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Secret World. Nouvel album du pianiste EDOUARD BINEAU et de sa nouvelle formation, le OSEFHQUINTET.Des compositions jazz originales de Bineau avec le soin porté sur les mélodies qu'on lui connaît, servies parune rythmique très "groove" avec François Constantin (percussions) et Henri Dorina (basse électrique), etdeux saxophonistes hors pairs : Sébastien Texier (sax alto, clarinette), et Oscar Bineau (sax ténor/soprano).

Le joueur de claviers génial et prolifique revient avec un nouvel album, un coup de maître jazz-funk, comme un hommage à Herbie Hancock et à Mad Scientist! Ce second album de Joe Armon-Jones repose sur le dub bass-heavy et la culture club contemporaine. On y retrouve un son riche en R&B, hip-hop et funk, et mettant en vedette ses camarades : Oscar Jerome, Moses Boyd et Nubya Garcia. Il s'appuie sur son personnel et regroupe des artistes qu'il admirait de longue date, notamment Georgia Anne Muldrow (Brainfeeder, Stones Throw), Obongjayar (XL) et Jehst. Armon-Jones incarne la diversité de la scène jazz ascendante qui l'entoure. Co-produit avec Maxwell Owin, un collaborateur de longue date, le disque a une sensation de tracé minutieux qui reflète leur approche méticuleuse. Entre sa carrière solo très acclamée et son travail au sein d'Ezra Collective, Armon-Jones s'appuie sur une session primée aux prix Worldwide Awards de Gilles Peterson et est nominé pour le UK Act of the Year aux Jazz FM Awards.

Hanna Paulsberg dédie cet album à Hatchepsout qui fut l'une des cinq reines pharaonnes de l'Egypte antique ainsi qu'à toutes les femmes fortes de notre histoire qui, confrontées à la discrimination des genres, ont dû se battre contre les inégalités. Depuis que Jan Garbarek l'a propulsé sur le devant de la scène internationale à la fin des années 80, et plus spécifiquement après le succès de l'ascétique Officium en 1994, le jazz norvégien a souvent été considéré comme étant détaché émotionnellement, sans pour autant être totalement dénué de passion. Plus récemment, avec l'émergence d'une nouvelle génération de musiciens norvégiens alignés sur le créneau du mouvement electronica, la scène jazz a acquis une réputation parallèle, obnubilée par la technologie et excessivement auto-référentielle. Le Hanna Paulsberg Concept se joue des stéréotypes. Mené par la saxophoniste ténor Paulsberg, le groupe est profondément ancré dans la tradition du jazz Afro-américain. En effet, Daughter of the Sun fait même directement écho au jazz africain, et plus particulièrement au style né dans les townships noirs de l'Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid. Qu'elles soient conscientes ou non, les références à Chris McGregor ou Abdullah Ibrahim et à la musique kwela, dont le style du quintette est largement inspiré, sont récurrentes. On trouve aussi des allusions au highlife d'Afrique de l'Ouest. L'atmosphère générale, comme le titre de l'album le suggère, est ensoleillée et exaltante, et bien souvent réminiscente du jazz spirituel de Pharoah Sanders et Alice Coltrane. Le Hanna Paulsberg Concept combine toutes ces résonances avec sa propre musicalité pour créer un style délicieusement ludique qui lui est propre.

"... ou nominés" / Quarante et un courts métrages animés oscarisés ou nominés, produits entre 1936 et 1965, réunissent pour la première fois les héros de la Warner Bros., de la MGM, d'Hanna & Barbera, de Merrie Melodies et de Max Fleischer... Un must pour tous les amateurs du genre...

Jacksonville durant la Seconde Guerre mondiale. À la caserne militaire locale est couplé un atelier de confection de parachutes où travaille la volcanique Carmen Jones. À la suite d'une violente altercation entre la jeune femme et l'une de ses collègues, le caporal Joe, futur élève pilote, reçoit l'ordre de son sergent de prendre la route pour Masonville afin d'y remettre Carmen aux autorités civiles. Mais la Jeep s'embourbe dans une mare. Là, Joe succombe aux charmes de la séductrice, laquelle prend la fuite après une nuit de passion, non sans lui avoir confessé qu'elle l'aimait.