanson", mais bien à un chaos sonore dont le groupe a dompté les folles envolées pour en faire un écrin sans concession, mais où chaque idée a trouvé son propre espace de liberté. L'envie de surprendre est aussi un des points forts du groupe et leur désir de pousser à la curiosité est bel et bien là. Vivre leur musique est alors une expérience intime, sensorielle, dont on reçoit la déflagration encore longtemps après. Déconcertant au premier abord, ce nouvel opus opère dans le noir une chirurgie de l'éthique qui s'étoffe de rose pour une métamorphose renversante. Parmi ses zones de turbulences et ses accalmies, c'est un voyage vers l'inconnu qui nous est proposé et si l'instrumentation y est défigurée c'est pour en faire surgir le cœur essentiel de cette opération à vif. - - Pourtant radicale, cette œuvre est véritablement accessible à qui y plonge en profondeur. On y est sans cesse hypnotisé, bousculé, car son âme flirte dangereusement avec une transe furieuse et oppressante. ‘Pink Colour Surgery’ est donc bien un album miraculeux, sinon miraculé, car il revient de loin. On avance ici à l'aveugle avec audace, vers une zone d'inconfort qui va peu à peu s'étendre sur un chemin tortueux, voire même s'étreindre d'une électro maladive avant de toucher la cime de l'introspection. Nos sentiments sont alors brinquebalés tout comme notre avancée, morceau après morceau, passant du chaos total à la plus douce des étreintes car il y a du charnel ici, miroir tendu à une violence sous-jacente que le groupe a pris soin de décortiquer, aussi bien lors de ses concerts que dans le parti-pris de ce disque, car cette violence qui ne dit pas son nom, peut-être plus insidieuse et nous grignoter sournoisement, comme la moisissure. Ce disque est donc aussi une façon de libérer la parole par sa structure même qui nous embarque intégralement dans un trip initiatique plein de recoins secrets, à condition d'accepter de s'y lancer pleinement. Combien alors le voyage devient addictif, se laissant glisser d'une plage à l'autre, parfois heurté, parfois embrasé d'une épiphanie inattendue, car sa lumière nous irradie. ‘Pink Colour Surgery’ est telle la pièce cachée d'une maison dans laquelle nous n'étions jamais entré et l'éventualité de s'y sentir bien n'y est pas exclue.

Les Wampas ont toujours eu le chic pour sortir de bons albums. Sur Évangélisti (du nom d’un légendaire jouteur), on navigue avec le même plaisir dans le rock’n’roll-yéyé-garage-punk-Wampasien. En 14 titres, Didier et son groupe nous baladent vers l’Allemagne de l’Est («Patricia») vêtu d’un t-shirt de Pierre Boulez («Electrodoowop») et d’un slip rose («The return of the little Daewoo»). Ça parle un peu de cul aussi («Les Fesses des Belges») et de Gaétan Roussel («Même les plus grands ont des moments de faiblesse» ). Enfin, en bon fan de vélo, Didier déroule une lovesong parfaite en puisant dans le jargon cycliste («Baby suce ma roue»). Avec Évangélisti, Les Wampas font du pur Wampas. Des années que ça fonctionne ainsi et ce n’est pas en 2017 qu’on va commencer à s’en plaindre.

4 ans après leur 1er album "If you wait", le trio London Grammar formé de Hannah Reid, Dot Major & Daniel Rothman, est de retour avec "Truth is a beautiful thing".

Aux forts accents pop, parfois post-rock, lorgnant vers le rock nébuleux d'Archive en conservant la délicatesse de Radiohead

"Summer 08" est le nouvel et cinquième album de Metronomy. Il a été conçu comme une suite à l'album "Nights out" sorti en 2008 et qui lança la carrière du groupe, en hommage aussi à une période où la vie du leader Joseph Mount était bien différente et ses talents de songwriter pas aussi aboutis. Pas de régressif ni de mélancolique dans "Summer 08", bien au contraire. C’est de l'aveu même de Joseph Mount le chainon manquant entre "Nights out" et "The english riviera", celui qu'il a pu faire avec 8 ans d'expérience musicale en plus . En tout cas l'album de Metronomy le plus groovy à ce jour. On est à la fois en terrain connu et en exploration de nouveaux horizons.