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Les tribulations professionnelles, affectives et sentimentales de Mathilde, une jeune Parisienne dynamique rêvant d'écrire. Alors que sa relation avec Julien est de plus en plus houleuse, Mathilde est devenue l'assistante de Paul Duval, l'écrivain à succès.

Le pianiste et compositeur Fred Hersch fête son soixante-cinquième anniversaire en quarantaine avec un brillant nouvel album solo enregistré dans sa maison de Pennsylvanie. Dans Songs From Home, Hersch explore des chansons pop nostalgiques, des originaux touchants et des classiques du jazz résonnants avec son expressivité inimitable et sa riche invention dans l'intimité de l'isolement imposé. Lorsque les Etats-Unis sont entrés en confinement plus tôt cette année, le pianiste et compositeur Fred Hersch a été parmi les premiers à trouver une nouvelle voie à suivre, chaque après-midi pendant près de deux mois avec ses performances "Tune of the Day" sur Facebook. L'expérience a inspiré son nouvel album solo intime et profond, Songs From Home. Les dix titres répondent au tumulte du monde extérieur avec une étreinte de nostalgie et de chaleur, capturée dans la tranquillité de la maison rurale du pianiste en Pennsylvanie. "C'est une sorte d'album de comfort food", admet Hersch, "avec un peu de trucs durs là-dedans aussi. Je ne voulais pas faire un disque facile à écouter, mais je voulais jouer de la musique qui rendrait les gens heureux". Le confort et le bonheur sont trop rares ces jours-ci, alors qu'une pandémie mondiale fait rage et que les États-Unis approchent à grands pas de l'élection la plus controversée et la plus conséquente depuis des générations. Dans ce contexte, Hersch fête ses 65 ans en octobre, atteignant l'âge de la retraite tout en faisant face à l'avenir incertain d'une industrie musicale en crise. Il a récemment fait sa part pour aider ses pairs, en sortant en juin un album en duo avec la bassiste et chanteuse Esperanza Spalding au profit de la "Jazz Foundation of America s COVID-19 Musicians Emergency Fund". Songs From Home est une entreprise plus personnelle, une vitrine de son remarquable jeu solo ainsi qu'une expression d'espoir pour des jours meilleurs à venir. L'enregistrement dans le confort et l'intimité de sa propre maison présente des avantages évidents mais il présente également ses propres défis uniques, dont les moindres ne sont pas les excentricités d'un instrument conçu uniquement comme un outil de pratique. "Tout disque solo concerne essentiellement la relation entre le pianiste et le piano en particulier", dit Hersch. "Mon piano est un Steinway Model B de 50 ans et de sept pieds, et il y a certaines choses qu'il fait extrêmement bien et d'autres qui sont un peu plus imparfaites. Les Steinways ont tous des personnalités, ils sont réalisés à la main. Plutôt que d'être frustré de ne pas avoir un piano parfait, j'ai embrassé les défauts.".

Années 30. Le cinglé vole une carte au trésor à un haut dignitaire japonais sous les yeux de la brute, tueur à gages réputé et du bon, un chasseur de primes. Un seul parviendra à ses fins, s'il réussit à anéantir l'armée japonaise, les voyous chinois, les gangsters coréens...et ses deux adversaires !

Nouvelle rencontre entre le Marseillais d'origine arménienne Lévon Minassian et le compositeur français Armand Amar. Après le succès de The Doudouk, Songs from a World Apart est un enchantement porté par la tendre mélancolie du hautbois arménien, le doudouk. Accompagné par de nombreux solistes ainsi qu'un orchestre symphonique, le maître du doudouk Lévon Minassian nous emmène très loin dans l'imaginaire pour nous offrir une musique apaisante et d'une beauté rare. Extrait du Guide "La Discothèque idéale Fnac" 2016

Le musicien français d'origine vietnamienne et son groupe revisitent les classiques pop-rock des années 70 (The Beatles, Stevie Wonder, Led Zeppelin, Bob Marley.) sur des arrangements prodigieux écrits par le guitariste. Ils sont accompagnés par une pléiade d'invités venus des quatre coins du globe : David Linx, Youn Sun Nah, Julia Sarr, Dhafer Youssef, David Binney, Keyvan Chemirani et beaucoup d'autres encore.

On a dit de Stuffed Foxes qu'ils donnaient dans le shoegaze, voire le psyché. Le sextet n'en reste pas moins ROCK. Noise ! Dépoussiérés... Revendiquant avant tout le " dérèglement de tous les sens " avec la transe comme moyen de locommotion. Six membres vivant en communauté, six individualités cachées dans un grand tout permissif, souvent sujet à interprétations. Avec du répondant, des contrecoups et des élans. Une esthétique, aussi ! Des détails dans la musique, surtout. Un 1er album Songs/Revolving début 2022 et chaque fois une évidence : la fulgurance ; la cohérence ; l'absence de répétition ; voire des paroles rares face au trompe-l'oeil instrumental... Sa suite en miroir, Songs/Motion Return, toujours en 2022, ne fait pas exception. Un second chapitre enregistré en parallèle du 1er, toujours produit, enregistré et mixé par Thomas Poli (Dominique A, Laetitia Shériff, Montgomery...) ; masterisé au studio Black Box par Peter Deimel (Shellac, Chokebore, H-Burns...) ; dont même la pochette s'inscrit dans une continuité et dit tant sur les secondes vies ou cycle intime qui s'achève ici. Et toujours, au dos de la pochette, ce mémorandum : " Chansons écrites pour être jouées encore plus fortes que celles du précédent album " Plus qu'un retour a` l'instinctif, la musique des Stuffed Foxes - dense, nervée et qui sait ménager ses effets - n'incite qu'à l'intensité... Celle de l'instant qui prend tout son sens sur scène. Et qui, au sein du pré carré de la relève rock française (Lysistrata, SLIFT et The Psychotics Monks), a trouvé´ de quoi agrandir le cercle. Sans tricher.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, plusieurs centaines de Coréens sont emmenés de force sur l'île d'Hashima par les forces coloniales japonaises. L'île est un camp de travail où les prisonniers sont envoyés à la mine. Un résistant infiltré sur l'île élabore un plan d'évasion géant, afin de sauver le plus grand nombre de prisonniers possible...

Plaza Francia est la rencontre de Catherine Ringer (des Rita Mitsouko) et de Christoph Müller & Eduardo Makaroff (de Gotan Project). 12 chansons originales composées par Christoph Müller & Eduardo Makaroff, interprétées avec brio par Catherine Ringer. « the new tango song book » est un disque de tango qui va à la rencontre de la chanson pop. Inclus « la mano encima ». Edition CD digisleeve 3 volets

Inner Song, le magistral deuxième album de Kelly Lee Owens, permet à cette productrice et chanteuse de techno qui remet constamment en cause les conventions établies, de plonger dans sa propre psyché, d'exprimer les luttes qu'elle a menées ces dernières années et d'explorer sa douleur personnelle tout en s'imprégnant de la beauté de la nature. Il s'agit là d'une avancée artistique de la part d'une musicienne qui rayonne sur scène avec un son riche et affirmé et dont l'album Inner Song est infiniment séduisant lorsque l'on sait ce dont Owens est capable. Inner Song succède au premier album éponyme de l'artiste qui mélangeait beats dansant et songwriting introspectif. Owens a parcouru un long chemin depuis ses débuts en tant qu'infirmière. Elle a depuis remixé Bjłrk et St Vincent, sorti un double single emblématique des clubs, "Let It Go" et "Omen" et fait équipe avec Jon Hopkins sur "Luminous Spaces". Son dernier album Inner Song est le fruit de ce que Owens décrit comme les trois années les plus difficiles de sa vie, une période chargée d'émotion qui a définitivement influencé sa manière de créer et de faire de la musique. Ainsi, si la jolie reprise de "Arpeggi" de Radiohead peut sembler pour certains une façon peu conventionnelle d'ouvrir un deuxième album, pour Owens, la réadaptation du morceau représente parfaitement le genre de renaissance sonore si essentielle à l'aura de Inner Song. L'album a été en majeure partie écrit et enregistré en un mois durant l'hiver dernier. Comme pour ses débuts, Owens s'est terré dans un studio avec son coproducteur et collaborateur James Greenwood et s'est laissée aller à toute sorte de caprices sonores. Le titre de l'album a été emprunté à l'oeuvre de 1972 du maestro du free-jazz Alan Silva. Avec cet album, Owens est déterminée à offrir un plaisir sonore maximal, comme en témoigne la décision de le sortir sur triple face. Son deuxième album est une véritable découverte de soi : la dernière déclaration d'une artiste fascinante qui continue de surprendre, s'avançant vers une future carrière riche et variée.