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Cette compilation n'est pas une retrospective exhaustive de la musique libyenne, mais un parcours subjectif a travers des tresors sonores decouverts sur cassettes, lors de discussions ou de recherches en Libye et ailleurs. Plutot que de s'attarder sur les artistes les plus connus, elle met en lumiere des pepites oubliees de l'ere cassette, issues d'un contexte de creation souvent marque par des contraintes politiques et une faible visibilite internationale. On y decouvre un melange eclectique de reggae, disco synthetique, pop brute, house et funk, reflet du paysage musical libyen entre les annees 1980 et 2000. Ces enregistrements proviennent en partie de l'usine de cassettes TK7 en Tunisie (aujourd'hui demolie) et d'une session de numerisation au Caire en 2021. Parmi les artistes presents : Ahmed Ben Ali, Cheb Bakr, Najib Alhoush & The Free Music, mais aussi des groupes moins connus comme Khaled Al Melody, Libya Music Band ou Group Hewaya. Leur musique, souvent enregistree dans des conditions artisanales ou a l'etranger, temoigne d'un mouvement d'auto-production croissant des les annees 1990, avec l'emergence de studios independants. Resultat : une diversite sonore marquee par l'influence afro-arabe et des experimentations audacieuses. Le reggae y prend une teinte locale, a la fois musicale et identitaire. Tous les morceaux sont sous licence des artistes ou de leurs ayants droit, temoignant d'un effort de reconnaissance et de transmission de ce patrimoine sonore meconnu.

Dorothée est si passionnée par la danse qu'elle oublie de faire ses devoirs et reçoit un mot dans son carnet de liaison. Ses parents pourraient la retirer de l'école de danse si ses résultats ne s'améliorent pas, ce qui mettrait fin à son rêve.

Hope est une jeune fille douée pour les sports et la danse. Son père l'encourage à participer aux compétitions sportives de son lycée, sa mère trouve que la danse est un loisir parfait pour une jeune fille. Le rêve secret de Hope est de devenir ballerine professionnelle et d'interpréter les plus grands ballets de la danse classique. Elle sait qu'il s'agit d'un énorme défi et qu'elle devra surmonter plusieurs obstacles. Une célèbre danseuse va lui venir en aide.

Le mythique groupe The Brand New Heavies marque leur grand retour au sein de leur maison spirituelle depuis 1989, le label Acid Jazz Records. Fondé par Andrew Levy and Simon Bartholomew, le duo a été le pillier de l'émergence de l'Acid Jazz au début des années 90 aux côtés de Jamiroquai et Young Disciples. Rapidement devenus des emblêmes du genre et modèles pour les artistes à venir, le groupe revient aujourd'hui avec TBNH produit par Mark Ronson et en collaboration avec la chanteuse N'Dea Davenport dont le talent se mêle subtilement au groove caractéristique de The Brand New Heavies.

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

Des techniques pour améliorer le rendement professionnel des danseurs amateurs ou professionnels en travaillant la coordination, l'équilibre, l'alignement du corps et l'élasticité, tout en se libérant des tensions. ©Electre 2016

Si l'on devait placer Yin Yin sur un carte, on pointerait une île imaginaire située quelque part entre les Pays-Bas et l'Asie du Sud-Est. Après plusieurs singles remarqués sur Les Disques Bongo Joe, le combo revient à la charge avec «The Rabbit That Hunts Tigers ». Ayant passé les derniers mois à mettre le feu aux scènes de la Vielle Europe, Yin Yin s'apprête à tout emporter avec ce premier album très attendu. Doux mélange de grooves discos, rêveries « thaï beat » et expérimentations synthétiques, « The Rabbit That Hunts Tigers » vous fera danser sans fin.

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics.

Le destin touchant et tumultueux de Loulou, une jeune orpheline, dans le bouillonnant Paris de la Belle Epoque, au début du siècle dernier, et qui ne rêve que d'une chose : danser...