Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Un hommage éblouissant à ce dandy frenchy étrangement oublié, qui a conçu certains des objets mythiques de l'Amérique.

"Quand je suis arrivé en Amérique, tout était très laid. J'ai décidé que j'allais faire quelque chose pour corriger cela." En 1919, Raymond Loewy, qui n'a pas achevé ses études d'ingénieur en France, émigre aux États-Unis avec seulement 40 dollars en poche, habité par de grandes ambitions. D'abord dessinateur pour Vogue et le Harper's Bazaar à New York, le "Frenchy" aux allures de star hollywoodienne collabore par la suite avec de grandes marques américaines dont il façonne l'identité visuelle. C'est à lui que l'on doit, dans les années 1930, le design des cars Greyhound à deux étages ou celui des plus belles voitures Studebaker, qui deviendront sous son trait sportives et élégantes. Son génie créatif s'illustre également à travers le design de produits industriels du quotidien, comme le réfrigérateur Coldspot, vendu à plus d'un demi-million d'exemplaires en 1935, le paquet rouge de cigarettes Lucky Strike ou le distributeur emblématique de Coca-Cola. Si ses créations sont passées à la postérité, le nom de celui qui fut le premier designer industriel à faire la une du Time Magazine en 1949 a étrangement disparu des mémoires.

 

French Touch
À travers d'innombrables objets, commentés par les proches de Loewy et de grands noms du design, ce documentaire flamboyant revisite l'œuvre d'un "mad man" français que l'on découvre par ailleurs ultracréatif et mégalomane. Le réalisateur retourne sur ses lieux de vie, de sa sublime villa de Palm Springs, dont il est l'architecte, à son château de la Cense, dans les Yvelines. Si le film retrace la carrière grandiose du designer, il laisse également entrevoir les parts d'ombre du personnage, en évoquant notamment sa mystérieuse faillite après la crise pétrolière de 1973.

Dans un premier temps, votre formateur, Kevin Samuel, posera les briques de base en vous introduisant la mise en pratique de Factory, le code qui vous permet de créer du code. Vous découvrez aussi le template method, qui est une forme d'injection de dépendances, mais par l'héritage. Vous abordez ensuite le chaining, qui vous aide à fluidifier l'enchainement de méthodes.

Après avoir posé les fondations, vous allez apprendre à regrouper sous l'appellation "Proxies" les design patterns dont le rôle est de servir d'intermédiaire entre deux codes. Vous vous appuierez sur des exemples concrets comme le pattern Facade, le patterne Adapter, ou encore le pattern Decorator.

Dans un troisième temps, vous vous attaquez à la catégorie Dispatching. Vous découvrez un certain nombre de design patterns vous permettant de distribuer et communiquer de la donnée. Ces derniers reposent eux-mêmes généralement sur d'autres design patterns, précédemment abordés.

Enfin, Kevin cloture cette formation en mettant en pratique le design pattern appliqué à Python, ce qui vous permettra de savoir comment injecter le design pattern directement dans l'ADN d'un langage de programmation.

À la fin de cette formation, vous reconnaitrez une factory dans son habitat naturel. Vous serez armés pour débattre du bienfait de l'injection de dépendance et pourrez même coder votre propre Pattern Observer. Vous êtes accompagnés par Kevin Samuel, développeur et formateur Python, il a décortiqué pour vous le monde des design patterns.

Dans ce tutoriel 3ds Max avec le plugin RayFire, vous allez apprendre à exploser des lettres dans un atelier de Motion Design. Vous êtes accompagné par Nicolas Dufoure, jeune motion designer réputé dans le monde de la télévision et de la publicité. Vous commencez par créer et modéliser un tracé avant de l'importer dans 3ds Max et de le mettre en volume avec l'outil Bevel. Vous verrez les texturing / Shaders avant de vous intéresser à l'animation du lettrage avec RayFire. Cette étape préalable vous permet de simuler la démolition du lettrage. Atelier complet, vous allez jusqu'à la publication avec le rendering et caméras avant de finir le compositing dans After Effects.

Cette application de PAO vous permet de créer, contrôler en amont et publier vos documents pour l'impression et les médias numériques.

En effet, avec Adobe InDesign, vous pouvez créer des dépliants, brochures, magazines, journaux, livres, affiches, magazines numériques, livres électroniques, PDF interactifs et bien plus encore.

Tout au long de cette formation dédiée aux basiques du logiciel InDesign CC 2018, vous êtes accompagnés par Stephan Lemoine, graphiste maquettiste, expert sur la suite Adobe.

Au travers de cas concrets, il vous aide, pas à pas, à comprendre les fondamentaux du logiciel de mise en page d’Adobe.

Dans un premier temps, vous vous familiarisez avec l’interface du logiciel et ses bases en abordant la gestion des panneaux et la création et la gestion des blocs.

Vous découvrez ensuite la mise en forme typographique, la gestion des paragraphes ou encore la création et la mise en forme de tableaux simples.

Puis, vous vous penchez sur l’importation et la gestion des images et objets en découvrant, par exemple, les outils de dessins au service de la mise en page, les outils de sélection, ou encore la colorimétrie, l’importation d’image et les raccourcis utiles.

Enfin, vous terminez ce premier module de formation InDesign la gestion et l’organisation de vos fichiers pour l’impression.

A la fin de cette formation, vous êtes autonome sur la création de mise en page simple avec Adobe InDesign CC 2018.

Cette formation de niveau 2 vous aide à être opérationnel sur ce puissant logiciel.

Vous commencez par aborder une gestion plus poussée des blocs avant de voir la mise en forme typographique évoluée. Vous découvrez ensuite la création des styles de caractères et de paragraphes ainsi que la gestion maîtrisée des images et des outils de dessin.

Enfin, vous apprenez comment proposer un livrable PDF adapté à une finalité d’impression ou de diffusion web.

A l’issue de cette formation InDesign CC 2018 niveau opérationnel, vous êtes plus autonome sur la création de mise en page plus élaborée.

Cet atelier After Effects 2021 vous propose de réaliser une animation vectoriel, en flat design.

Nous allons travailler à partir de forme crées de toute pièce dans After Effects, ou importés depuis Illustrator, pour les animer directement dans After. Nous allons aborder différentes techniques qui vous permettent de créer quelque chose de véloce, en travaillant le moins possible sur les points d'ancrage, bien que un moment donné, on verra que c'est un incontournable pour créer une animation poussée.
Ainsi, nous étudions en détails les calques de formes, et leurs outils d'animation avec les images clés, pour créer des morphing, soit des transformation d'une forme en une autre.

Affinity Designer est un outil de dessin vectoriel puissant et complet, pour tout types de travaux d'illustration.
Dans cette formation, je vous propose de comprendre les fondamentaux de ce logiciel au travers de cas concrets et d'exercices pratiques.

Vous étudiez ainsi :

• La découverte de l'interfaceLes principes de base du dessin vectoriel
• La gestion de la couleur
• Des techniques efficaces pour améliorer vos dessins et les manipuler facilement
• La mise en forme du texte
• L'intégration de visuels
• La diffusion de vos créations

Bienvenue dans la découverte du logiciel leader de la création de textures. Découvrez la puissance de la création nodale avec une infinité de possibilités.

Cette formation Substance Designer s'adresse à toutes les personnes désirant découvrir la création de textures paramétrable. Des petites bases en modélisation sont nécessaires pour la bonne compréhension de cette formation.

À la suite de cette formation, vous serez capable de naviguer et utiliser la base de Substance Designer et exporter vos textures dans d'autres logiciels, comme Blender ou Substance Painter.

Nous réaliserons trois exercices pratiques, un premier portera sur la création d'une texture pouvant être utilisé pour des tonneaux en bois avec cerclages métallique. Ensuite, nous créerons une texture de sable accompagné de rochers.

Enfin, nous clôturerons la formation par une analyse commentée d'une texture dans le style Sci-fi d'un interphone mural.

Vous avez probablement déjà entendu parler du moteur Unreal Engine – un outil révolutionnaire qui a redéfini les possibilités dans l'univers des jeux vidéo. Mais Unreal Engine ne se limite pas au jeu vidéo; il s'étend bien au-delà. Notre formation en ligne est conçue pour vous introduire aux bases essentielles du game art grâce à Unreal Engine.

Dans cette formation, vous apprenez les bases du game art sur Unreal : c'est-à-dire apprendre à maîtriser la lumière et ses subtilités chromatiques, le level art, l'importance des détails, et l'art du positionnement de la caméra pour enrichir l'expérience de jeu.

L'objectif est de te proposer un apprentissage adapté et didactique pour que vous puissiez créer un jeu vidéo de type ""walking simulator"" se déroulant dans une forêt médiévale, comprenant une maison à l'aspect abandonné. Cela vous permettra également de développer votre curiosité artistique pour ce média qu'est le jeu vidéo.

Au début de votre formation, vous acquérez les bases d'Illustrator, ce qui vous permet de préparer et enregistrer le logo pour l'utiliser sur le projet Cinema 4D. 

Ensuite, vous passez à l'extrusion du logo, tout en ajoutant une forme à laquelle vous donnez du volume pour la faire gonfler comme un ballon, tout en manipulant son inflation et son animation.

Vous avez un contrôle total sur l'inflation et l'animation du ballon, et vous ajoutez ensuite votre titre et sous-titre, que vous animez en utilisant les effets Mograph. 

Pour créer l'ambiance de la scène, vous éclairez celle-ci en utilisant l'HDRI et des lumières. De plus, vous créez des textures, positionnez vos caméras et les animez pour obtenir les meilleurs angles de vue. 

Une fois tous ces éléments en place, vous effectuez les réglages nécessaires dans le projet C4D pour l'exportation. 

Vous optimisez les paramètres Octane afin de réduire le temps de rendu et vous procédez aux retouches finales dans After Effects. 

Enfin, vous effectuez le rendu final dans Media Encoder et créez différentes variantes du projet dans Cinema 4D pour explorer d'autres options créatives.

Découvrez le monde fascinant de l'animation de texte 3D avec notre formation vidéo en ligne. Cette formation complète vous guidera à travers chaque étape du processus de création d'une scène d'animation 3D impressionnante. Vous apprendrez à mettre en place votre scène, à animer efficacement en utilisant MoGraph, à gérer l'éclairage, les textures et le rendu avec finesse, et à peaufiner votre création avec une touche de post-production sur After Effects. Que vous soyez un passionné de design graphique, un artiste en animation, ou simplement curieux d'explorer ce domaine, cette formation est votre tremplin vers la maîtrise de techniques avancées et polyvalentes en animation 3D.

Dans cet Atelier Créatif, vous abordez les étapes principales pour la réalisation d'un projet graphique de A à Z – ici une couverture de livre –, de l'analyse du brief client à l'idéation du projet, de la création à l'exécution, jusqu'à sa finalisation pour l'impression. 

Vous utilisez InDesign pour créer et gérer facilement des documents de plusieurs pages, pour composer et mettre en forme des textes en utilisant les styles de paragraphes et de caractères, en vous aidant de quelques règles de Design applicables à tout type de projets graphiques. 

Vous abordez des notions essentielles spécifiques pour le Print (mais pas que), comme les modes de couleurs, les résolutions et définitions d'images, les spécificités des images vectorielles et matricielles. 

Vous créez une composition graphique avec Photoshop, en combinant textes et images, ainsi que différents outils et fonctionnalités, de correction localisée et globale, les filtres, les masques de fusion et les formes vectorielles. Enfin, vous apprenez à préparer un fichier PDF haute définition conforme pour l'impression. 

Cette formation a pour but de vous proposer une méthode applicable à la plupart des projets graphiques, destinés au Print et au Digital, avec plein d'astuces pratiques.