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L'auteure-compositrice-interprète Cécile McLorin Salvant, lauréate de plusieurs Grammy Awards, et qui a remporté une bourse MacArthur "Genius" 2020, est largement reconnue en tant que chanteuse de jazz dans la lignée de Sarah Vaughn, Billie Holiday et Nina Simone. Avec son premier album chez Nonesuch, "Ghost Song", Salvant va au-delà du jazz, tant sur le plan sonore que stylistique, avec un mélange obsédant d'originaux et d'interprétations sur les thèmes des fantômes et de la nostalgie. Elle déclare : "Ce disque ne ressemble à rien de ce que j'ai fait auparavant - il reflète de plus en plus ma personnalité de conservatrice éclectique. J'embrasse ma bizarrerie !"

On a dit de Stuffed Foxes qu'ils donnaient dans le shoegaze, voire le psyché. Le sextet n'en reste pas moins ROCK. Noise ! Dépoussiérés... Revendiquant avant tout le " dérèglement de tous les sens " avec la transe comme moyen de locommotion. Six membres vivant en communauté, six individualités cachées dans un grand tout permissif, souvent sujet à interprétations. Avec du répondant, des contrecoups et des élans. Une esthétique, aussi ! Des détails dans la musique, surtout. Un 1er album Songs/Revolving début 2022 et chaque fois une évidence : la fulgurance ; la cohérence ; l'absence de répétition ; voire des paroles rares face au trompe-l'oeil instrumental... Sa suite en miroir, Songs/Motion Return, toujours en 2022, ne fait pas exception. Un second chapitre enregistré en parallèle du 1er, toujours produit, enregistré et mixé par Thomas Poli (Dominique A, Laetitia Shériff, Montgomery...) ; masterisé au studio Black Box par Peter Deimel (Shellac, Chokebore, H-Burns...) ; dont même la pochette s'inscrit dans une continuité et dit tant sur les secondes vies ou cycle intime qui s'achève ici. Et toujours, au dos de la pochette, ce mémorandum : " Chansons écrites pour être jouées encore plus fortes que celles du précédent album " Plus qu'un retour a` l'instinctif, la musique des Stuffed Foxes - dense, nervée et qui sait ménager ses effets - n'incite qu'à l'intensité... Celle de l'instant qui prend tout son sens sur scène. Et qui, au sein du pré carré de la relève rock française (Lysistrata, SLIFT et The Psychotics Monks), a trouvé´ de quoi agrandir le cercle. Sans tricher.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, plusieurs centaines de Coréens sont emmenés de force sur l'île d'Hashima par les forces coloniales japonaises. L'île est un camp de travail où les prisonniers sont envoyés à la mine. Un résistant infiltré sur l'île élabore un plan d'évasion géant, afin de sauver le plus grand nombre de prisonniers possible...

Plaza Francia est la rencontre de Catherine Ringer (des Rita Mitsouko) et de Christoph Müller & Eduardo Makaroff (de Gotan Project). 12 chansons originales composées par Christoph Müller & Eduardo Makaroff, interprétées avec brio par Catherine Ringer. « the new tango song book » est un disque de tango qui va à la rencontre de la chanson pop. Inclus « la mano encima ». Edition CD digisleeve 3 volets

Inner Song, le magistral deuxième album de Kelly Lee Owens, permet à cette productrice et chanteuse de techno qui remet constamment en cause les conventions établies, de plonger dans sa propre psyché, d'exprimer les luttes qu'elle a menées ces dernières années et d'explorer sa douleur personnelle tout en s'imprégnant de la beauté de la nature. Il s'agit là d'une avancée artistique de la part d'une musicienne qui rayonne sur scène avec un son riche et affirmé et dont l'album Inner Song est infiniment séduisant lorsque l'on sait ce dont Owens est capable. Inner Song succède au premier album éponyme de l'artiste qui mélangeait beats dansant et songwriting introspectif. Owens a parcouru un long chemin depuis ses débuts en tant qu'infirmière. Elle a depuis remixé Bjłrk et St Vincent, sorti un double single emblématique des clubs, "Let It Go" et "Omen" et fait équipe avec Jon Hopkins sur "Luminous Spaces". Son dernier album Inner Song est le fruit de ce que Owens décrit comme les trois années les plus difficiles de sa vie, une période chargée d'émotion qui a définitivement influencé sa manière de créer et de faire de la musique. Ainsi, si la jolie reprise de "Arpeggi" de Radiohead peut sembler pour certains une façon peu conventionnelle d'ouvrir un deuxième album, pour Owens, la réadaptation du morceau représente parfaitement le genre de renaissance sonore si essentielle à l'aura de Inner Song. L'album a été en majeure partie écrit et enregistré en un mois durant l'hiver dernier. Comme pour ses débuts, Owens s'est terré dans un studio avec son coproducteur et collaborateur James Greenwood et s'est laissée aller à toute sorte de caprices sonores. Le titre de l'album a été emprunté à l'oeuvre de 1972 du maestro du free-jazz Alan Silva. Avec cet album, Owens est déterminée à offrir un plaisir sonore maximal, comme en témoigne la décision de le sortir sur triple face. Son deuxième album est une véritable découverte de soi : la dernière déclaration d'une artiste fascinante qui continue de surprendre, s'avançant vers une future carrière riche et variée.

Lorsqu'il est renvoyé de l'école, à l'âge de 8 ans, cela fait déjà plusieurs années que Horty mange des fourmis en cachette. Fuyant alors la demeure de ses parents adoptifs qui le martyrisent, il trouve refuge dans un cirque ambulant, où il devient le partenaire de deux nains et noue des liens forts avec des personnes aux étranges pouvoirs. ©Electre 2018

Un groupe mafieux met la tête de la fille d'un millionnaire à prix. Elle devient la cible d'un groupe de tueurs à gages d'élites. Un petit groupe de mercenaires fera tout pour protéger la jeune fille.