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Nopuvel album contenant 15 chansons inédites enregistrées, produites et mixées par J.J. Cale lui-même. Inclus "Chasing you" & "Stay around". Après la mort de JJ Cale en 2013, sa femme Christine Lakeland qui était aussi guitariste à ses côtés sur scène et en studio, s'est plongée dans le catalogue de ses chansons, enregistrées en studio ou à la maison. Des chansons qui n'ont jamais été rendues publiques jusqu'à ce jour...

Du haut de ses 38 années de défrichage tout azimut, le numéro 3.9 des Nova Tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection: offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces six derniers mois.Chaleur, éclectisme, surprises, détours et obsessions musicales des programmateurs de Radio Nova, toujours tournés vers les sons nouveaux, les mélodies imparables, les arrangements spectroscopiques qui font l'unicité du Grand Mix de Radio Nova.

"Mettavolution", enfin le nouvel album de Rodrigo Y Gabriela, le duo virtuose de la guitare acoustique . Ce disque est né de la passion, exprimée au moyen de 2 guitares acoustiques, de Rodrigo Y Gabriela pour le bouddhisme, l'histoire de l'évolution et la libération du potentiel de l'espèce humaine. La première moitié de "Mettavolution", incandescente, renvoie aux racines thrash metal du duo à Mexico, tandis qu'une relecture incroyable, sur près de 20 minutes, de "Echoes" des Pink Floyd - réinventée pour 2 guitares acoustiques- occupe toute la seconde partie de l'album, enregistré avec le producteur Dave Savy (Oasis, LCD Soundsystem, A Perfect Circle, Fall Out Boy...). "Mettavolution" est une renaissance pour Rodrigo Y Gabriela. Edition CD deluxe Digilive (couverture rigide) + livret 16 pages .

omplétement décalés, le groupe Colombien le plus underground a su se faire remarquer lors de leur deux dernières tournées Européenne avec plus de 80 dates (Tempo Latino, Bout du Monde, Fiesta des Suds, Les Hauts de Garonne, La Tempora, Quai Branly, Espace des Arts Chalon, Le Dome Theatre, Theatre Jean Vilar Vitry, L'epicentre, Amsterdam Roots, Esperenzah, Polé Polé ...) Il reste dorénavant le groupe de référence le plus représentatifs de la scène musicale Colombienne. Sur scène ces 6 musiciens prennent au sérieux l'image nouvelle qu'ils entendent donner de la Colombie et la dérision avec laquelle ils se présentent. Ils osent la controverse en se moquant des schémas, en expriment avec acidité et humour ce qu'est la Colombie d'aujourd'hui. Porte-parole d'une jeunesse qui n'entend pas se laisser étouffer par les images réductrices du conflit des FARC et du narcotrafic, Puerto Candelaria souffle dans ses voiles et débarque en EUROPE.

L'ancien membre des Beatles n'est plus à présenter: Sa carrière est des plus impressionnantes: plus de 600 millions de disques vendus dans le monde au sein des Beatles et plusieurs millions en carrière solo (pas moins de 40 albums à son actif). Il est de retour avec un nouvel album déjà annoncé par deux premiers extraits, deux faces A qui sont opposées: "I Don't Know" est une ballade apaisante pour l'âme que seul Paul peut chanter ; "Come On To Me" est un single plus dynamique et enthousiaste qui crée une étincelle dès la première écoute. Pour ce nouvel album "Egypt Station", Paul McCartney a en particulier travaillé avec Greg Kurstin (Sia, Adèle…) et Ryan Tedder (chanteur et leader de OneRepublic, et également top liner auteur pour Beyoncé, Adèle, etc.).

Portrait bouleversant d’une chanteuse à la voix inoubliable qui a traversé un siècle de musique et dont la vie fut un incroyable roman. Chavela Vargas restera à jamais empreinte de récits et de légendes. De Frida Kahlo à Pedro Almodovar, artiste inspirante et inspirée, ce récit composé d’images rares révèle une femme à la vie iconoclaste et d’une modernité saisissante. Vêtue comme un homme, fumant et buvant comme un homme, portant un pistolet, Chavela n’a cessé d’affirmer sa liberté, sa singularité, son identité et sa passion pour la musique et les textes engagés.

Pour la sortie du 11ème album d’Eels, son principal auteur/compositeur/ interprète Mark Oliver Everett, nous plonge dans ce qui est peut-être son plus bel album. Un disque abouti où l’on retrouve toutes les composantes de mister E : des textes magnifiques, des arrangements somptueux et surtout des lignes mélodiques incroyables. Entre grâce et onirisme, les 13 titres qui composent « The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett » nous plongent dans l’intimité du chanteur, qui voulait réaliser un album très personnel. « J’ai écouté ce qu’on avait fait, et je me suis senti mal à l’aise mais pas assez. Si je ne suis pas mal à l’aise, c’est que ce n’est pas assez vrai. J’avais besoin de creuser un peu plus profond ». Dès la première écoute, on se rend compte que l’on effleure des moments de vie, des émotions, que Mark Oliver Everett a su retranscrire avec une sincérité et une beauté sans égal. L’intimité dépouillée de ses textes, mêlée à l’orchestration symphonique des compositions, donne à cet album une force incroyable, une élégance et une délicatesse encore jamais atteinte par le groupe. Un groupe qui a d’ailleurs connu l’une des carrières les plus régulièrement encensée du monde de la musique et dont Tom Waits dit qu’il « attend avec impatience chacun de ses nouveaux disques ». Cette fois-ci plus encore qu’avant, il ne sera pas déçu.

Proclamée reine du calypso en 1972, elle est encore en 2018 la porte-parole de ce style originaire de Trinidad et Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait d'elle une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album "Far from home" (2016) lui a réservé un triomphe avec plus de 100 000 copies vendues et une tournée triomphale. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient avec ce projet et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians, Angélique Kidjo.

21ème album studio de Marianne Faithfull. Depuis la publication de son album "Give my Love to London" en 2014, Marianne Faitfull a fait face à la maladie, n'abandonnant la scène que lorsqu'elle y était contrainte et forcée. C'est dans cette solitude que s'est construit l'idée de Negative Capability, un album que Marianne Faithfull décrit aujourd'hui ainsi : "J'ai toujours essayé de ne pas me révéler. Il n'y a rien de tel que de vraies épreuves pour vous donner un peu de profondeur. J'ai eu de terribles accidents et je suis vraiment endommagée. Ça a changé ma vie pour toujours. J'ai beaucoup souffert et j'ai travaillé très fort pour devenir forte afin de pouvoir faire mon travail. Le grand miracle, c'est que j'ai réussi à faire ce magnifique disque. Je n'avais vraiment aucune idée de ce qui allait se passer. J'ai juste sauté dedans et j'espérais pouvoir le faire..."

Trois ans après la sortie de Bitte orca, les new-yorkais dévoilent le tant attendu deuxième long format. David Longstreth, leader de la formation, y prouve, s'il en est encore besoin, qu'il ne sait se répéter. Le disque révèle une beauté simple et éclatante qui laisse transparaitre des sentiments plus personnels. En résulte une collection de moments - accidentels, imprévus et spontanés.

La chanteuse, auteur-compositeur et compositrice visionnaire retrouve ses racines à La Havane. Un nouvel album vibrant et ensoleillé soutenu par un groupe de musiciens cubains. Le nouvel album de Daymé Arocena est un retour vivant à ses racines à La Havane. Soutenu une fois de plus par un groupe de musiciens cubains, Daymé a produit le disque elle-même, prenant les rênes pour faire de Sonocardiogram sa sortie la plus brutale et la plus saisissante à ce jour. Disque d'inspiration jazz enraciné dans les rythmes de la rumba, elle s'inspire des rituels entrelacés et parle de la famille, de la musique et de la religion. Sonnant avec des échos de grands noms, les chansons rappellent Tito Puente et La Lupe, des inspirations qui résonnent comme le quotidien cubain ensoleillé et vivant. Les fréquences sacrées du tambour batá, soulignées par les fréquences sacrées des ode à la Santería, sont traduites par un jeu de percussions occidentales. C'est une fenêtre enivrante dans la vision du monde d'une artiste singulière. Elle est devenue une voix importante dans la musique latine, Daymé a collaboré avec des pairs influents de la musique cubaine, tels que Roberto Fonseca, et des poids lourds américains, tels que Dexter Story et Miguel Atwood-Ferguson. De sa récente apparition au Primavera Festival à ses tournées à guichets fermés au Japon et aux États-Unis, elle continue d'attirer les foules partout dans le monde.

Après trois décennies de bouleversements, de ruptures, d’épreuves et de péripéties, les Pixies sont enfi n en paix avec eux-mêmes.Leur septième et nouvel album «Beneath The Eyrie» capte parfaitement la vélocité enragée, les inventions illimitées et l’esthétique frappante des premiers chefs-d’oeuvre des Pixies, sans avoir besoin de les reproduire.