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Hymns signe la renaissance de Bloc Party. Après 16 ans d’existence, une myriade de tournées mondiales, de récompenses et 4 albums studio plus tard, Kele Okereke et Russel Lissack remettent le couvert avec une foule de nouveautés. En tête desquelles, une nouvelle formation qui vient s’agréger autour des deux membres fondateurs. Bloc Party a ainsi accueilli Justin Harris à la basse et la jeune Louise Bartie pour remplacer Matt Tong à la batterie. Fort de ce renouveau, le quatuor en profite pour insuffler une nouvelle dynamique à leur musique. Plus électronique que les précédents albums, Hymns explore de nouvelles contrées sonores tout en gardant les puissantes lignes de guitares qui font depuis le début la signature de Bloc Party. Hymns est un lieu de rencontre et de prospection qui saura aussi bien rallier les fans de la première heure que les profanes.

S16 comme le chiffre du soufre en physique, Woodkid livre un album personnel, véritable allégorie du combat personnel que chacun mène avec soi-même. Une oeuvre faisant aussi écho à la situation mondiale actuelle, un véritable questionnement sur la notion d'échelle, de l'infiniment grand à l'infiniment petit, sur la notion de responsabilité collective et individuelle dans la création d'un monde au bord de la rupture. Cet album de 11 titres, lui permet de se livrer en profondeur, d'évoquer des sujets forts, à la fois centrés sur l'intime en abordant l'auto-destruction et la dépendance avec " Pale Yellow ", " Enemy " ou encore " In Your Likeness ", mais questionnant également la société et notre rôle dans son évolution avec " Goliath " ou " Shift ". Qu'avons-nous fait dans le passé ? Que ferons-nous dans l'avenir ? L'aventure continue.

10 ans après deux premiers albums inclassables mais acclamés par la critique, les chefs de file du néo-Folk "made in France" reviennent avec nouveau disque qui fait la synthèse de ce qui avait marqué à l'époque : des friandises Pop, baignées de soleil et d'arpèges venus tout droit de la côte ouest américaine, et un son intemporel et simple entre grands classiques et nouvelles pousses (de Neil Young à Kevin Morby, en passant par Kurt Vile ou Aldous Harding). Un disque qui plaira aux fans de Folk mais aussi de Rock indépendant et alternatif. Étonnant pour la période actuelle, et rafraîchissant en vue des prochaines canicules !

Née à Berne d'un père diplomate et d'une mère politique, elle a grandi à Zurich, Bonn et Londres. Le jazz et le folk font toujours partie intégrante de son style d'écriture. À 19 ans, elle est devenue chanteuse pour un collectif électronique appelé Superterz, et entre 2004 et 2007, elle a dirigé un indieband jangly, Fisher. A la sortie de son premier album solo, Sketches on Sea (2006), le quotidien français Libération a déclaré qu'elle "ne resterait pas longtemps le secret le mieux gardé de Suisse ". En effet, son prochain album, Monday's Ghost (2008), était dans le Top suisse mais a également suscité de l'intérêt partout en Europe. En 2010, elle est devenue la première artiste suisse à jouer à Glastonbury, où elle a rencontré ses premiers fans britanniques. Sophie est une chanteuse, multi-instrumentiste et compositrice de films basée à Berlin. 'Everything Is Good' est le nouveau single de son septième album à venir, 'Halluzinationen', dont la sortie est prévue pour le 28 août. Produit par MPG UK Producer Of The Year, Speedy Wunderground's Dan Carey (Kate Tempest, Fontaines DC). L'album a été enregistré avec Dan aux studios Abbey Road en prises live continues. Deux morceaux d'album sont déjà parus plus tôt cette année - "Rote Beeten aus Arsen" et "Security Check". Il s'agit de sa deuxième collaboration avec Carey, qui a également produit son précédent album, Molecules, soutenu par 6Music.

Après le succès mondial de leur premier album " Le chant des Vikings ", SKÁLD dévoile son deuxième album " Vikings Memories ". Le groupe raconte une fois de plus une histoire, celle des peuples septentrionaux et leur rapport à la nature et l'océan. Interprétés en vieux-norrois, l'ancienne langue des peuples du nord, les 11 titres réveillent des récits oubliés de continents perdus et à présent immergés par la fonte des glaces - comme le Doggerland qui reliait jadis la Grande-Bretagne à la Scandinavie -, évoquent les mythes fondateurs du déluge et des apocalypses annoncées, mais voyagent aussi en compagnie des aventuriers et marins qui de tout temps ont sillonnées les eaux les plus dangereuses de la planète. Cette mémoire commune, ce sont les voix extraordinairement chaudes et puissantes de Justine Galmiche, dont le timbre inimitable s'associe à merveille avec celui guttural et vibrant de son compère Pierrick Valence, qui l'incarnent. Le tout est rehaussé par la production tout en finesse de Christophe Voisin-Boisvinet et ce grâce à une instrumentation à la fois ambitieuse et subtile où s'entremêlent une panoplie de percussions et de peaux résonnantes qu'accompagnent d'anciens instruments à cordes scandinaves (nyckelharpa, skáldharpa...).

Remarqué dès son premier album (La Planète Inexplorée, 2018), le bouillant trio toulousain SLIFT est de retour et sortira fin février 2020 UMMON, un double album aux allures de fresque légendaire. Composé lors d’interminables tournées à travers l’Europe en 2019, conçu comme la BO d’un film imaginaire ; UMMON est une odyssée onirique qui met en scène les Titans, leur exil vers les confins de l'espace à la recherche de leurs créateurs, et le retour du Titan Hypérion sur Terre. Au-delà de la musique et du texte, qui prennent ici une tournure bien plus heavy, sombre et cinématographique que par le passé, il est question de « toutes ces questions auxquelles nous n’aurons jamais de réponses », qui creusent leur sillon dans le coeur des Hommes.