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Récompenses :Le choix de France Musique. Résumé : Les six quatuors de Bartok représentent non seulement un sommet dans le genre du quatuor à cordes, mais aussi un panorama extraordinaire de l'évolution politique et artistique de la 1ère moitié du 20ème siècle. Un sommet du genre par la qualité de ses quatuors, qui ont complètement renouvelé le genre, inventant nombre de nouveaux procédés d'écriture (le pizzicato "Bartok"), repensant totalement le type de dialogues des quatre instruments, lui imposant de nouvelles règles; cette intégrale dialogue avec l'autre géant de l'histoire du quatuor à cordes, Beethoven. Pour une formation comme le quatuor Diotima, engagé dans la création, ce corpus unique et magnifique est une sorte de "bible", de référence de tous les instants. Nous avons fait notre cette devise chère à Bartok : "jouer les oeuvres de répertoire comme des oeuvres nouvelles, et celles nouvelles, comme des pièces de répertoire

Les deux quatuors K.387 et K.458 font partie des Quatuors dédiés à Haydn, selon la volonté de Mozart de rendre hommage à son maître et ami Joseph Haydn. Une telle dédicace atteste bien sur de l’admiration du compositeur pour son collègue mais aussi d’une réelle confiance en soi, bien qu’il ait à de multiples reprises répété que de telles partitions étaient « le fruit d’un long et difficile travail ». Après une tournée consacrée aux quatuors de Mozart, le Quatuor Hagen a souhaité graver ces deux oeuvres pour Myrios Classics. C’est aussi la première occasion pour la formation d’enregistrer sur le « Quatuor Paganini », seul quatuor d’instruments connu aujourd’hui pour être composé exclusivement de Stradivarius et ayant tous appartenu à Niccolò Paganini.

L'accent mis par Eric Tanguy sur "l'imagination, la poésie et le monde intérieur" a contribué à faire de lui l'un des compositeurs français les plus joués aujourd'hui. S'inscrivant dans une lignée qui va de son mentor Henri Dutilleux à Messiaen et Debussy, il ne s'identifie à aucune "école" de composition. Son esthétique a également été façonnée par la musique de Sibelius et sa technique se caractérise par une utilisation complexe des modes. "Il y a de la rigueur et un but derrière ma musique", dit-il, mais je ne m'attends pas à ce que l'auditeur ait à la décoder... C'est le sentiment qui compte". L'album "In a Dream" tire son titre d'une pièce pour violon et piano, l'une des huit oeuvres de chambre inscrites à son programme. Composées entre 1999 et 2019, elles sont interprétées ici par les violonistes Alexandra Conunova et Rosanne Philippens, l'altiste Lise Berthaud, le violoncelliste Edgar Moreau, le clarinettiste Pierre Génisson, les pianistes Suzana Bartal et David Kadouch, et le Quatuor Diotima (inclus plusieurs premières mondiales).

Nouveau volume de l'intégrale de la musique de chambre de Brahms qui réunit Geoffroy Couteau et le Quatuor Hermès. L'importance et l'originalité des trois quatuors avec piano de Brahms sont méconnues alors que le compositeur réinvente totalement le genre. Ces partitions contiennent parmi ses pages les plus profondes, exprimant sa puissance orchestrale comme son intériorité. Elles furent probablement le terreau fertile à son imagination "symphonique", à en juger par la façon dont elle s'exprime à travers ces trois pages avec une force et une puissance créatrice peu communes. C'est ce qu'ont totalement compris les membres du Quatuor Hermès et Geoffroy Couteau qui les servent avec l'autorité mais aussi la tendresse qui conviennent au sein d'une interprétation particulièrement engagée.

Le Quatuor Franz Joseph invite à la découverte des trois quatuors à cordes de l'opus 1 d'Hyacinthe Jadin, compositeur français peu connu aujourd'hui. Il est né en 1776 à Versailles dans une famille de musiciens et est mort jeune des suites d'une tuberculose à l'âge de 24 ans, le 27 septembre 1800, à l'aube d'une carrière prometteuse. Par leur architecture en quatre mouvements héritée de Haydn et par leur écriture, les quatuors de Jadin laissent présager les grands développements contrapuntiques du XIXe siècle ; par leur esthétique teintée de préromantisme, ils incarnent un Sturm und Drang à la française qui annonce l'univers schubertien.

Alexandre Tharaud et ses amis rendent un vibrant hommage à Barbara en revisitant ses plus belles chansons. En cette année de commémoration de la disparition de Barbara, Alexandre Tharaud a pu laisser libre cours à toute l'admiration qu'il voue à cette immense artiste depuis sa plus tendre jeunesse. Avec son piano pour fil rouge, il lui tresse une couronne avec ses plus belles chansons confiées par ses soins à la fine fleur de la chanson française, de ses complices tels Dominique A, Bénabar, Juliette ou Albin de la Simone, à la jeune génération des Radio Elvis et Tim Dup, en passant par les stars Vanessa Paradis, Jane Birkin, Juliette Binoche ou Jean-Louis Aubert. Côté instrumentistes, on retrouve sur ce nouvel album des invités de marque tels que Renaud Capuçon, Michel Portal, le quatuor Modigliani et l'accordéoniste de Barbara, Roland Romanelli.