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Dorothée est si passionnée par la danse qu'elle oublie de faire ses devoirs et reçoit un mot dans son carnet de liaison. Ses parents pourraient la retirer de l'école de danse si ses résultats ne s'améliorent pas, ce qui mettrait fin à son rêve.

Hope est une jeune fille douée pour les sports et la danse. Son père l'encourage à participer aux compétitions sportives de son lycée, sa mère trouve que la danse est un loisir parfait pour une jeune fille. Le rêve secret de Hope est de devenir ballerine professionnelle et d'interpréter les plus grands ballets de la danse classique. Elle sait qu'il s'agit d'un énorme défi et qu'elle devra surmonter plusieurs obstacles. Une célèbre danseuse va lui venir en aide.

Une vue d'ensemble chronologique et biographique de la culture musicale populaire afro-américaine des années 1920 aux années 1980 : du gospel au rap, en passant par le rhythm'n'blues, le doo-wop, la soul, le funk ou encore le disco. Le parcours des artistes qui ont illustré ces traditions musicales est replacé dans la réalité sociale et les luttes qui ont marqué leur époque. ©Electre 2020

Mêlant amour, douleur, militantisme et espoir – parfois au sein d'une même chanson – la soul échappe à tout cloisonnement. Après avoir replacé le genre dans le contexte socio-politique et musical dans lequel il s'est développé, Nicolas Rogès prend le parti de dresser en cent disques le parcours d'une musique sans frontières, reflet de l'Amérique des années cinquante jusqu'à nos jours, et de mettre en évidence les rapports qu'elle entretient avec la ségrégation, les migrations géographiques, la religion et l'argent. De Memphis à Detroit, et de Muscle Shoals à Chicago, elle a pris des formes différentes, mais sa base est restée identique : une recherche permanente de l'émotion. Aux côtés des voix d'Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown ou Curtis Mayfield, des artistes plus méconnus comme Geater Davis, O.V. Wright, Sam Dees ou Bettye Swann écrivent l'histoire d'une musique libre, chantée par des hommes et des femmes plus grands que nature.

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

Des techniques pour améliorer le rendement professionnel des danseurs amateurs ou professionnels en travaillant la coordination, l'équilibre, l'alignement du corps et l'élasticité, tout en se libérant des tensions. ©Electre 2016

Pour Jayda G, la joie est un état d'esprit. Qu'elle la transmette à travers ses productions entraînantes ou son énergie incroyable aux platines, la DJ et productrice Canadienne, de son vrai nom Jayda Guy, est une véritable boule d'énergie sur le dancefloor. C'est sans surprise que le mix DJ Kicks de Jayda G capture l'esprit allègre de la musique qui l'a influencée. "DJ-Kicks a été mon objectif personnel pendant longtemps. J'en suis une fan depuis des années" se souvient-elle. Pointant à un peu plus d'une heure, le mix de Jayda G vous emporte dans un voyage à travers des classiques appréciés et des nouveautés. Le mix contient le tout nouveau single de Jayda "All I Need", la suite du single révolutionnaire nominé aux Grammy Awards "Both Of Us" et un morceau house co-produit avec James Ford qui pétille d'énergie.

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics.

Le destin touchant et tumultueux de Loulou, une jeune orpheline, dans le bouillonnant Paris de la Belle Epoque, au début du siècle dernier, et qui ne rêve que d'une chose : danser...

L'un des claviéristes les plus reconnaissables de tous les temps, Lonnie Liston Smith est une figure cruciale du jazz depuis plus de cinquante ans. Ayant travaillé et joué avec certains des plus grands innovateurs du genre, il est responsable de certains des changements stylistiques majeurs des genres et de la prise de Jazz-Funk dans de nouvelles directions passionnantes. Avec Miles Davis et Rahsaan Roland Kirk, ainsi que le chef de file de son propre groupe, ils se présentent comme l'un des travaux de clavier les plus créatifs de tous les temps. Il est vénéré par des générations de musiciens et continue de façonner les sons contemporains.