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Alain Jean-Marie, Patrice Caratini et Roger Raspail qu'on ne présente plus forment aujourd'hui Tropical Jazz Trio. Après des décennies de pérégrinations musicales, ils ont enfin décidé d'entrer en studio grâce à l'impulsion du jeune label French Paradox. Enfin réunis sur cet album, ces trois grands noms de la musique nous proposent un jazz aux rythmes latins et caribéens. La grande classe, caliente !

1969 - Les Pink Turtle se retirent victimes de leur succès après une tournée triomphale sur les plus grandes scènes internationales. Le groupe se reforme aujourd'hui et c'est en version originale que le public retrouvera des tubes qui ont fait en leur temps le tour de la planète. 7 musiciens, instruments et voix, pour un effet euphorisant garanti. Un style impeccable et la French Touch du Swing.

A l'automne 2020 et à l'occasion de son 40ème anniversaire, le musicien et compositeur Ibrahim Maalouf dévoilera son 12ème album studio intitulé " 40 Mélodies " en référence à ses 40 bougies. L'album se démarque totalement des précédents projets de l'artiste puisque pour la première fois en 15 ans de discographie, Ibrahim propose un duo intimiste avec son ami et collaborateur de plus de 10 ans, le guitariste belge François Delporte. Le duo revisite les mélodies d'Ibrahim qui ont marqué les esprits, que ce soit sur ses albums comme sur ses B.O, mais aussi quelques titres inédits. Le tout avec l'apparition d'une ribambelle d'invités surprise prestigieux (Sting, Matthieu Chedid, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendrici, Jon Batiste, Arturo Sandoval, et bien d'autres). Ibrahim revient donc à ses origines et à l'essentiel : une trompette, une guitare et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.

"Après un retour aux sources avec l'album de standards "Time for love", j'ai eu envie d'un saut vers l'inconnu. Enrichir sa palette sonore d'un instrument oriental comme le oud, oblige à prendre un chemin de traverse, à trouver un langage, débarrassé des codes esthétiques du jazz, libéré des conventions du genre. Entourée du batteur virtuose Donald Kontomanou, du contrebassiste d'excellence Philippe Aerts, du pianiste d'exception Damien Argentieri et avec Wassim Halal aux percussions orientales comme invité, tout devient possible..." Sophie Alour.

Avec "Six strings under", le pianiste complice de Joe Lovano, Claude Nougaro, Stefano Di Battista, Aka Moon, des frères Belmondo ou encore d'Ibrahim Maalouf décide certes de faire une sorte de déclaration d'amour à cet instrument qui a bercé toute sa vie. Mais pas seulement : en plus d'un petit clin d'oeil à la fameuse série "Six feet under" dont il est fan, ce disque marque un retour aux formats acoustique et instrumental, deux aires qu'il avait délaissées pendant plusieurs années pour se concentrer sur des albums plus électriques et bardés d'invités vocaux.

Pour les musiciens de jazz, le duo piano-contrebasse reste un exercice d'équilibristes, réservé aux adeptes de l'épure, ceux qui aiment danser au bord des gouffres. Leur conversation nocturne décrit ici des paysages imaginaires esquissés par la plume du contrebassiste, évoquant au passage les présences de quelques poètes du jazz : Bill Evans, Scott La Faro, Ornette Coleman, Paul Bley, Gary Peacock. En publiant le témoignage de sa brève rencontre avec John Taylor, Stéphane Kerecki ne fait pas seulement le bonheur des mélomanes, il apporte une nouvelle preuve que le jazz ne peut exister sans flirter parfois avec l'abîme.

Le duo de pianistes vogue vers des mélodies immémoriales, où les sons parlent à l'âme. L'album Riddles est un véritable voyage, qui mêle les sons de l'Afrique et le jazz.

Récompenses :Choc Jazz Magazine, 3 clés Télérama. Résumé : Grégory Privat présente "Soley", son premier opus sur le label Buddham jazz. Pour cet album qu'il a voulu sans barrières, le pianiste et compositeur signe 15 titres arrangés en trio qui puisent dans la richesse musicale du jazz, des musiques caribéennes, de l'électronique et du chant. "Soley" dont le titre renvoie au symbole d'une lumière porteuse d'espoir, reflète cette prise de risque et ne ressemble à aucun de ses précédents opus : on y découvre un univers hybride où cohabitent et se mélangent jazz, musiques caribéennes et musiques électroniques, piano et synthétiseur, héritage du trio jazz,tradition classique et chanson. Car pour la première fois, Grégory Privat se révèle aussi comme chanteur et apporte à "Soley" une dimension vocale entre l'instrumental et le narratif qu'il avait jusque là confiée à d'autres ou réservée à la scène et qui donne à sa musique une force affective plus importante que jamais. Pour donner vie à sa vision, il s'est constitué un trio dont les contrastes reflètent ceux de cet album qu'il a voulu sans barrières. Le batteur Tilo Bertholo (Jowee Omicil, Ralph Lavital) déjà présent sur "Family Tree" rattache "Soley" aux musiques antillaises et au groove afro-américain tandis que le contrebassiste Chris Jennings (Joachim Kühn, Dhafer Youssef) emprunte tant à sa formation classique qu'à son expérience du jazz. Les 15 titres de ce disque, signés du pianiste et arrangés en trio, puisent dans la richesse musicale d'une culture afroantillaise marquée aussi par les horreurs de l'esclavage. Une musique pleine d'espérance, d'optimisme et d'une intense énergie vitale.

Trompettiste et bugliste, Airelle Besson a longtemps prêté son inspiration pour des séances auprès d'artistes et de groupes aussi variés que Jeanne Balibar, Magic Malik, Lo'Jo, Hugh Coltman, Alban Darche, Edouard Ferlet, Riccardo Del Fra ou Metronomy, avant de se dévoiler dans ce premier album en leader, deux ans après le tandem formé avec le guitariste brésilien Nelson Veras sur Prélude.Connue des amateurs de jazz, doublement récompensée par l'Académie du même nom (un Djangodor en 2008 et le Prix Django-Reinhardt sept ans plus tard), elle dispose déjà d'un solide bagage en groupe et possède suffisamment de compositions pour garnir Radio One de neuf morceaux très étudiés, joués avec la complicité de la chanteuse Isobel Sörling, du pianiste Benjamin Moussay et du batteur Fabrice Moreau.S'il ne semble rien laisser au hasard dans sa suite de pièces structurées, ordonnées et séquencées au millimètre, l'ouvrage n'oublie pas le plaisir et la part de liberté qu'il procure à travers les envolées vocales échevelées de « The Painter & the Boxer », la savante démonstration rythmique de « Candy Parties » et le jeu polyvalent des claviers, l'effleurement du piano sur « Around the World » ou, par moments, l'électricité du Fender Rhodes. Un air de rêverie plane sur « All I Want », tandis que le morceau-titre d'ouverture est un prodigieux exercice syncopé où chacun prend sa part. Au-dessus de ces débats plane la trompette, légère et virtuose, de la soliste.

DUAL, le nouvel opus de Smadj est né de vagues successives et de confinements. L'objet est composé en partie à Lisbonne sur les berges du Tage, où Smadj avait posé ses valises au printemps 2019. Il se termine au pied des vignobles de la côte chalonnaise où le caméléon a depuis posé pieds et verres sur pied. DUAL est peut-être entamé comme un duel, avec une autre, avec une pandémie qui nous laisserait stupéfait. DUAL a en revanche hérité de sa qualité . de ce [A] qui vient tout changer, grâce aux regards posés en miroir et quinconce de Sylvain Barou et de Denis Guivarc'h. DUAL ou l'état du monde après une brève syncope. Un grand cru, définitivement.

La saxophoniste française VIRGINIE DAIDE poursuit son voyage brésilien : Après « DE TODO LADO”, album de musiques brésiliennes composées avec le chanteur guitariste Léo Cruz, cette superbe saxophoniste française nous propose DREAM JOBIM , un hommage à Carlos Antonio Jobim et sa passion pour les mélodies de jazz brésilien. Voilà 10 ans que Virginie Daidé tourne en duo avec le guitariste Léonida Fava autour d’un répertoire de standards jazz . Elle souhaitait donner une impulsion différente à sa carrière et donner une impulsion nouvelle à leur répertoire. « ouvrir des chemins d’inspirations sans limites . La musique de Jobim m’évoque le voyage, j avais besoin de cette émotion dans les arrangements ; le septet permet cette unité et cette pluralité de sensations. Cette formation offre également une puissance musicale exceptionnelle à la musique de Jobim.» Virginie Daïdé signe la majorité des arrangements et les deux compositions du disque. Les autres musiciens ont également participé à l’écriture des arrangements.* Je me suis interrogée sur quel musicien de Jazz actuel donnerait le plus de sens aux mélodies de Jobim ? J’ai tout de suite pensé à Tom Harrell, qui m’a toujours fasciné par la modernité et la poésie de son jeu lorsqu’il mêle Latin Jazz et Jazz actuel.»

Nîmois sacré 'Artiste Instrumental' aux Victoires du Jazz 2020 avec son album 'Michel on My Mind', également primé 'Meilleur disque de Jazz français' par l'académie du Jazz, Laurent Coulondre nous revient cette année avec une vraie promesse d'évasion. Un projet placé sous le signe du soleil et de l'exotisme qui porte bien son nom, 'Meva Festa'. Un mélange de catalan et de brésilien qui se traduit par 'Ma Fête', et à travers lequel l'artiste nous communique la joie de vivre qu'on lui connaît, mais aussi sa vision de la musique, de la vie et du partage. C'est entouré de ses amis et musiciens préférés que Laurent nous invite à un jazz latin, festif et chaleureux, qui rend aussi hommage à ses origines espagnoles et à l'Amérique du sud qu'il affectionne tant.

Les Égarés, un album enregistré par deux duos virtuoses (Sissoko-Segal, et Peirani-Parisien), qui excellent chacun dans l'art de croiser les sons et de transcender les genres. Les Egarés est plus qu'un disque. C'est un espace de jeu, un lieu de vie musical, un asile poétique habité par un double duo : Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d'un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Emile Parisien (saxophone) de l'autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c'est bien une unité d'esprit et une fluidité du son qu'inventent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d'ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni chambriste ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, Les Egarés est cet album où l'oreille est l'instrument-roi, où la virtuosité s'exprime dans l'art d'être complice, où le simple et grandiose désir d'écouter l'autre aboutit à la naissance d'un splendide chant à quatre voix. Un disque sans voix soliste qui, pourtant, ne cesse jamais de chanter. "On marche sans savoir où l'on va, en se laissant aller au plaisir d'être paumé" résume Vincent Segal.

Avec ce deuxième album, la France s'apprête à découvrir Mélanie de Biasio, jeune musicienne et chanteuse belge au succès fulgurant en Belgique. Rarement un disque n'avait de récente mémoire déployé autant de beautés sombres et de luminescences cachées, parlant mille langues musicales tout en demeurant parfaitement accessible, à la fois séduisant et déroutant. C'est une invitation à l'apesanteur et à la rêverie qui arrive sans prévenir de là où on l'attendant le moins, de cette Belgique qui ne cessera jamais de nous surprendre.

Pour son 11ème album en tant que leader, le saxophoniste Sylvain Beuf a souhaité s'entourer d'amis de longue date avec qui, s'est développé au fil du temps, une complicité artistique et humaine. En 2018, il crée un trio avec l'organiste Damien Argentieri et le batteur Fabrice Moreau. Deux ans plus tard et en pleine crise sanitaire l'enregistrement est repoussé de six mois donnant aux musiciens l'occasion de repenser ce projet autour d'un nouveau répertoire constitué d'une relecture de standards du jazz et de compositions originales. C'est en décembre 2020 que le pianiste et accordéoniste Tom Olivier Beuf rejoint la formation pour les sessions d'enregistrement au studio de Meudon.'Time feel'est l'occasion de présenter une formation de quatre musiciens de génération différente. L'instrumentation originale entre orgue, piano, saxophones et batterie ouvre à travers les treize titres de l'album, un espace d'improvisation et de jeu sans cesse en mouvement :'Rompre les barrières entre des morceaux qu'ils soient d'hier ou d'aujourd'hui en laissant la place à notre imaginaire et à nos émotions a été formidable à réaliser ensemble en studio.'Sylvain Beuf.

Jon Batiste présente son 4e album chez Verve Records : "We are". Après avoir composé de la magnifique BO de Soul, le dernier film d'animation signé Pixar, le multi-instrumentiste de renommée mondiale pour ses apparitions dans le talk-show "Stephen Colbert" dévoile ici un album puissant et universel. C'est un nouveau chapitre musical profondément ancré dans l'actualité qu'il ouvre avec cet opus, puisant dans une multitude de genres différents, prenant son inspiration dans le gospel, le funk le r&b et bien sûr le jazz. Il y aborde les thèmes qui lui sont chers, développant son engagement sur la cause noire aux États-Unis au travers de son expérience entre la Nouvelle-Orléans et New York. Il s'entoure sur "We are" d'un impressionnant casting de musiciens avec Mavis Staples, Quincy Jones, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty... Jon Batiste livre l'album de la maturité, qui plus que jamais atteint son but : utiliser la musique pour rendre le monde meilleur.

Récompenses : 4 étoiles Jazzman.

En titrant de manière explicite son nouvel album'An Indian's Life', le contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clôturer en beauté une sorte de triptyque phonographique informel - débuté en 1993 avec'An Indian's Week'et poursuivi en 2016 avec'Sky Dancers'- faisant de la cause amérindienne et, au-delà, de la figure quasi-mythologique de l''Indien', à la fois la matrice imaginaire et le moteur poétique de son geste artistique.