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Sur leur nouvel album'Vanished Gardens', The Marvels prennent une nouvelle direction en collaborant avec la vénérée chanteuse compositrice Lucinda Williams. Le groupe signe l'avènement d'un nouveau style de jazz américain qui va puiser chez les musiciens leurs multiples expériences et influences. On retrouve sur cet album de nouvelles versions des titres phares de Lucinda Williams, de nouveaux titres originaux, des reprises de Jimi Hendrix, de Thelonius Monk, et plus encore… A l'âge de 80 ans, le maître du jazz Charles Lloyd demeure un pionnier musical incontournable. Avec son dernier groupe The Marvels, composé de Bill Frisell, Greg Leiz, Reuben Rogers et Eric Harland, Lloyd a sorti en 2016 l'album'I Long To See You'que NPR a défini comme "de la musique qui suscite un état de grâce rare".

Une magnifique mise en textes et en images du disque original Happy Jazz. 15 incontournables du jazz sélectionnés par Misja Fitzgerald Michel, interprétés par les plus belles voix de l'âge d'or du jazz  : Happy talk (Ella Fitzgerald), Tutti Frutti (Slim & Slam), Doop-doo-de-doop (Blossom Dearie), It don't mean a thing (Duke Ellington)... Et bien d'autres !

Depuis son plus jeune âge, Anne Paceo a toujours été attirée par les musiques dites du monde, que ça soit d'Afrique de l'Ouest, d'Amérique du Sud, ou d'Asie du Sud-Est. Dans sa musique, on peut retrouver ces influences venues d'ailleurs, son écriture se nourrit de voyages, de rencontres, de lieux à travers le monde, d'émotions.

Tony Allen et Hugh Masekela se sont rencontrés pour la première fois dans les années 70 et ont évoqué pendant des décennies de faire un album ensemble. C’est le producteur Nick Gold qui a enregistré leur collaboration lorsque l’occasion s’est présentée en 2010. Les sessions inachevées, constituées de toutes les compositions originales du couple, sont restées en archives jusqu'à la mort de Masekela en 2018. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh, Tony Allen et Nick Gold ont déterré les bandes originales et ont terminé l'enregistrement de l'album à l'été 2019 dans le même studio londonien où les sessions originales avaient eu lieu. Allen et Masekela sont accompagnés sur le disque par une nouvelle génération de musiciens de jazz très respectés, dont Tom Herbert (Acoustic Ladyland / The Invisible), Joe Armon-Jones (Ezra Collective), Mutale Chashi (Kokoroko) et Steve Williamson.

1969 - Les Pink Turtle se retirent victimes de leur succès après une tournée triomphale sur les plus grandes scènes internationales. Le groupe se reforme aujourd'hui et c'est en version originale que le public retrouvera des tubes qui ont fait en leur temps le tour de la planète. 7 musiciens, instruments et voix, pour un effet euphorisant garanti. Un style impeccable et la French Touch du Swing.

A l'occasion des 50 ans de sa disparition, retrouvez les plus beaux morceaux de la légende du Rock " Jimi Hendrix " réinterprétés par la scène Jazz. Une sélection des plus belles reprises de " Purple Haze " à " Little Wing " ou encore " Voodoo Child " avec Terez Montcalm, Francis Lockwood Trio, Willy Deville, ou le célèbre titre " Hey Joe " reprit par Lee Moses...

En yoruba, Orisun signifie la source et le destin. C'est aussi le 1er album de Damian Nueva, contrebassiste et compositeur cubain installé à Paris. C'est le récit de 11 histoires, le résultat de 11 années de vie hors de Cuba. ll est empreint des divers pays et cultures qui ont influencé l'artiste, avec une pointe de nostalgie de la Havane, sa ville natale. Avec ce disque Damian met en avant sa qualité de compositeur et son interprétation de la musique cubaine, avec une grande influence de jazz et musique nord-africaine. On peut apprécier les sons de la Havane, habillés d'un fil sonore dramatique et intense.

Greg Foat est devenu un pilier polyvalent du jazz britannique grâce à une série acclamée d'albums sur Jazzman et Athens Of The North, passant des séances de soul-jazz à la library music ou par les compositions cinématographiques, "Symphonie pacifique" est un paysage sonore luxuriant et exotique utilisant des textures chorales, de la harpe et des cloches tubulaires atmosphériques aux côtés de morceaux sensuels basés sur des grooves qui transportent directement l’auditeur sur une île ensoleillée où les riches nuances de bleu nous comblent de bonheur. Les titres incluent un hommage émouvant à la légende de la bibliothèque de KPM, Duncan Lamont. L’album est une véritable collaboration internationale, enregistré en analogique et produit par Greg Foat dans les studios Fish Factory de Londres avec des cordes enregistrées à Edimbourg et une chorale à Göteborg. L'album a été mixé par Mattias Glava aux Kungsten Studios de Göteborg. La pochette est basée sur une peinture de l'artiste algérien-parisien du début du XXème siècle, Henry Valensi. Le nouvel album a fait appel aux musiciens Moses Boyd, Art Themen, Clark Tracy et Phil Achille. "Symphonie pacifique" marque une autre avancée majeure dans l’évolution de Foat en tant que l'un des principaux pianistes et compositeurs de jazz du Royaume-Uni.

La chanteuse-songwriter-musicienne internationale Melody Gardot est de retour avec un nouvel album " Sunset In The Blue ", son cinquième en studio. Cet album très attendu contient notamment " From Paris With Love ", son single accompagné d'un " orchestre virtuel " en soutien des artistes lors de la pandémie du COVID-19. " Sunset In The Blue " présente également " Little Something ", son nouveau single époustouflant avec nul autre que la star internationale Sting. Le reste de l'album est composé de compositions originales ainsi que de reprises, toutes basées autour des thèmes de l'amour et de la collaboration. Elle y retrouve l'équipe de production, lauréate de plusieurs Grammy Awards, de son album disque de platine " My One and Only Thrill ": le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), l'arrangeur et compositeur Vince Mendoza ((Björk, Robbie Williams, Elvis Costello) et le légendaire ingénieur du son Al Schmitt (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).

A l'automne 2020 et à l'occasion de son 40ème anniversaire, le musicien et compositeur Ibrahim Maalouf dévoilera son 12ème album studio intitulé " 40 Mélodies " en référence à ses 40 bougies. L'album se démarque totalement des précédents projets de l'artiste puisque pour la première fois en 15 ans de discographie, Ibrahim propose un duo intimiste avec son ami et collaborateur de plus de 10 ans, le guitariste belge François Delporte. Le duo revisite les mélodies d'Ibrahim qui ont marqué les esprits, que ce soit sur ses albums comme sur ses B.O, mais aussi quelques titres inédits. Le tout avec l'apparition d'une ribambelle d'invités surprise prestigieux (Sting, Matthieu Chedid, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendrici, Jon Batiste, Arturo Sandoval, et bien d'autres). Ibrahim revient donc à ses origines et à l'essentiel : une trompette, une guitare et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.

Un hommage à la grande figure du jazz Ornette Coleman. Mu par le désir de partager l’incroyable pouvoir de jubilation collective que revêt la musique du saxophoniste américain, et de donner à entendre son oeuvre sous un nouveau jour, Frédéric Maurin a confié les arrangements de ce programme à Fred Pallem, pour qui Ornette Coleman occupe également une place essentielle dans son jardin secret. Porté par un orchestre électrique articulé autour d’une puissante section de soufflants et d’une rythmique acérée où se mêlent savamment divers profils, entre solistes affranchis et musiciens aguerris aux pupitres, Dancing in Your Head(s) revisite des morceaux empruntés à différentes périodes créatrices d’Ornette Coleman, mais aussi à d’autres artistes de la galaxie qu’il a engendrée — Julius Hemphill, Eric Dolphy et Tim Berne — tout aussi libres et innovateurs. Une relecture totalement inédite de ce répertoire privilégiant le groove, la fête et la transe.

Afin d'enregistrer les compositions de sa sortie GOLD de 2022 acclamée par la critique, Alabaster DePlume a inculqué une culture de créativité en dirigeant ses ensembles dans la composition et le développement spontanés. Il en est résulté une abondance de matériel qu'il a depuis produit et arrangé, aboutissant à cette collection. La direction ici est fermement ancrée dans la performance et moins axée sur la post-production, mettant en vedette les collaborateurs incontournables de DePlume sur la scène londonienne, et accordant une place particulière au percussionniste Tom Skinner (The Smile, Sons of Kemet), à la chanteuse Momoko Gill et au percussionniste/chanteuse Donna Thompson. Le résultat est une musique brute, belle, percussive, de groupe, dans la pièce.

D'éclats et éclairs de guitare en modulations violonistiques sous l'archet complice et virtuose de Costel Nitescu, Steeve ouvre le chemin, déroulant le tapis de la convivialité manouche, tissant la trame de ses attaches, sentimentales ou géographiques d'Ouest en Est (I Got Rhythm, Over The Rainbow, Les Fenêtres de Moscou...), avec une attraction non dissimulée pour le Sud, où il a grandi (Made in Perpignan). Les Suds devrait-on dire, puisque la Corse, la Catalogne ou le Brésil, revisité à l'heure cubano-américaine mâtinée d'accents espagnols (Yo Sé Te Voy a Amar, magnifique mélodie d'Antonio Carlos Jobim), font également partie des escales...

21 ans après leur première apparition marquante en tant que trio piano-basse-batterie qui explose dans le genre, les toujours aventureux The Bad Plus se sont réinventés en tant que quatuor dynamique avec l'ajout du guitariste Ben Monder et du saxophoniste Chris Speed. Cette nouvelle distribution du groupe fait ses débuts éponymes, comme toujours, défiant les conventions en poussant leur approche inimitable du jazz dans de nouvelles directions révolutionnaires. Bien que les composants aient changé, ce qui reste est le langage musical unique de The Bad Plus et leur motivation et leur intention indéniables. Après avoir re-contextualisé leur propre chimie, "The Bad Plus" affirme non seulement la pertinence et la longévité du groupe, mais il brille à sa façon comme un début extraordinairement puissant d'une toute nouvelle force créative avec laquelle il faut compter.