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Depuis leur premier album, ‘Silence Slowly And Madly Shines’ (Alter K), sorti en 2017, les membres de The Psychotic Monks n'ont cessé de nous impressionner de par leur maturité et leur détermination à proposer une présence scénique et discographique singulière. Leur secret : une remise en question permanente qui s'engouffre ainsi dans chacune de leur action et qui a conduit le groupe à sortir ‘Private Meaning First’ (Vicious Circle / FatCat Records) en 2019, un deuxième album incendiaire redéfinissant même l'alphabet de leur musique en deux chapitres et un épilogue de quinze minutes. Rappelons aussi qu'il n'y a pas de leader au sein du groupe, tout le monde écrit, chante et compose à l'unisson. Ainsi, en découle un questionnement non seulement de leur pratique, mais aussi de leur positionnement personnel et bien entendu de leur rapport au public. La pandémie est arrivée, période qui a permis une grande prise de recul. Les nouveaux titres ont alors été composés par de longues impros en studio, en totale connexion avec l'inconscient, et nous arrivent tel un acte de résistance à la violence ambiante. Leur 3ème album, ‘Pink Colour Surgery’ (Vicious Circle / FatCat Records), produit par Daniel Fox de Gilla Band, est donc né de ces questionnements perpétuels. Ici il ne faut pas forcément s'attendre au format "chanson", mais bien à un chaos sonore dont le groupe a dompté les folles envolées pour en faire un écrin sans concession, mais où chaque idée a trouvé son propre espace de liberté. L'envie de surprendre est aussi un des points forts du groupe et leur désir de pousser à la curiosité est bel et bien là. Vivre leur musique est alors une expérience intime, sensorielle, dont on reçoit la déflagration encore longtemps après. Déconcertant au premier abord, ce nouvel opus opère dans le noir une chirurgie de l'éthique qui s'étoffe de rose pour une métamorphose renversante. Parmi ses zones de turbulences et ses accalmies, c'est un voyage vers l'inconnu qui nous est proposé et si l'instrumentation y est défigurée c'est pour en faire surgir le cœur essentiel de cette opération à vif. - - Pourtant radicale, cette œuvre est véritablement accessible à qui y plonge en profondeur. On y est sans cesse hypnotisé, bousculé, car son âme flirte dangereusement avec une transe furieuse et oppressante. ‘Pink Colour Surgery’ est donc bien un album miraculeux, sinon miraculé, car il revient de loin. On avance ici à l'aveugle avec audace, vers une zone d'inconfort qui va peu à peu s'étendre sur un chemin tortueux, voire même s'étreindre d'une électro maladive avant de toucher la cime de l'introspection. Nos sentiments sont alors brinquebalés tout comme notre avancée, morceau après morceau, passant du chaos total à la plus douce des étreintes car il y a du charnel ici, miroir tendu à une violence sous-jacente que le groupe a pris soin de décortiquer, aussi bien lors de ses concerts que dans le parti-pris de ce disque, car cette violence qui ne dit pas son nom, peut-être plus insidieuse et nous grignoter sournoisement, comme la moisissure. Ce disque est donc aussi une façon de libérer la parole par sa structure même qui nous embarque intégralement dans un trip initiatique plein de recoins secrets, à condition d'accepter de s'y lancer pleinement. Combien alors le voyage devient addictif, se laissant glisser d'une plage à l'autre, parfois heurté, parfois embrasé d'une épiphanie inattendue, car sa lumière nous irradie. ‘Pink Colour Surgery’ est telle la pièce cachée d'une maison dans laquelle nous n'étions jamais entré et l'éventualité de s'y sentir bien n'y est pas exclue.

Such Ferocious Beauty » est clairement du « vintage » Cowboy Junkies même si le combo canadien a depuis ses premiers disques acquis une autre dimension. Ce superbe nouvel album est un magnifique enchevêtrement de textures sonores. Le thème de l’album est une réflexion sur le vieillissement, la perte de parents, la confrontation à la mortalité et la création d'un espace pour la vie de chacun au milieu de la ruine qui vient du simple fait de vivre ! "Mike n'a jamais hésité à aborder les réalités plus sombres, plus dures et parfois plus laides de notre condition humaine", explique Margo Timmins à propos de l'orientation singulière du groupe, "et il n'a jamais hésité devant sa beauté. Heureusement, l’un ne va pas sans l'autre. " Cowboy Junkies est un groupe de rock alternatif country et folk formé à Toronto, Ontario, Canada en 1985 par Alan Anton (bassiste), Michael Timmins (auteur-compositeur, guitariste), Peter Timmins (batteur) et Margo Timmins (chanteuse). Le groupe a acquis une large reconnaissance dès son deuxième album studio, « The Trinity Session » (1988), enregistré dans l'église de la Sainte Trinité à Toronto. Leur son, utilisant à nouveau le microphone ambisonique, et leur mélange de blues, country, folk, rock et jazz leur ont valu à la fois une attention critique et une solide base de fans. Les Cowboy Junkies ont déjà enregistré 16 albums studio et cinq albums live. Le groupe a de nombreuses dates de tournée prévues en 2023 et sillonnera l’Europe en fin d’année !

Les Cats On Trees reviennent avec un troisième album "Alie" après le succès de leurs deux derniers projets "Neon" et "Cats on Trees" qui a vu naître le titre "Siren calls". "Please please please" est le symbole fort de ce retour, le titre passe sur toutes les radios. L'album sera également composé de titres aux mélodies fortes et entraînantes dont trois titres originaux en français, une première pour le duo !

"Songs of Surrender" comprend 16 nouveaux enregistrements acoustiques et réimaginés du catalogue de U2, produits et compilés par The Edge. Y compris 'One', 'I Still Haven't Found What I'm Looking For', et 'Pride (In The Name Of Love)'. U2 a vendu plus de 175 millions d'albums, remporté 22 Grammy Awards et sorti 14 albums studio.

L'un des groupes britanniques les plus titrés des trois dernières décennies est de retour avec un neuvième album studio depuis 'The Magic Whip' il y a huit ans. 'The Ballad Of Darren', produit par James Ford (Depeche Mode, Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets) et enregistré au Studio 13, à Londres et Devon, dévoile le groupe au sommet de son art.

The Kills annonce aujourd'hui la sortie de'God Games', son sixième album studio, via Domino. Avec son nouvel album hypnotique et électrisant, le duo formé par Alison Mosshart et Jamie Hince explore de nouveaux horizons sonores tout en préservant la fameuse signature captivante et audacieuse du groupe

Depuis 2012, Lana Del Rey s'est inscrite comme une figure incontournable de la scène musicale américaine. Elle est de retour avec son neuvième album studio "Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd " dont elle signe encore une fois l'intégralité des textes.

En novembre de l'année dernière, Cat Power est montée sur la scène du Royal Albert Hall de Londres pour rejouer le légendaire concert "Royal Albert Hall" de Bob Dylan, durant lequel l'artiste "est passé à électrique", jouant la seconde moitié du spectacle avec une guitare électrique. Exaspérant de nombreux puristes du folk, dont l'un a même crié "Judas !" à l'époque. La performance de Dylan - qui a eu lieu au Manchester Free Trade Hall - a fait l'objet d'un film pirate, étiqueté à tort "The Royal Albert Hall Concert", qui devint rapidement culte. L'interprétation par Cat Power de cette soirée légendaire en 2022, près de 60 ans plus tard, est à la fois fidèle et personnelle, comme le sont toutes ses reprises. Le public a pu retrouver l'esprit de la performance originale - y compris un "Judas" scandé par la foule - à travers la voix unique de Chan, qui a trouvé de nouvelles façons de danser au-dessus de la mesure et des vers de Dylan.

Après le succès de son hit mondial "Take Me To Church", récompensé par plusieurs disques de platine, Hozier présente son nouvel album "Unreal Unearth", troisième opus d'une carrière déjà exceptionnelle pour l'auteur-compositeur-interprète irlandais. Incluant les titres "Francesca" et "Damage Gets Done" en featuring avec Brandi Carlile, "Unreal Unearth" témoigne du talent et de la voix unique d'Hozier, en 16 titres hors du commun, composés chez lui, en Irlande.