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Dhafer Youssef, compositeur, chanteur et oudiste tunisien. Depuis 30 ans, il sillonne le monde entier, absorbant et restituant les influences dont il a pu s'imprégner. D'où une musique unique aujourd'hui, à la frontière en l'Orient et le jazz classique, soutenue par la fine fleur du jazz new-yorkais. Les années 70 ont eu leurs guitar heaoes, virtuoses de la six-cordes. Dhafer Youssef est un'oud hero" d'aujourd'hui, maniant son instrument comme une star du rock.

"Après un retour aux sources avec l'album de standards "Time for love", j'ai eu envie d'un saut vers l'inconnu. Enrichir sa palette sonore d'un instrument oriental comme le oud, oblige à prendre un chemin de traverse, à trouver un langage, débarrassé des codes esthétiques du jazz, libéré des conventions du genre. Entourée du batteur virtuose Donald Kontomanou, du contrebassiste d'excellence Philippe Aerts, du pianiste d'exception Damien Argentieri et avec Wassim Halal aux percussions orientales comme invité, tout devient possible..." Sophie Alour.

Où il est dit qu'il y a toujours un avant et un après.'D'habitude il n'y a pas de règle précise. Mes albums sont instinctifs : tout part d'un jaillissement et, à la fin, je comprends ce qu'ils évoquent et pourquoi je les ai imaginés ainsi. Au début, j'avais envie de sortir enfin un album qui se cache en moi depuis longtemps : la méditation est importante dans ma vie et je voulais traduire cet état en musique, d'où l'idée d'un album intitulé Le rythme du silence. Le titre se suffit à lui-même. Et puis... Et puis nous attendions notre premier enfant, et puis j'avais 40 ans, et puis le confinement...'- Où il est dit que le silence attendra encore un peu :'Une autre envie est née. Lorsque je me suis mis à imaginer ce nouvel album, tout ce qui gravite autour de moi avait changé. Surtout, grâce à la proposition de Komos, je me suis retrouvé pour la première fois en studio pendant plusieurs jours, prêt à véritablement'construire et fabriquer'un album. D'habitude, mes albums viennent peu ou prou de la scène et se nourrissent d'une rage personnelle que j'expulse en jouant. Cette fois, l'album est guidé par une autre énergie : enfantine, mélancolique, évanescente, élégiaque. Une célébration de la douceur et du beau.'Où il est dit qu'une note est une pierre à l'édifice:'Lorsque j'enregistre, il y a toujours chez moi une lutte entre le leader du groupe, le compositeur et l'interprète, ce qui provoque excitation mais, parfois aussi, du stress. Cette fois, j'ai pu endosser chaque rôle tour à tour. J'imaginais le morceau, je le construisais avec Léo Jassef qui s'installait au piano ou aux percussions pour l'enregistrer, enfin, et seulement à ce moment-là, je prenais ma clarinette pour jouer sur la musique déjà existante. Les différentes couches se construisaient ainsi. Et puis venait le temps du mixage avec Félix où il était encore possible d'inventer, de composer. J'ai passé neuf jours en studio et j'ai utilisé tout ce temps qu'il est très rare d'avoir pour travailler réellement chaque morceau. Je peux dire que c'est mon premier album de compositeur. Comme une célébration'.

"Abrazo" : étreinte. Tantôt enlacement de sa partenaire de danse, tantôt accolade fraternelle. Existe-t-il une meilleure image pour le duo composé de l'accordéoniste Vincent Peirani et du saxophoniste soprano Emile Parisien? Les deux hommes ont donné plus de 1000 concerts ensemble au cours des dix dernières années, dont plus de 600 en duo. Ils ont fait connaissance en 2010 dans le quartet du batteur Daniel Humair. C'est lors d'un concert en Corée avec ce dernier qu'ils ont eu également la possibilité de jouer en duo pour la première fois. Peu de temps après, dans un festival français, ils renouvellent l'expérience, et forment alors ce qui est probablement l'une des formations les plus extraordinaires du jazz européen. "Abrazo" s'inspire non pas de l'oeuvre d'un compositeur mais d'une forme d'art, d'une culture : le tango, son élégance, sa mélancolie et sa puissance rythmique et mélodique. Quelque chose sonne ici de façon complètement magique. Il semble que les ingrédients de cette potion hypnotique pourraient venir de n'importe où : jazz traditionnel ou moderne, avant garde libre, classique, folklore, rock, électronique, musique nouvelle ou ancienne.

Voix chaude et rauque, la musicienne canadienne continue de sculpter ces mélodies venues de tous les genres pour en faire son jazz si singulier, quelque part entre l'élégance radieuse des grandes divas historiques et la fougue instinctive des rockeuses.

Trois ans d'attente discographique et voici un cocktail afro-latino détonnant pour le retour du "surdoué de Douala" nouvellement signé sur le label de Quincy Jones ! Ce premier album officiel Afro-Cubain de Richard Bona n'est pas sa première tentative sur la scène musicale Africaine. C'est simplement le point culminant de décennies d'expériences à travers une grande diversité de genres musicaux. "Heritage", c'est la grande histoire des esclaves de langue Mandekan d'Afrique de l'Ouest débarqués à Cuba, apportant avec eux leur musique et leurs traditions. C'est la pulsation des "social clubs" connus sous le nom de "Cabildos" où les mythes culturels ont pu être préservés et partagés avec les cubains et les immigrants venus d'Espagne à travers la musique, la danse, les rituels et la tradition orale. C'est enfin le battement éclatant de l'universalité de la musique que Richard Bona, génie de la basse, une voix à faire frissonner, une écriture unique, des arrangements experts, dont la réputation mondiale dépasse les frontières culturelles, continue inlassablement de faire rayonner.

Il y a quelques mois, le contrebassiste israélien Avishai Cohen faisait paraitre son album symphonique " Two Roses " - le " projet d'une vie " dira-t-il lui-même. Faisant suite à cet album couronné de succès et chroniqué dans plus d'une centaine de revues à travers le monde, Avishai Cohen revient au trio jazz et fait son grand retour avec une formation éblouissante : Elchin Shirinov, toujours au piano et, à la batterie, l'arrivée de la jeune Roni Kaspi, musicienne exceptionnelle qui a rejoint le groupe en tournée à l'été 2021. Ce nouvel album " Shifting Sands ", enregistré au mois d'août 2021 et qui paraitra en Mai 2022 sur label naïve, renoue avec l'alchimie si particulière qui fait le charme de la musique d'Avishai Cohen : grandes lignes mélodiques, rythmes divers et recherchés et une élégance musicale si particulière qui n'appartient qu'à lui.

Quand Esperanza Spalding annonce un nouveau projet'audacieux', on s'attend à tout. Avec 12 Little Spells on découvre une Esperanza Spalding magicienne, et c'est dans la sphère de la créativité qu'elle jette ses sorts musicaux... autant de titres qui explorent les différentes parties du corps, l'énergie humaine et l'art du guérisseur. C'est un projet où cette unique bassiste, chanteuse et compositrice choisit de s'entourer de la plasticienne Carmen Daneshmandi, du directeur d'opéra et de théâtre Elkhanah Pulitzer, du costumier Diego Montoya, ainsi que du vidéographe Ethan Samuel Young. Chaque membre de cette équipe aura créé un élément clé des 12 Little Spells sans avoir entendu une seule note de la musique, s'inspirant uniquement du titre du projet et des différents noms qu'Esperanza a donnés aux sortilèges.

Jacques Loussier joue Bach encore !

Coming Forth By Day'est un hommage à la beauté, à la puissance et au génie de Billie Holiday ", explique Cassandra Wilson. " Cet album rassemble des titres magiques qui permettent de se frayer un chemin entre tous les mythes douteux entourant sa vie et son époque, un support pour la réémergence du répertoire de Billie Holiday au XXIème siècle. " On retrouve dans " Coming Forth By Day " la magie des grands classiques enregistrés par Cassandra Wilson pour le label Blue Note -'Blue Light'Til Dawn'(1993), 'New Moon Daughter'(1995) et'Traveling Miles'(1999) - mais surtout l'une des plus grandes voix du jazz d'aujourd'hui.

Après le succès de "Blue moon" en 2012 et de "Saturday morning" l'année suivante, Ahmad Jamal est de retour avec un nouvel album, hommage à la capitale provençale, sa mer multicolore et son port tourné vers l'Afrique. Avec "Marseille" le pianiste n'hésite pas à renouveler son art, il accueille les chanteurs Abd Al Malik et Mina Agossi dans deux versions du magnifique morceau qui donne son titre au disque. Un symbole d'ouverture qui rime avec l'une des musiques les plus abouties d'aujourd'hui, une véritable épure du groove. Au moment où Ahmad Jamal vient de remporter un Grammy Award pour l'ensemble de sa carrière, ce disque est aussi le symbole de l'extrême jeunesse d'esprit d'un monstre du jazz et d'une longévité artistique qui le distingue parmi ses pairs.